Зв'язатися з нами

Інтерв'ю (фільм)

Інтерв'ю: Маркус Данстан про «Нелюди», «Зомбі-хулігани» та «Зібрані»

опублікований

on

Нелюдський

Можливо, ви не знаєте імені Маркус Данстан, але якщо ви шанувальник жахів, ви напевно знаєте його роботу. За це відповідає Данстан разом зі своїм партнером по сценарію Патріком Мелтоном Свято, Пила IV через VI, Колекціонер, Колекції, Страшні історії для розповіді в темряві, і Piranha 3DD. Найновіша функція Dunstan – співпраця з Blumhouse Television та EPIX – це Нелюдський, підлітковий крик післяшкільного спеціального випуску з великою кількістю серця і великою сміливістю. 

Нещодавно у мене була можливість поговорити з Данстаном Нелюдський і просто мав запитати його про його думку про зомбі, хуліганів, позашкільні спеціальні програми та (сподіваюся) майбутній триквел, Зібране

Більш детальну інформацію про нелюдський, ти можеш прочитати моє повний огляд тут і ознайомтесь із трейлером нижче.


Келлі МакНілі: Ви досить багато працювали зі своїм письменником Патріком Мелтоном, повертаючись до проекту Greenlight. Чи можете ви трохи розповісти про походження цього проекту та роботу з Патріком? 

реклама

Маркус Данстан: Абсолютно. Таке відчуття, що ми робимо повне коло, тому що тон фільму Свято – це був свого роду момент нашого Віллі Вонки, щоб зняти фільм – я хотів прийняти шок і приголомшливий жах, який не був травмуючим, оскільки він стискав щось невинне і завдав йому болю, це не йшло поранити публіку. Але воно хотіло сказати, що якби було трохи – не виконання бажань, – а виконання кошмарів і взяття персонажів, які є типовим кормом – кормом для першої жертви – але якщо вони мали б трохи права на їхню долю. Мовляв, ні, чувак, я не відмовляюся від себе тільки тому, що це зробив світ. І цей ентузіазм із наклейками на бампері завжди був у наших серцях.

Знаєте, ми родом із Середнього Заходу – я з маленького містечка в Макомбі, штат Іллінойс, – а потім Патрік був із Еванстона, що дає нам трамплін у майбутнє. Ми подумали, що ми не зможемо вийти за межі Східного/Західного узбережжя цього міста, але, можливо, ми зможемо трішки вийти за межі Середнього Заходу і подивитися, що ми можемо принести. Тож з нетерпінням чекайте цієї можливості, де Еванстон відіграє важливу роль, тому що Еванстон, як місце для визначних історій Джона Хьюза, ми хотіли просто подякувати цим. Тому що вони подарували нам чудові людські моменти, незважаючи на те, що цукор був такий: «Гей, ти збираєшся подивитись підліткову комедію», а потім є цей душевний момент. 

Це Ферріс Bueller коли Кемерон перебуває в музеї, і це момент, який був безпосередньо внесений в це як орієнтир, щоб активізувати акторський склад у певний момент, прямо в центрі. І це сцена за участю манекенів, одягнених під – ну, я не хочу віддавати її – але це була наша Ода Кемерону.

Щойно я згадав цю сцену, усі, від молодих до… не таких, [сміється] одразу зрозуміли її та зрозуміли намір цього моменту. Мовляв, так, ми збираємося здивувати людей хвилиною серця. І якщо ми закріпимо посадку, ми не можемо бути втягнуті в те, що ви коли-небудь бачили раніше. Ми змусимо вас відчути щось інше. 

Повертаючись до всього цього Еванстона, ось чому наша середня школа була Еванстон-Хілл, це посилання на Еванстон, куди ходив Патрік і відбувалися ці фільми, і Хілл, місце, де насправді відвідував Джон Хьюз. Отже, все, що нам потрібно було, — це алхімія взяти те, що ми пам’ятали не тільки про наш шкільний досвід – а це всі, акторський склад, команда, будь-який стимул від цього – і ми подумали, давайте зробити тут маленьку машину часу. Ми всі повернемося до середньої школи з цим, залишимо там щось, що нам боляче, і повернемо те, що дало нам надію, а потім додамо це до цієї розповіді. Я не думаю, що ніколи не дозволяйте танку висохнути. Я маю на увазі, як би не було гаряче, як би втомлено, як би блискавка не намагалася знести нас із Землі, ми не могли припинити намагатися досягти цих персонажів, яких так прекрасно очолює Бріанна Тью. Яка гальванізуюча сила.

реклама

Мені сподобався цей досвід. Я не хочу, щоб це закінчилося. Так, це виходить, yahoo, але це також гірко, тому що я збираюся попрощатися з одним із найкращих друзів, яких я коли-небудь заводив; досвід створення цього фільму. 

Джон Хьюз, безсумнівно, був тут натхненником. Нелюдяно схоже на підлітковий фільм жахів 80-х, але для сучасної епохи він виглядає дуже сучасним, хоча – зізнаюся – коли я його вперше дивився, тому що пройшов деякий час, перш ніж ви побачите мобільний телефон, і мода така циклічна, Я подумав: «Ой, це 90-ті?» 

Нам дуже пощастило, і ми використали кожну молекулу, яка була в нашому розпорядженні, щоб розповісти історію. Юлрн Колетт Хафкі, дизайнер костюмів, сприйняла пошук іконок в одязі, тому вони розповідали вам, хто такий персонаж із університетським піджаком, вони розповідали вам з усіма деталями. Весь колір і впевненість уніформи кожного персонажа повністю дозволяє центральній силі Евера – персонажу Евера, якого грає Бріанна, – який приглушений. Якщо є університетський піджак, то вона в списку «Тільки для членів», який бежевий, безформний тощо. Її персонаж шукає будь-якого впливу, наприклад, яким шляхом мені піти? І потрібен каталізатор, відомий як фільм жахів, щоб змусити кожного стати трохи більш людяним перед обличчям події, яка Нелюдський.

У чому секрет гарної послідовності атаки зомбі?

Боже мій, чудово те, що тобі не потрібен мільярд доларів, щоб це спрацювало. Те, що вам потрібно, це пристрасть і драйв, щоб він відчував себе свіжим, навіть якщо він зображує щось, що гниє. Тож як ви це робите? І я думаю, що я просто покладався на найкраще, що було, щоб побачити, що вони зробили. І була спільна тема. Джордж Ромеро, звісно, ​​є хрещеним батьком цього, тому що живі мерці його всесвіту були репрезентаціями теми, будь то споживання, чи то расовий поділ, вони були відображенням того, що було погано в житті. 

