Гай Хендрікс Діас отримав ступінь бакалавра мистецтв у Школі мистецтв Челсі та ступінь магістра в Королівському коледжі мистецтв. Гай розпочав свою кар’єру в Токіо, працюючи промисловим дизайнером у компанії SONY. У той час Гай приєднався до команди Industrial Light and Magic в Каліфорнії, саме тут він розпочав свою кінокар'єру як художній директор візуального ефекту у фільмі Twister. Гай розвивав свої навички як художник-концепт за багато років до свого першого завдання проекту X2: X-Men United для Брайана Сінгера. Гай також працював над такими фільмами, як Повернення Супермена, Елізабет, Грім Брата, Індіан Джонс та Королівство Кришталевого Черепа, і звичайно Пасажирів. Хлопець зараз працює над Лускунчик. 

Гай Хендрейкс Діас, дизайнер виробництва - пасажири [2016]

iHorror: Чи можете ви розповісти нашим читачам про дизайн виробництва?

Гай Хендрікс Діас: Це нове покоління режисерів має дуже здоровий баланс щодо того, що повинно бути CGI, а що має бути практичним, і дві цікаві речі, на які слід дивитись як художник-постановник, - це, по-перше, покращення виступу художників. Коли ви поміщаєте їх в оточення, коли вони справді там, чи то на космічному кораблі, чи в моторошному лісі, їх продуктивність покращується, це справді так. Я знаю, я працював над обома видами фільмів. По-друге, в освітленні більше реалізму, що б люди не говорили. Якщо там є зелений екран, він забруднить кольори набору, і все це потрібно буде виправити. Коли ви використовуєте старомодні підкладки, як це звучить, якщо вам потрібен рух, наприклад, вам потрібне село, і вам потрібно побачити димові стеки або водоспад, це час, щоб завести зелений екран. Але коли у вас є щось нерухоме, що не рухається, саме час використовувати підкладку. Тоді ви заощадите і гроші.

iH: важливо знайти такий баланс. Я вважаю, що багато фільмів перевантажені CGI, надто багато відбувається. Як ви вже сказали, баланс між ними значно покращує якість фільму.
GHD: Це трапляється, трапляється і щось інше, що є дисципліною режисерів. Коли вам дозволяють завантажувати все на пошту і говорити: "Так, ми з цим розберемося пізніше", розповідь стає трохи недбалішим, тому що вам не потрібно все розгадувати, ви штовхаєте це по дорозі. Але якщо ви змушені це розібратися, є набір, є все, у вас немає виправдання, ви повинні захопити сцену, ви повинні захопити виставу. Думаю, що дуже важливою філософією Мортона щодо ПАСАЖИРІВ було те, що давайте спробуємо вловити ці емоції людей, які закохуються в космосі, саме це і зробило цей проект таким особливим. Не було зброї, не було монстрів, це було так привабливо у багатьох відношеннях, що нагадувало мені класичні науково-фантастичні фільми. Для мене це дуже схоже на фільм "Тихий біг 70-х". Ти пам'ятаєш Безшумний хід?

iH: Ні, я ніколи цього не бачив.

