Зв'язатися з нами

Інтерв'ю (фільм)

Режисер фільму «Вірмвуд: Апокаліпсис» Кіа Роуч-Тернер про трюки, вибір пісень та гарячі дублі зомбі

опублікований

on

Вирмвуд: Апокаліпсис

Ще в 2014 році в Австралії Вирмвуд: Дорога мертвих був сміливим вступом у знання про зомбі. Він забезпечує високооктановий сплеск насильства, крові та спорядження, а зомбі, що дихають метаном, створюють унікальне бачення зомбі-апокаліпсису. Фільм недавнє продовження, Вирм: Апокаліпсис, зривається з продовженням історії, новими обличчями та великою кількістю бійні.

Ми поговорили з режисером фільму Кіа Роучем-Тернером, щоб обговорити фільм, його творчі ідеї, створення фільму про пандемію під час глобальної пандемії та деякі гарячі зомбі.

Келлі МакНілі: я кохав Вербовий ліс, і Вирмвуд: Апокаліпсис було супер весело. Це ідеальне поєднання Божевільний Макс і Світанок мерців. Чи завжди ви думали про продовження? Або як це сталося?

Кіа Роуч-Тернер: Я припускаю, що це було побудовано з нуля як щось, що ви можете секвалізувати. Це був наш перший фільм. І ми були досить розумні, щоб знати, що коли ви знімаєте свій перший фільм, ваш перший фільм має бути фізичним еквівалентом, наприклад, стрибати вгору-вниз, привіт, подивіться на мене. Тож ви хочете спробувати створити щось, що, сподіваюся, – схрещені пальці – буде смутно знаковим. І, знаєте, дуже круто.

Ми дуже наполегливо працювали над тим, щоб створити світ, який був би привабливим для аудиторії, але й для нас. Ми в основному поєднали дві наші улюблені франшизи. Доступні франшизи, я повинен сказати; немає сенсу, де ви робите свій перший фільм змішування Аватар з, знаєш, Зіркові війни, тому що ви не можете собі цього дозволити. Але ви можете дозволити собі зробити Божевільний Макс відповідає Світанок мерців, тому що це дві франшизи, які були створені за відносно невеликі гроші, але все ще мають досить дивовижну естетику та побудову світу. 

Якщо дивитись перше Вербовий ліс, він закінчується нотою «очевидно, вони хочуть зробити ще одну». Так, ви знаєте, ми завжди хотіли, щоб це було секвалізовано. Коли ми проходили, коли ми працювали над телесеріалом – або можливістю телесеріалу – і продовжували працювати над тим, куди ми хотіли йти, і як ми хотіли сформувати розповідь, я думаю, що це закінчиться будучи три фільми. А потім ми закриємо цикл і почнемо знову, якщо вирішимо знімати телесеріал. Але я маю на увазі, що це справді залежить від ринку, а не від нас.

Келлі МакНілі: Мені подобається світ, який ви побудували з новими героями цього фільму. Там цілий вступ до персонажа Риса Червона права рука, Нік Кейв і The Bad Seeds це було просто фантастично. Якщо торкнутися включення цієї пісні, чи завжди це була популярна пісня? Чи були інші пісні, які ви хотіли б використати Вирмвуд: Апокаліпсис?

Кіа Роуч-Тернер: Ми знали, що зможемо дозволити собі, ймовірно, одну поп-пісню, тому що ціна на ці речі за останні 10 років просто зашкалювала, тому вам пощастить, якщо ви можете її придбати. І тому ми написали спеціально, щоб представити фільм піснею. 

Ми насправді написали це для Паперові літаки від МВС, який часто використовувався, але ми хотіли щось, що було б одразу культурно резонансним. І мені також подобаються рядки, вони говорять про черепи та кістки, і там багато про токсичний дим, який справді ідеальний. Але в кінці дня ми просто не могли собі цього дозволити. І так ми пішли, ой, що ще? Ми перепробували так багато речей, наприклад, що там може бути?

Ми перепробували так багато різних пісень, і єдина, яка підійшла, як рукавичка, була Red Right Hand. Тому що A) це класично австралійське, і B) було щось у темній фолк-ліриці, яку пише Нік Кейв, що дійсно підходить. Персонаж у «Червоній правій руці» — це щось на кшталт темного бога, який майже, знаєте, ковзає цим напівпостапокаліптичним ландшафтом мозку Ніка Кейва, і він просто підходить. Був лише момент, коли його тексти, його музика та наші образи вписувалися, як обладунки Ланселота, і я був просто так: ну, це той!

Усі казали: «О, ним користувалися занадто багато разів. І я просто сказав: мені байдуже. Тому що, знаєте, це було використано для гострі козирки, що є англійською мовою, для якої він використовувався Орать, який, ви знаєте, зі США, але він ніколи не використовувався в чомусь суперкультовому в австралійському контексті. І я просто хотів забрати його назад і використовувати там, де його слід використовувати. 

Келлі МакНілі: Очевидно, ви витратили багато часу на створення цього світу кінця світу. Ви жили в ньому досить довго, починаючи з Вербовий ліс. Як ви екстраполювали механізми та зв’язки, що працюють на зомбі? 