реклама

Тож у цьому випадку, я, цей акторський склад і цей сценарій, ми хотіли сказати щось про знущання, і ми хотіли потрапити йому в обличчя й визнати, що це зле зіпсування душі. Це підло, це ріже. Як ідея булінгу так добре знає наші м’які цілі? Звідки це знає, не завдаючи іноді удару? Те, що словесна жарт може нас зруйнувати, ви знаєте, ми вибухнемо. 

І тоді я подумав: добре, здогадайтеся, ось напрямок, містер Зомбі [достає протез голови зомбі]: ви злісний хитрий хуліган, ви йдете туди, щоб зруйнувати їхню впевненість і здатність виживати , розбивайте їм мізки від страху, щоб вони не подумали, що можуть перехитрити вас і якимось чином бути на крок попереду їхнього життя, навіть якщо ви намагаєтеся знайти спосіб покласти край їхньому. Зрозумів? Іди!

Знаєте, і це було якось! Це дозволило йому бути цілком самостійно. Якщо це було швидко, то не було швидко через похідну інтерпретацію типу, Світова війна Z або щось. Ні, це було швидко, тому що служило підло. Це було хитро, тому що служило ритуалу, яким є знущання, просто постійно змінюватися, як собака на вірусі довіри. І це дозволило створити стереотипи, які ми хотіли впровадити в першій дії.

Ви знаєте, хто ці люди, і вони з підліткової комедії. Але вгадайте що? Більшість підліткових комедій минулих років зараз перевіряються на предмет їх жахливих інстинктів. І вгадайте, чого завжди намагалися навчити? Фільм жахів. Там, де вони вважалися жахливими з воріт, але їхні інстинкти були: не будь придурком, інакше ти помреш. Не займайтеся сексом занадто рано, інакше ви помрете. Не вживай наркотиків, інакше помреш. Ти все одно помреш, але тільки не вмирай мудаком!

І ось тоді у нас з’являється округ Тетон, а ось і фільм жахів, який виглядає як, бац! Ми беремо на себе, хто ти зараз? І мені це подобається, це як гарна суміш для правильного типу запобіжника, щоб приземлитися в горючі роки, тобто підлітковий вік. 

реклама

Мені подобається «особлива післяшкільна» природа Unhuman, я думаю, що це такий розумний спосіб відкрити це. Тому що в ньому справді є така моральна історія. Якщо не вдаватися занадто в спойлери, у ньому є те, що протистоїть знущанням, але є також свого роду антисенс токсичних прав, що, на мою думку, проводить деякі дійсно чудові паралелі з подіями, такими як Columbine і – нещодавно – Uvalde. Це щось, що страшно все ще дуже вічнозелене. Чи можете ви трохи поговорити про навігацію та змішування цієї теми?

Отже, це був момент високого дроту. Скажімо, у вас є можливість зняти страшне кіно, а потім ви повинні вирішити, що це за страшний фільм? Сценарій може завести вас тільки так далеко, тому що день у день виступи, те, куди ви ставите камеру, як ви змінюєте музику тощо, — це лялькарство, яке ви збираєтеся викликати у глядача. І ми хотіли уникнути травм. Ми хотіли уникнути знущань над аудиторією, але залишатися в їхніх обличчях з цією темою, щоб вона була майже повністю очищена – як цибуля, якою вона є, за її прогірклий склад, за його освітні частини – і без використання того, для чого його використовували у фільмах , що є розважальною цінністю. 

Це найвпевненіші персонажі, які виступають, і зазвичай їх відправляють одразу. Усі ці фільми так чи інакше занурюються, коли ви чекаєте, коли люди, які не затьмарені цією шкодою, підберуть слабину і стануть кимось до кінця, оскільки фільм жахів йде далі. Тому я побачив трейлер фільму прямо перед тим, як ми почали знімати. Знаєте, у нас було приблизно місяць тому, і це мав стати великим хітом. А сам трейлер був безперервним забою. І це було чудово, і так далі, і я подумав… ми не те. 

Скажімо, ви перебуваєте в шатрі, і якщо ви заходите на обидва екрани, і один викликає таку реакцію, або це її стимул – якщо ми навіть спробуємо туди зайти, що ми говоримо? Чому ми будемо іншими? І це призвело до великого стрибка, який ще більше посилив поворот у центрі цього. І особливо з жахливими подіями недавньої історії, ми все ще можемо – впевнено, за допомогою мистецтва та серця – щось говорити. Продуманий внесок, але при цьому отримуючи значок. Мовляв, так, ми фільм жахів, але ми збираємося здивувати вас гумором. Сподіваємося, ми збираємося навчати вас за допомогою теми. І якщо ми всі разом вийдемо на інший бік, можливо, наше серце теж стане трохи переповненим, і воно розігріється. Чудово. Це була мета. Це відчувало себе не обтяженим бюджетом, часом чи чимось іншим, а просто бажанням спробувати. 

Це той «особливий післяшкільний» елемент, який дійсно змушує його додому. Як тільки я побачив, що спливаюче вікно, було таке: добре, зрозумів! 

реклама

Це завдяки тому, що Blumhouse довіряє нам, тому що я пам’ятаю, я просив про це прямо на фронті. Я хотів зробити щорічні фотографії, по-справжньому піти ва-банк. І вони не сказали «ні», вони сказали, якщо ви заробите це, якщо ми почнемо бачити результати, і ви отримаєте такий тон, чудово. Вони не хочуть підписатися на звук, який потім розпадеться, ви знаєте, наприклад, джалопі, що втрачає частини під час їзди. І це була одна з останніх доданих речей. І слава Богу, вона ніколи не виходила звідси [показує на голову], і це ніколи не виходило з наших намірів, але це була просто та зірка на вершині дерева, щоб допомогти все це запалити.

Пітер Джайлз, я знаю, що ти працював з ним над «Пілігримом у темряву»… його голос просто…

Чудово!! І він голос – не знаю, чи знаєте ви це, але він голос Fox Sports. Тож, коли ви чуєте [гравийний голос] «Сьогодні ввечері ведмеді протистоять пакувальникам»… Це він! Що було так круто, так це то, що він може транспортувати весь світ і вражати людей своєю чудовою грою. А потім у нього налаштований мікрофон, тож час від часу ви просто побачите, як він робить цю дивовижну річ. 

Тож я б скористався перевагами дружби та професійних стосунків, якось проскочив у рядках, я просто хотів почути, що цей голос каже, що було абсолютно невідповідним. Наприклад: «Чому я б це сказав?» Просто спробуйте! «Зоби! Що в них всередині?» Мовляв, ні, ми не збираємося цим користуватися, це брутально, Пітере! [сміється]

Ви добре це використали, він продав кожен рядок, який поставив. 

реклама

І що було настільки приголомшливим, це те, що він був прямо на вершині графіка. І це був великий подарунок. Будь-який кінорежисер, якщо ви взагалі можете, боротися з великими можливостями, щоб створити можливість знімати фільм по порядку, знімати його послідовно, ви дійсно можете розвиватися разом із цим. І це було ключем до успіху багатьох розробок персонажів, оскільки ми знайомилися один з одним плавно. 