GHD: {Сміється} Вони грали його на повторах, коли я весь час був дитиною. Фантастичний фільм про людину в космосі, яка намагається врятувати загублений ліс від Землі. Дуже актуальна. Трохи тупий, щоб дивитись вночі, але все-таки ідея, в якій ця ідея така розумна, я думаю ПАРТЕРИ потрапляє в ту ж родину продуманих і розумних сценаріїв. Коли я спостерігав за трейлером, я відразу помітив, що він був дуже акуратно складений разом, він справді стікав. Багато разів я дивитимусь науково-фантастичний трейлер, і там відбувається стільки всього, що може стати дуже заплутаним. Набори дивовижні, і це сподобається багатьом людям. Я не збираюся вам брехати. Зараз я зазнаю сильного тиску та величезного занепокоєння. Що стосується сценографії, я спробував порушити кілька правил щодо того, якими є наші очікування. Я працював концептуальним художником у багатьох науково-фантастичних фільмах, і це перший раз як художник-постановник, коли мені випала можливість цим керувати. Для мене я хотів уникнути атрибутів придумування естетики та шукати космічний корабель, який пробігався повсюдно. Зазвичай те, що відбувається з космічними кораблями, і це має сенс, коли ви думаєте про це. Ви придумуєте зовнішній вигляд, колір стін - колір підлоги, і ці кольори, як правило, пролітають по всьому космічному кораблю, бо вони б так. Але в нашому випадку ми маємо космічний корабель, який в основному трансформує пасажирів на величезні відстані. Як тільки вони прибувають до місця призначення, настає період реабілітації, щоб спуститися на кораблі, що скидають на планету. Це чотири місяці роздрібного пекла; Тим не менш, ти хочеш подивитися на це, і для мене це було нашим майданчиком для гри з кольором фільму та дозволу нам змінити настрій. Я впевнений, що ви, хлопці, помітили, що прямо посередині космічного корабля є бар, бар в стилі арт-деко. Такі виродки, як я, помітять деякі цікаві паралелі зі Стенлі Кубріком Сяючий. Ми дуже багато з Мортоном говорили в перші дні, як ми можемо відобразити стосунки між персонажем Кріса Джимом і Барменом, як ми можемо створити цей зв'язок? Він мав дуже схожі характеристики з характером Джека Ніколсона в Росії Сяючий і нам подобається, як цей фільм також допоміг спроектувати самотність, з точки зору Джека. Отже, це мало величезний вплив на нас, коли справа дійшла до бару. Я просто взяв суть цього поняття і збільшив декор, збільшив багатство та теплоту декорації. У світі ізоляції та самотності нам потрібен був маяк, до якого нам потрібно було місце для двох пасажирів, куди Дженніфер та Кріс хотіли б поїхати. Отож є ця тепла шкатулка для ювелірних виробів. Існує цей дуже спокусливий простір, із цим дуже харизматичним роботом, який обслуговує їх, єдиною іншою людиною, яку вони можуть випробувати, навіть незважаючи на те, що він синтетичний, тому нам потрібна десь така ситуація, коли людям було б цікаво їхати, але при цьому витончена. Для мене це була смачна ідея покласти щось із 1920-х років на космічний корабель, який був таким далеким у майбутньому, і ми взяли цю концепцію і побігли з нею. Ми хотіли, щоб вони поїли романтично. Пекло, чому б не зробити французький ресторан 18 століття з величезними 18-футовими колонами та класичним вікном, що виходить у космос. Отже, ви сидите там зі своїм улюбленим, їсте при свічках, і Всесвіт обертається надворі, і це ідея триппі. Ми відчували, що ніколи не отримаємо ще одного шансу зробити це, тож саме тому ми з ним і побігли.
iH: А як щодо басейну у фільмі?

GHD: Місяцями та місяцями ми шукали справжній басейн в Атланті, де ми стріляли, і врешті-решт вони натиснули курок в останню хвилину, коли ми викопали басейн на їхній новій чудовій паркувальній стоянці біля Пайн Вуда. [Сміється]. Вони не надто раділи цьому, але їм сподобався сет, коли ми закінчили з ним. Отже, за шість тижнів ми викопали яму, виклали її донизу і створили цей олімпійський басейн з цим величезним куполоподібним вікном, і це був прекрасний момент. Це справді притулок персонажа Аврори Дженніфер Лоуренс. Ми дійсно працювали над цим глибоким блюзом, який насправді символізував очищення. Це було місце, де хтось міг піти і сховатися, хтось у її скрутному становищі.

iH: Я справді думаю, що ви досягли того, що задумали виконати зі сценою.

GHD: Дякую

iH: Це було красиво, і тепер знати, що насправді його побудували, а не CGI, цілком дивно.

GHD: Набір, який змусить людей не вірити, що він побудований лише тому, що він такий химерний, називається спостереженням. Це великий простір із цими дуже динамічними ребрами, які навколо. Вони так красиво виготовлені з дерева, ретельно відшліфовані, вони схожі на ці футуристичні сплави, але на плівці вони можуть виглядати так, ніби зроблені на комп'ютері. \

iH: Щиро дякую, Гай!

Слідкуйте за оглядом фільму та іншими інтерв’ю для Sony ПАРТЕРИ у найближчі тижні!

Сторінки: 1 2