Пітер був на першому тижні, тому що я хотів мати фізичне втілення тону та такти, щоб оголосити світ жвачки в першому акті. А потім, коли доля у фільмі жахів вторгається, це анонс абсолютно нового фільму. А потім там починається ще один фільм. Тому було важливо мати ці стовпи. І чудове те, що він встав, і він встав прямо перед тими дітьми і миттєво зірвався на це, і це було чудово. І я кажу, діти, це молоді люди, але весь цей акторський склад – разом із ним – вони просто гальванізувати. Я був такий, такий вдячний і натхненний. 

І з цим ви просто продовжуєте творити, ви просто продовжуєте наполягати, і ви перетворюєте цю можливість на життєвий досвід. Отже, 90+ хвилин не закінчилися. Це те, що я хочу назавжди зберегти у своєму серці. 

Тепер я маю запитати, я не знаю, про що ви можете говорити, але, Зібране

О так! Знаєш, трохи, здавалося, що там була долина надії. А нещодавно ця долина була сповнена абсолютної надії, і є професіонали, які намагаються м’яко розплутати гордіїв вузол, щоб дати цьому ще один шанс. І знаєте, ми всі хочемо це зробити. У цьому випадку ми просто повинні поважати природу «як». Так що це ще одна чудова річ. Це не ні, це просто як, давайте з’ясуємо, як, і я сподіваюся, що ми зможемо. Маю надію, що ми зможемо і будемо. 

реклама

У вас готовий сценарій?

Боже, так! Абсолютно. Ось і вся справа. І це приємна річ, коли у вас це написано і ви можете насправді показати деякі речі, які вже були задумані, тоді досить легко передати те, що ми хотіли б зробити і як ми хочемо, щоб люди відчували. І зрештою мантра: якщо вона не може бути найкращою, навіщо це робити?

За роки між ними було корисно не припиняти роботу над тим, чому концепція могла статися, щоб не було відчуття, ніби з неї здувається пил. Відчувається, що це мало статися в цей момент, використовуючи чудових акторів, з Джошем Стюартом, з Еммою Фіцпатрик, сприймаючи те, що життя і час минули, і те, яким було їхнє життя в природі цих двох фільмів.

Їхній демон на землі все ще там, готовий протистояти їм. Яких нових демонів вони мають всередині себе, щоб дати відсіч? Мені це подобається. І гей, ми трохи доросліші, у нас попереду закручена історія. І це, знову ж таки, тримає свисток чайника, надію, що це станеться. 

 

реклама

Нелюдський буде доступний на Digital 3 червня на Paramount Home Entertainment.

Нелюдський

Інтерв'ю (фільм)

Інтерв’ю Fantasia 2022: режисер «Skinamarink» Кайл Едвард Болл

опублікований

on

Skinamarink

Skinamarink це як кошмар наяву. Здається, що фільм перенесений у ваше життя, як проклята касета VHS, він дражнить глядачів рідкими візуальними ефектами, моторошним шепотом і старовинними видіннями, які неймовірно дратують.

Це експериментальний фільм жахів — не зовсім пряма розповідь, до якої звикли б більшість глядачів, — але з правильним середовищем (навушники в темній кімнаті) ви перенесетеся в наповнений атмосферою пейзаж мрії.

У фільмі двоє дітей прокидаються посеред ночі й бачать, що їхній батько зник безвісти, а всі вікна та двері в їхньому домі зникли. Поки вони вирішують дочекатися повернення дорослих, вони розуміють, що не самотні, і голос, схожий на дитину, манить їх.

я розмовляв з SkinamarinkСценарист/режисер Кайл Едвард Болл про фільм, створення кошмарів і те, як саме він створив свій перший повнометражний фільм.


Келлі Макнілі: Я розумію, що у вас є канал YouTube, звичайно, і що ви начебто розвинули Skinamarink з вашого короткометражного фільму, задній. Чи можете ви розповісти трохи про рішення перетворити це на повнометражний фільм і як це виглядав? Я розумію, що ви також займалися краудфандингом. 

реклама

Кайл Едвард Болл: Так, точно. По суті, кілька років тому я хотів зняти повнометражний фільм, але подумав, що мені варто випробувати свій стиль, свою ідею, концепцію, свої почуття на чомусь менш амбітному, як-от короткометражному фільмі. Так я і зробив задній,Мені сподобалося, як це вийшло. Я подав його на кілька фестивалів, у тому числі на Fantasia, але він не потрапив. Але, незважаючи на те, що він був для мене успішним, я відчув, що експеримент спрацював, і я міг надрукувати його в повнометражному матеріалі. 

Тож раніше під час пандемії я сказав: гаразд, я спробую це, можливо, почну писати. І я писав сценарій протягом кількох місяців. Потім незабаром після цього почав подавати заявки на отримання грантів тощо. Не отримав жодного гранту, тому перейшов на краудфандинг. У мене є дуже близький друг, який раніше успішно займався краудфандингом, його звуть Ентоні, він зняв досить поважний документальний фільм під назвою Лінія для Telus Story Hive. І тому він допоміг мені пройти це.

Успішно зібрав достатньо грошей, і коли я кажу про краудфанд, я з самого початку знав, що це буде мікробюджет, чи не так? Я написав усе, щоб працювати в рамках крихітного, крихітного, крихітного бюджету, в одному місці, бла, бла, бла. Успішно залучив краудфандінс, зібрав дуже невелику робочу групу, лише я, мій директор і помічник директора, а решта вже історія.

Келлі Макнілі: А як ви пробилися в цей специфічний стиль кіно? Це такий собі експериментальний стиль, це не те, що ви бачите дуже часто. Що привело вас до такого стилістичного прийому? 

Кайл Едвард Болл: Сталося це випадково. Так раніше задній і все, я відкрив канал YouTube під назвою Bitesized Nightmares. І концепція полягала в тому, що люди коментували кошмари, які вони бачили, а я їх відтворював. 

реклама

Мене завжди приваблював старий стиль кіно. Отже, 70-ті, 60-ті, 50-ті, повертаючись до Universal Horror, і я завжди думав, що я хотів би знімати фільми, які виглядають і відчуваються саме так. 

Крім того, під час створення мого серіалу на YouTube, оскільки я не можу найняти професійних акторів, я не можу робити це, я не можу робити те, мені довелося робити багато трюків, що стосуються дії, натякання присутності, POV, щоб розповісти історію без акторського складу. Або навіть іноді не відповідний набір, не відповідний реквізит тощо. 

І з часом воно дещо змінилося, розвинувся певний культ у прихильників – і, коли я кажу, у культових прихильників, як лише кілька фанатів, які з часом переглянули відео – і виявили, що мені це справді подобається. Існує певна дивовижність у тому, що не обов’язково показувати все, і перетворювати це на такі речі, як Skinamarink.

Келлі Макнілі: Мені це трохи нагадує Будинок листя така атмосфера –

Кайл Едвард Болл: Так! Ви не перший, хто це заговорив. А я насправді ніколи не читав Будинок листя. Я туманно знаю, про що йдеться, будинок більший всередині, ніж зовні, бла-бла-бла. правильно. Але гм, так, багато людей згадували це. Мені справді варто колись це прочитати (сміється).

Келлі Макнілі: Це дивне читання. Це перенесе вас у невелику подорож, тому що навіть просто так, як ви читаєте це, ви повинні любити гортати книгу і ніби стрибати туди-сюди. Це досить акуратно. Думаю, тобі це сподобається. Мені подобається, що ви згадали про кошмари дитинства та кошмари зокрема, зникнення дверей тощо. Як ви досягли цього з мікробюджетом? Де це було знято і як ви все це зробили?

реклама

Кайл Едвард Болл: Я експериментував із елементарними спецефектами, коли робив свій серіал на YouTube. І я також навчився трюку, коли ви наносите на речі достатньо зерна, це приховує багато недоліків. Ось чому багато старих спецефектів – як-от матові малюнки тощо – вони добре читаються, тому що вони наче зернисті, чи не так? 

Тому я завжди хотів знімати в будинку, де я виріс, мої батьки все ще живуть там, тому я зміг змусити їх погодитися знімати там. Вони більш ніж підтримували. Я найняв акторів, щоб зробити це за досить низький бюджет. Дівчина, яка грає Кейлі, насправді, як на мене, технічно моя хрещена дочка. Вона дитина моєї подруги Емми. 

Ще одна річ, ми не записали жодного звуку на даний момент. Отже, усі діалоги, які ви чуєте у фільмі, — це актори, які сидять у вітальні моїх батьків і розмовляють на ADR. Тож була купа невеликих хитрощів, щоб зробити це за дуже низький бюджет. І все це якось окупилося і фактично підняло медіум. 

Ми знімали сім днів, актори були на знімальному майданчику лише один день. Тож усе, що ви бачите, що стосується або розмови акторів, або на екрані, усе це було знято за один день, за винятком актриси Джеймі Хілл, яка грає матір. Її застрелили і записали, я думаю, три чотири години на четвертий день. Вона навіть не спілкувалася з іншими акторами. 

Келлі Макнілі: І мені подобається, що це історія, яку ніби розповідають за допомогою звуку, лише через те, як її подають і як її знімають. І звукове оформлення неймовірне. Я дивився це в навушниках, що, на мою думку, є, мабуть, найкращим способом оцінити це, з усім шепотом. Чи можете ви розповісти трохи про процес звукового дизайну і знову ж таки, по суті, розповідати історію виключно через звук?

реклама

Кайл Едвард Болл: Тож із самого початку я хотів, щоб звук був важливим. Через мій канал YouTube гра зі звуком є ​​однією з моїх улюблених речей. Я дуже хотів, щоб це не просто виглядало як фільм із 70-х, я хотів, щоб це насправді звучало так. Кінострічка Дім диявола Ті Вест, це схоже на фільм 70-х, чи не так? Але я завжди думав, о, це звучить занадто чисто. 

Тож усе аудіо, яке ми маємо для діалогу, було записано чистим. Але потім я забруднив його. Я поговорив зі своїм другом Томом Брентом про те, як зробити так, щоб це звучало як аудіо з 70-х? Він показав мені кілька прийомів. Це досить просто. Що стосується багатьох звукових ефектів, то я насправді знайшов скарбницю звукових ефектів, які є суспільним надбанням, які були записані, я думаю, у 50-х і 60-х роках, які використовувалися до нудоти та створювали таке жахливе відчуття. 

Крім того, я підклав практично весь фільм шипінням і дзижчанням, а також грав із цим, тому, коли він скорочує різні сцени, шипіння трохи менше, гул менше. Мені здається, я витратив набагато більше часу на звук, ніж на те, щоб нарізати фільм. Так, у двох словах, саме так я досягаю звуку. 

Ще одна річ, я в основному змішав це в моно, це не об’ємне звучання. По суті, це подвійний монофон, у ньому немає ні стерео, ні чогось іншого. І я думаю, що це переносить вас у ту епоху, чи не так? Через 70-ті я не знаю, чи справді стерео виникло до кінця 60-х. Мені потрібно було б це пошукати. 

Келлі Макнілі: Мені також подобаються мультфільми, які є суспільним надбанням, тому що вони такі моторошні. Вони чудово створюють атмосферу. Атмосфера справді відіграє велику роль у цьому фільмі, у чому секрет створення цієї моторошної атмосфери? Тому що це начебто головна охолоджуюча точка тодішнього фільму.

Кайл Едвард Болл: Гм, у мене як режисера багато недоліків. Як і багато з них. Я б сказав, що у багатьох відношеннях я досить некомпетентний, але моя велика сила, якою я завжди володів, — це атмосфера. А я не знаю, я вмію його качати. Я дуже добре вмію, ось на що ти дивишся, ось як ти це оцінюєш, ось як ти видаєш звук. Ось як це зробити, щоб хтось щось відчув, правда. Тож я не знаю як, це просто якось притаманне мені. 

реклама

У моїх фільмах створюється атмосфера. Насправді все зводиться лише до зерна, почуттів, емоцій і уваги. Головне – увага до деталей. Навіть в голосі акторів більшість реплік записана пошепки; це не був нещасний випадок. Це в оригінальному сценарії. І це тому, що я знав, що це просто змусить мене відчувати себе інакше, якщо вони весь час шепочуться.

Келлі Макнілі: Мені також подобається використання субтитрів і вибіркове використання субтитрів. Ви знаєте, вони не присутні в усьому. Це додає атмосфери. Як ви вирішували, що матиме субтитри, а що ні? Крім того, є частини з субтитрами, але без звуку.

Кайл Едвард Болл: Що стосується субтитрів, вони з’являються в оригінальному сценарії, але з часом змінилося, яке аудіо було в субтитрах, а яке ні. Спочатку ідея мені сподобалася з двох причин. По-перше, в Інтернеті з’явився новий хоррор-рух під назвою аналоговий хоррор, який містить багато тексту. І я завжди вважав це моторошним, тривожним і дуже правдивим. 

Якщо ви коли-небудь побачите, наприклад, цей дурний документальний фільм Discovery, де вони розповідають про дзвінок у 911, але є текст, і ви не можете зрозуміти, що вони говорять. Це моторошно, правда? Я також хотів частини, де можна було б почути людей настільки, щоб зрозуміти, що хтось шепоче, але ви не могли б зрозуміти, що вони говорять. Але я все одно хотів, щоб люди розуміли, що вони говорять.

І нарешті, людина, яка записала аудіо, — мій хороший друг Джошуа Букхальтер, він був моїм помічником режисера. І, на жаль, він помер незабаром після початку зйомок. І є кілька фрагментів аудіо, які я, ймовірно, міг би відтворити, але не зовсім підходять. Тож або аудіо не підійшло, або, ймовірно, потрібно було перезаписати. Але замість того, щоб перезаписувати це, я справді хотів просто використати аудіо Джоша як пам’ять про нього, тому я просто додав субтитри. Тому є кілька причин. 

реклама

Келлі Макнілі: І для створення цього монстра Skinamarink, по-перше, я припускаю, що це Шерон, Лоїс і Брем посилання?

Кайл Едвард Болл: Ось як я про це дізнався, і я думаю, що більшість канадців від покоління X до покоління Z начебто знали про них. Отже, це посилання на це. Але в тому ж ключі фільм не асоціюється з цим [сміється]. 

Причина, чому я прийшов до цього, полягає в тому, що я дивився, я думаю, що це було Кіт на гарячому олов'яному даху. У фільмі є діти, які співають це, і я завжди вважав, що вони це придумали. А потім я подивився, і виявилося, що це схоже на стару пісню початку століття з якогось мюзиклу, що означає суспільне надбання, чи не так? 

Таким чином, це слово застряє в голові, як вушний черв’як. І я просто кажу, добре, це особисте для мене, сентиментальне для багатьох людей, це безглузде слово, і воно також трохи моторошне. Я кажу, [ставляє галочки біля купи невидимих ​​полів] це моя робоча назва. І тоді робоча назва просто стала назвою.

Келлі Макнілі: Мені це подобається. Тому що так, це звучить невиразно зловісно у свій власний веселий спосіб. То що для вас далі?

Кайл Едвард Болл: Тож пізніше цього року я почну писати інший сценарій. Ймовірно, ми збираємося грати на кількох інших кінофестивалях у Європі, про що ми оголосимо в якийсь момент, а потім, сподіваюся, розповсюдження в кінотеатрах і трансляція. А поки це відбувається, я завжди вважаю, що найкраще пишу зима чи осінь, тож я, ймовірно, почну писати приблизно у вересні чи жовтні, далі. 

реклама

Я ще не визначився, в якому фільмі знімуся. Я хотів би дотримуватись мотивів зйомок фільму в старому стилі сьогодні. Тож у мене є три фільми. Перший — це фільм жахів 1930-х років у стилі Universal Monster про Крисола. Другий — науково-фантастичний фільм 1950-х років, «Викрадення прибульцями», але з трохи більше Дугласа Сірка. Хоча зараз я думаю, можливо, ми ще зарано Неа виходячи для цього. Можливо, мені варто покласти це на полицю на деякий час, можливо, на кілька років. 
І тоді третій є іншим, більш схожим на Skinamarink, але трохи амбітніший, техніко-кольоровий фільм жахів 1960-х під назвою Відсталий будинок де троє людей відвідують будинок уві сні. І тоді настає жах.


Skinamarink є частиною Міжнародний кінофестиваль "Фантазія"Модельний ряд 2022 року. Нижче ви можете переглянути надзвичайно моторошний постер!

Щоб дізнатися більше про Fantasia 2022, перегляньте наш огляд Австралійський соціальний хоррор Мамин синок, Або космічна комедія жахів Славний.

Продовжити читання

Новини розваг жахів

iHorror спілкується з Ендрю Траукі про його новий фільм «The Reef: Stalked».

опублікований

on

Ще один фільм про акул? Це було перше, що спало на думку, коли я дізнався, що цей фільм вийде. Потім я зрозумів, що це продовження Риф, який вийшов у 2010 році. Я зупинився на мить і подумав: «Ну, Риф у жодному разі не був поганим фільмом; це був гідний фільм про акул, наскільки я пам’ятав, то чому б ні? Я спробую!»

Кадр із зображенням акули з фільму жахів РИФ: ПЕРЕДЖИВАННЯ, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Після перегляду Риф: стеблений, мої перші враження були напруженими, карколомними, холодними до кісток, і чудовою сюжетною лінією завдяки конфлікту, який одразу вставлявся в історію. Мене одразу втягнула в цю історію, і, як мені неприємно це визнавати (не тому, що мені не сподобався фільм), мені довелося кілька разів зупиняти його.

Напруження, пов’язане з акулою, було трохи владним; однак я все одно насолоджувався кожною хвилиною. Чи не тому ми дивимося такі фільми? Написання було влучним, його було чудово знято на місці в Австралії, і я насолоджувався арками персонажів, які розвивалися протягом дев’яностохвилинної тривалості фільму.

Актори викликали в уяві кілька сирих емоцій, і я уявив, що це було дуже важко в непередбачуваній обстановці. Хижі звички акули були досить реалістичними, і я не відчував, що колись було спокуси надто драматизувати та зробити напади сенсаційними.

(LR) Енн Чионг у ролі Джоді, Саскія Арчер у ролі Енні та Тереса Ліан у ролі Ніка у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕСІБЛЮВАННЯ», виданому RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Риф: стеблений дуже рекомендую, такий же хороший, як і оригінал, і чудовий годинник для літнього сезону! Обов'язково подивіться.

У кінотеатрах, у цифровому форматі, на замовлення та в потоковому ефірі на Shudder 29 липня 2022 р. 

Час виконання: 90 хвилин | оцінка: NR

реклама

Синопсис: Прагнучи вилікуватися після того, як стала свідком жахливого вбивства своєї сестри, Нік вирушає на тропічний курорт зі своїми друзями, щоб покататися на байдарках і зануритися. Лише за кілька годин після початку їхньої експедиції жінок переслідує, а потім атакує велика біла акула. Щоб вижити, їм доведеться об’єднатися, і Ніку доведеться подолати свій посттравматичний стрес, зіткнутися зі своїми страхами та вбити монстра.

Сценарист і режисер – Ендрю Траукі

Швидка розмова зі сценаристом і режисером – Ендрю Траукі

Я чудово провів час, спілкуючись з Ендрю про Риф: стеблений. Незважаючи на значні технічні труднощі, я був у захваті від можливості опублікувати наше інтерв’ю на сторінці. Як завжди, часу ніколи не вистачає. Я сподіваюся, що вам усім це сподобається.

iHorror: Наскільки важко було знімати на місці?

Ендрю Траукі: Ви знаєте, це було досить важко; ми були у воді цілий день, чого не повинно витримати жодне людське тіло. Перебуваючи в тропіках, температура повітря була в порядку. Часом зміна клімату ставала дивною, бо це була найсухіша частина східного узбережжя Австралії, потім йшов дощ, а потім посилювався вітер, а вітер у воді – це погано, особливо коли ти тримаючи світловідбивачі тощо. Це дійсно було досить важко. Одна з бідних асистенток оператора наступила на ската і застрягла в нозі колючкою; Одного дня на знімальному майданчику була справжня акула, пощастило, що того дня ми не були у воді. Тож так, нелегко знімати в реальному місці, повному води.

iH: Ендрю, як оригінальний Риф порівнюється з The Reef: Stalked? Чи була у вас ідея цього фільму під час роботи над першим?

реклама

AT: Так, я думаю, що я зробив те, що я намагався зберегти те саме відчуття реалізму та механізм трилера про виживання. Те, що я намагався зробити цього разу, це додати ще один шар травми та стосунків між жінкою, звернути увагу на поняття домашнього насильства та підняти його трохи більше, надати йому другий рівень, і це моє певне відчуття щодо це, що ти відчуваєш?

iH: Цей фільм мені сподобався більше, ніж я думав, і я вважаю, що він абсолютно окремий від першого.

В: Цікаво, так, я думаю, ви маєте рацію. Перший був схожий на документальний фільм, майже як на виживання, тоді як цей більше схожий на традиційну драму

(LR) Тереса Ліан у ролі Нік, Енн Чионг у ролі Джоді, Кейт Лістер у ролі Лізи та Саскія Арчер у ролі Енні у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕБІГ» і випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder

iH: Ви самі знімали кадри з акулами чи це робила окрема команда?

В: Так, більша частина була окремою командою.

iH: У моменти, коли акула фактично кусала опору, як це досягалося? Ви побудували його навколо справжньої акули, чи просто поставили туди реквізит, чи це була просто магія фільму?

реклама

В: Так, це просто магія кіно. [сміється]

iH: [Сміється] Ну, це виглядало досить переконливо.

В: Добре, мені приємно. Це те, що я хотів почути.

iH: Чи були актори у воді з акулою в будь-який момент або поблизу акули?

В: [Усміхається] Магія кіно.

реклама

iH: Ви зробили це добре; Мені просто потрібно похвалити вас; вони були чудові, і я їх дуже любив. Думка про те, що вони помирають від акули, була просто жахливою, тому ви чудово впоралися з написанням їхніх особистостей, і конфлікт був просто чудовим. Фільм був просто чудовим, і я знаю, що людям він сподобається.

В: Дякую, Райан. Жінки у фільмі були просто чудовим акторським складом; Ви знаєте, вони привнесли стільки всього в роль; Я погоджуюсь з тобою; Я думаю, що вони чудові.

(LR) Енн Труонг у ролі Джоді, Кейт Лістер у ролі Лізи, Тереса Ліан у ролі Нік і Саскія Арчер у ролі Енні у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕБІГ», випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

iH: Що у вас далі в планах?

В: У мене є чорна комедія під назвою «Мелодика, винищувачка вампірів», яку я описую як «Спиналь Теп зустрічає Дракулу». Я б дуже хотів це зробити, бо знаю, що це буде ура. Отже, так, я справді також шукаю сценарії, які є трилерами на високому рівні. Я завжди їх шукаю, і це те, що на моєму радарі зараз.

iH: Ну, це чудово, трохи відрізняється від цього фільму. Я згадав одному з інших наших письменників, що буду говорити з вами сьогодні, і він хотів, щоб я вам поставив таке запитання: «Які труднощі постало перед тим, щоб створити щось нове в жанрі акул, оскільки їх так багато ці дні?

В: Це гарне запитання. Очевидно, між фільмами минуло десять років, тому мені нелегко. Я не дуже люблю експлуатацію акул у всіх цих фільмах; Мене це справді не дуже цікавить. Якийсь час це весело, а потім я думаю, що це повторюється, тож я не заперечую перед тим, щоб подивитися один чи два, а потім здається: «Так, я думаю, що бачив це». Для мене це завжди щось нове і цікаве, що мене захопить. Якщо в ньому є акула, це добре, а якщо її немає, це теж добре.

реклама
(LR) Тереза ​​Ліан у ролі Нік, Саскія Арчер у ролі Енні та Енн Труонг у ролі Джоді у фільмі жахів THE REEF: STALKED, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

iH: Я думаю, що це трапляється часто, люди думають, що це будуть ті самі ритми, а цей фільм був не таким, і це було справді освіжаючим. Що було найскладнішим під час зйомок цього фільму?

В: Це гарне запитання. Зйомка була складною. У нас просто не вистачало часу на те, що я хотів зняти. Це завжди перетягування канату, напруга між творчістю та грошима, які намагаються переконатися, що все відбувається в рамках бюджету, тому це було досить напружено. У дописі я вважаю, що редагування деякий час не працювало дуже добре, а потім ми нарешті зламали його, і це було добре. Так, я думаю, що зйомки були найбільш стресовими.

iH: Гаразд, схоже, мій час закінчився; і я дуже ціную, що ви знайшли час; і я перепрошую за всі технічні труднощі, які у мене виникли.

В: Все гаразд, Райан, дякую.

iH: Гаразд, сер, у вас гарний.

В: Ви теж, ура.

реклама
Кадр із зображенням акули з фільму жахів РИФ: ПЕРЕДЖИВАННЯ, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Продовжити читання

Новини розваг жахів

Інтерв’ю Fantasia 2022: «Все в муках і повно черв’яків» з режисером Алексом Філліпсом

опублікований

on

Весь забитий і повний черв’яків

Весь забитий і повний черв’яків — скринінг у складі Фестиваль фантазії 2022 — це, безсумнівно, один із найдивніших фільмів, які мені доводилося дивитися. Дивний у всіх правильних способах, він бере свою аудиторію в дику подорож, підживлену психоделічною силою хробаків.

«Після виявлення прихованого запасу потужних галюциногенних хробаків Роско, обслуговуючий працівник занедбаного мотелю, йде шляхом самознищення провулками Чикаго. Керуючись видінням гігантського плаваючого хробака, він зустрічає Бенні, любителя мопедів, який намагається створити дитину з неживої секс-ляльки. Разом вони закохуються в створення хробаків, перш ніж вирушити в ейфоричну, галюцинаторну одіссею сексу та насильства».

Я мав нагоду поговорити зі сценаристом/режисером фільму Алексом Філліпсом про створення фільму, питання про палаючого хробака та звідки взявся цей фільм.


Келлі МакНілі: Моє перше запитання стосується двох частин. Ну що за біса? І звідки це в біса? [сміється]

Алекс Філіпс: [сміється] Гм, що за біса? На це важче відповісти. Але звідки це взялося, ну, гаразд, я пережив деякі інтенсивні психічні розлади. Я пройшов через справжній психоз. І це було справді напружено та страшно, і повністю зруйнувало моє життя. І я кажу це не для співчуття. Але ось де, чорт, і чому, чорт, (сміється).

реклама

Коли це трапляється, у вас з’являється багато – я маю на увазі, зараз я в порядку, я прийняв багато ліків і всього такого цікавого – але коли це трапляється, з’являється багато божевільних нав’язливих думок, як-от параноя, марення, галюцинації, всі ці хороші речі. І я звик бачити багато зображень психічних захворювань у психологічно реалістичному ключі, де хтось схожий на те, що сталося зі мною. І вони розповідають про те, як вони це пережили. І це не здається мені чесним щодо мого досвіду, тому що він був абсолютно неприємним і жахливим. 

І це просто я кажу, типу, так, до біса, психічна хвороба. Я не хотів моралізувати це. Крім того, це було травматичним у багатьох відношеннях, що не зробило моє життя кращим. Мовляв, я не хочу розповідати історію про подолання труднощів, тому що, знаєте, якийсь час там було дуже складно. 

Отже, я думаю, що це насправді так – з цими складними персонажами, які не обов’язково подобаються, вони нехороші люди – але я відчуваю, що коли ти потрапив у муки поганих речей, а також возився з наркотиками та іншим це інше, люди не обов’язково хороші. Тому я подумав, що це буде чесне зображення.

А потім – якщо бути чесним – також використовувати жанр, щоб зробити це чимось, що глядачі зможуть зацікавити, а також захочуть дізнатися про подорож, а також, можливо, добре провести час. Тому що це інша річ, ці речі божевільні та смішні, дивні та страшні водночас. 

Келлі Макнілі: Говорячи трохи про персонажів і акторський склад, я хотіла запитати вас про процес кастингу, тому що всі актори фантастичні. Чи можете ви розповісти трохи про процес кастингу? Тому що я уявляю, що був дуже особливий спосіб представити цих персонажів і ролі. 

Алекс Філіпс: так Ну, багато людей, яких ми знайшли, насправді мої друзі, вони в спільноті в Чикаго. І вони зробили багато експериментальних речей, і я працював з ними раніше, і деякі в моїх шортах, або просто в цілому, як у мистецтві перформансу, або просто в Чикаго. 

реклама

Тож, я маю на увазі, це було не те ж саме, що сподобатися голлівудському агенту з кастингу та спробувати знайти когось, хто займатиметься цим. Це було більше схоже, знаєте, на того хлопця Майка Лопеза, це Біфф, хлопець у клоунському гримі, який веде фургон. Він просто крутий, дивний хлопець, якого я знаю, розумієш? І він дуже смішний і дивовижний, і те, як він вимовляє репліки, тож я запитала: «Гей, ти хочеш бути собою з клоунським макіяжем?» І ми працювали над тим, як зробити це страшно.

І таким чином працювала велика частина кастингу. Єва, яка була Генрієттою, у неї навіть не було акторського досвіду, вона була просто неймовірною. Я давно попросив її бути в одному з моїх шортів. А потім я сказав: добре, відтепер ти зі мною, ти супер. 

Тож це було багато. А потім Бетсі Браун, яка, можливо, є однією з наших найбільш відомих акторок, вона була просто зв’язком через нашого спеціаліста з ефектів, Бена, він працював з нею над фільмом Мудаки. Тож ми подумали, що вона ідеально підійде для цього проекту, тому що це так божевільно, а їй подобаються божевільні речі. 

Келлі МакНілі: І мікшування звуку, і звуковий дизайн Весь забитий і повний черв’яків також відмінно. Мені подобається використовувати цей абстрактний джаз, я вважаю, що це фантастично, він створює відчуття повільного божевільного, що, на мою думку, ідеально підходить для цього фільму. Я розумію, що у вас є досвід мікшування звуку, ніби це частина вашого досвіду створення фільмів. Чи можете ви розповісти трохи про те, як це стало частиною вашого репертуару? Ваші навички створення фільмів, я думаю? 

Алекс Філіпс: так Гм, коли я був дитиною, я хотів бути письменником. І я дуже швидко зрозумів, ніби я закінчую навчання, але ніхто не збирався платити мені за це. Принаймні не одразу. Тож я хотів працювати на знімальному майданчику, тож мені довелося навчитися навичкам, які люди мали використовувати [сміється].

реклама

Тож я навчився мікшувати звук. І це те, що я роблю як свою повсякденну роботу, я записую звук для всіляких речей, таких як реклама, відеозйомка, документальні фільми тощо. А з точки зору звукового дизайну, музики і такого іншого, це завжди було чимось – я був у групах у коледжі та середній школі – і це було просто частиною того, що мені подобається робити. 

І Сем Клапп Магазин київ, ми з ним тусувалися в коледжі в Сент-Луїсі, тому ми начебто трималися разом і ділилися багатьма ідеями протягом тривалого часу. Тож він написав музику для деяких моїх коротких фільмів і такого іншого, і те саме з Алексом Інглізіаном Студія експериментального звуку. Ми з ним багато працювали разом раніше. Отже, ми маємо багато спільних інструментів і знань, а також просто знаємо, як працювати один з одним, щоб витягнути всі дивацтва та знайти Фолі та знайти звук. 

Я можу сказати Сему, добре, це має бути як Гоблін, але додайте саксофон і тримайте його. Ти знаєш? І тоді ми можемо експериментувати з цим, переміщати його, і знаходити те, що працює. 

Келлі Макнілі: Так, це чудовий спосіб описати це. Це як Гоблін із саксофоном. Це дуже, як, Suspiria інколи. Просто кинь саксофон, а потім роги. 

Алекс Філліопс: Так, так, ми створили Goblin. І тоді ми завжди переходимо до силової електроніки. І це десь посередині. І тоді ми знаходимо такий, який ми назвали радіаторними ритмами. Це було тому, що в Чикаго дуже холодно, і всі мають ці великі старі металеві радіатори, і вони завжди гуркочуть, тому що там сухо. І саме це ми хотіли зробити для квартири Бенні, коли ви його вперше зустрінете. 

реклама

Келлі Макнілі: Як же виник цей фільм? Я знаю, що ви працювали з друзями тощо, тому що знову ж таки, це така дика ідея виступати. Я думаю, як цей вид виник? 

Алекс Філіпс: Так, я маю на увазі, я деякий час намагався йти традиційними маршрутами з подачами, і просто важко перейти від короткометражного до повнометражного і очікувати, що хтось з’явиться нізвідки, щоб сподобатися, підвести вас там…

Келлі Макнілі: Фея, хрещена мати, просто візьміть ці гроші! 

Алекс Філіпс: Так, так, точно. Мовляв, о, здається, на це потрібен мільйон доларів, ось так! [сміється] Це якось важко. Тож так, я маю на увазі, що в кінцевому підсумку сталося так: це всі люди, з якими я працював раніше, тож вони були справді віддані справі та були готові до справи. Таким чином, вони були або дуже дешевими, або безкоштовними. І все обладнання було безкоштовним, і ми отримали деякі гранти, а потім заборгованість по кредитній картці. 

А ще я займався відеозйомкою, тому що через COVID мені знадобилося три чи більше років, щоб закінчити. У певний момент я просто надсилав свою зарплату на рахунок, щоб оплатити ще якісь речі. І тому це просто об’єднується з часом, щоб це зробити. Оскільки це була праця любові, у певний момент ми були занадто глибоко, ми повинні були завершити це. 

Келлі Макнілі: Ви зайшли занадто далеко, зараз не можете повернутися назад. 

реклама

Алекс Філіпс: да

Келлі Макнілі: Це щось на зразок того, що як тільки ви прийняли наркотики, ви вже почали подорож, вам просто потрібно проїхати. правильно? 

Алекс Філіпс: Так, потрапити в бруд. 

Келлі Макнілі: Отже, з точки зору цієї поїздки, як розвинулась концепція заняття хробаками – для того, що таке кайф відчувається? Це має дуже чітку енергетику, коли ти дивишся, ти ніби, я начебто розумію, що вони відчувають, коли вони проходять через це. Я відчуваю себе трохи піднесеним, дивлячись.

Алекс Філіпс: Так Так. Я маю на увазі, це насправді смішно. Мене ніхто про це насправді не питав. Але я думаю, що це походить від бажання подумати про те, як це мати щось у своєму тілі, наприклад, рухати вас, а потім просто як пітливість, тривожна пітливість. Це так само, ніби ви відчуваєте запах кожного, і вони рухаються, і їм відчайдушно потрібно більше. Так, просто таке відчуття, що я думав, що так і має бути, просто ця тривога.

реклама

Келлі Макнілі: Це таке відчуття, що якщо ти їси гриби і вирішив прийняти ДМТ, то виникає таке відчуття, куди я зараз іду? Що я роблю? 

Алекс Філіпс: Так, так, це як швидкі галюциногени. 

Келлі Макнілі: Що було найбільшим викликом створення Усі набиті й повні черв’яків? Фінансування і все таке, як, власне, як знімати фільм?

Алекс Філіпс: так Я маю на увазі, це просто так важко, тому що це було так довго. Там наче багато. Багато речей було важким (сміється). Гм, це був не хтось із моїх співробітників, це точно. Усі були такі пригнічені. Я маю на увазі, що COVID був величезним. Тому що COVID закрив нас. Ми почали знімати в березні 2020 року, ще до появи COVID. А потім ми отримали дев’ять днів зйомок, і тоді було оголошено про глобальну пандемію. 

Вони забрали наші дозволи, компанія, яка надала нам усе обладнання, сказала, щоб привезти цей фургон сюди, тому що нам потрібна наша камера, і все таке. Так це було зроблено. Я думаю, що це було найважче. А потім, наприклад, з’ясовувати, як закінчити цей фільм до того, як з’являться вакцини та інше, і як бути сумісним з COVID без будь-якого бюджету на все це, піклуватися одне про одного і пережити це.

реклама

Тож ми знімали по п’ять днів, а між кожною перервою було два тижні. Так, все це. Не було продакшн-хаусу, не було продюсерського офісу, знаєте, це було як я з Джорджією (Бернштейн, продюсер). Без AD. Так це було все, насправді. Так, найскладніше в цьому, не було жодних PA [сміється]. 

Келлі Макнілі: Знову як повзати крізь той бруд [сміється]. Як режисера, що вас надихає чи впливає?

Алекс Філіпс: Ну, це дві різні речі, дві важливі речі. Один — це особистий досвід і чесність перед собою, чи своїм голосом, чи просто своєю точкою зору. А інший каже: «Я люблю кіно». Знаєш, я як величезний ботанік, я просто спостерігаю за ними весь час. Але я не лише роблю референтну річ, яка є складовою просто, начебто, взятої з купи речей. Я хочу використовувати всі ці речі як мову і просто розмовляти нею. Говори мою правду цією мовою, якщо це має якийсь сенс. 

Келлі Макнілі: Абсолютно. І як фанат кіно, і після перегляду цього фільму також я знаю, що це дуже кепське запитання, але який твій улюблений страшний фільм?

Алекс Філіпс: Я маю на увазі, добре, проста відповідь для мене, ну, ага! Це не легко. Хтось запитав мене про це раніше, і я сказав Техаська різанина ланцюговою пилою, але я відкладу це вбік. І цього разу я скажу Річ. Джона Карпентера Річ. 

реклама

Келлі МакНілі: Відмінно, відмінний вибір. І ще раз, будучи величезним кінофілом, і просто з цікавості, який найдивніший чи найбільше схожий на… який, чорт, фільм ви бачили?

Алекс Філіпс: Мені дуже подобається цей фільм Фулчі Не мучте каченя прямо зараз, це дійсно, дуже дивно. Багато чого відбувається. Я не знаю, чи це найдивніший. Я маю на увазі, як, я міг би сказати, як будь-що Ларрі Кларка, або як Сміттєзбірники або щось подібне досить дивно. Не знаю. Вони всі дивні. Але так, Фулчі завжди хороший дивак. 

Келлі МакНілі: І я маю запитати, і вам, мабуть, ставили це запитання раніше, чи не постраждали якісь хробаки під час створення цього фільму? 

Алекс Філіпс: Ми насправді були дуже обережні з цими маленькими хлопцями. І так, я не хочу вам розповідати, як ми їх не їли, але ми їх не їли. 

Келлі Макнілі: Я весь час думала, чи це желатин, чи що відбувається?

реклама

Алекс Філіпс: Вони всі справжні. І всі вони вас справді піднімуть. 

Келлі Макнілі: А що для вас далі? 

Алекс Філіпс: У мене є еротичний трилер, який я збираюся знімати наступного року. Це називається Усе, що рухається про цього молодого тупого гарячого хлопця. Це щось на кшталт Ченнінга Татума, але йому 19. І він розвозить велосипеди, але він також продає своє тіло на боці в дуже дбайливий спосіб. Як він розносить їжу людям. Знаєте, якби ваш хлопець з UberEATS був Тімоті Шаламе та жиголо. Така собі ідея. 

А потім він потрапляє в цей божевільний трилер, усі його клієнти виявляються жорстоко вбитими. І тому цей хлопець, який уже був у голові, трохи глибше, і він повинен з’ясувати, що відбувається, і врятувати своїх клієнтів, про яких він справді піклується. А ще, знаєте, він замішаний і все таке, він хоче зрозуміти, що відбувається.


Більше про Fantasia Fest 2022, натисніть тут, щоб прочитати наше інтерв'ю з Темна природа режисер Берклі Брейді, ор прочитайте наш огляд Rebekah McKendry's Славний

реклама
Продовжити читання
реклама


Партнерський банер Funko Stranger Things 500x500


500x500 Годзілла проти Конга 2 Партнерський банер

Тенденції