Кіа Роуч-Тернер: Там діє якась незріла підліткова логіка, жодна з них не є науково обґрунтованою – і не повинно бути – ніби вони ніколи не пояснювали світлові мечі в Зіркові війни. Нікого не хвилює, що лазери не можуть зупинитися, розумієш, що я маю на увазі?

А з нами ми просто так, давайте щось круте придумати, а не пояснювати. І таким чином, ви знаєте, ми не прикидаємося, ніби намагаємося бути вченими. Я великий шанувальник того, що менше експозиції, тим краще. Тож ми щойно придумали таку базову, розпливчасту, дивну концепцію, яка має певний напрямок у науці, де ми маємо зомбі, що дихають метаном, які можна живити. 

Я маю на увазі, ми всі знаємо, що на метані можна запустити дуже маленький двигун. І якщо додати ідею такого дивного, незвичайного, дуже потужного вірусу, який захоплює тіло, я думаю, що вірусна речовина, змішана з метаном, що виходить з рота зомбі, може бути достатньо потужною, щоб запустити двигун, але тоді просто ніколи цього не пояснюй. Мовляв, давайте просто з цим, а публіка або піде з цим, або ні. 

Хтось вважає це смішним, хтось вважає, що це супер круто. Але в будь-якому випадку, сюжет розвивається досить швидко, щоб ви не ставили під сумнів науку. Але насправді, коли ми писали першу, одну з моїх улюблених нотаток – це все ще мій улюблений сценарій на сьогоднішній день – тому що кожен, хто дає вам нотатки до сценарію, падає на себе, намагаючись бути розумним. Усі вони просто хочуть довести, що вони читали Роберта МакКі Історія, ви знаєте, і всі вони до Вільяма Голдмана Пригоди в екрані торгівлі, всі намагаються надати вам відвергнутого блиску в нотах. 

Ми отримали записку, в якій щойно було написано «більш класне лайно». І я подумав: ах, мені це подобається, тому що я точно знав, що вони означають. І ось що ми почали робити. Ми просто почали вкладати туди більше дивних, дивних, крутих речей. І ми дуже запам’ятали ту записку, куди прийшли писати Вирмвуд: Апокаліпсис, коли він переживає свої, по суті, банальні рухи прокидатися вранці та виконувати свою ранкову рутину. І зазвичай, знаєте, хтось встає і, можливо, прокручує Facebook, випиває каву і виконує вправи, читає газету, а потім йде на роботу. 

Ви знаєте, він встає, він приймає таблетку, він робить якісь вправи, він п'є каву, він відриває голову зомбі, він підключає свій барбекю до метанового зомбі, і це те, що готує барбекю, і він готує трохи м’яса та має трохи бреккі, він повинен замінити одного з акумуляторних зомбі, які втратили метан, щоб він все ще міг запускати свої генератори, переконатися, що зомбі, який використовує його зрошувальний під’єднання, що подає воду його овочам, працює правильно, і потім він сідає в свою броньовану вантажівку з шипами і йде на роботу, розумієш? І мені подобається те, що це неймовірно банальна низка подій у цьому неймовірно цікавому світі. А для мене там, де зустрічаються фантастика і банальне, це улюблене. Я дуже люблю такі сцени у фільмах, розумієш?

Келлі МакНілі: Я хочу трохи поговорити і про трюки, тому що трюки у фільмах такі круті. Я вважаю, що ви вкладаєте багато часу та енергії та працюєте з командою, щоб переконатися, що все пройшло гладко та безпечно.

Кіа Роуч-Тернер: Ми любимо практичні ефекти і практичні трюки. Я вважаю, що цифровий матеріал насправді не повинен займати більше ніж 20 або 30% кадру.

Він має бути там лише для збільшення того, що вже практично є в кадрі. І, очевидно, це значною мірою поширюється на трюки. І той факт, що ти розповідаєш про трюки, які я люблю, тому що у нас був досить низький бюджет, Келлі. Я навіть не можу назвати вам номер, тому що це досить соромно. 

Але ви знаєте, низький бюджет в Америці означає одне, а в Австралії – зовсім інше, ще нижчий. Він рухається до мікробюджету. І коли ми начебто розкривали розбивку бюджету нашим керівникам відділів, я просто дивився один за одним, як їх обличчя падає, просто дивлячись на цифру, яка йде, що!? Я маю на увазі, можливо, якби це була малобюджетна романтична комедія, але це бойовик, де ми повинні побудувати все, ніби у вас є 300 трюків, і це число, яке ви нам даєте?!

І їм довелося з цим боротися. І наш каскадер Джордж Саліба, він начебто подивився на це, і він зробив ту річ, де ви йдете, *довгий видих*… добре. І я бачив, як він збирає в голові все це дороге обладнання. Наприклад, «ми не використовуємо це, ми не використовуємо Що”… В основному, ми повинні просто придумати простий спосіб зробити все. Ми все ще будемо використовувати цих дивовижних гімнастичних людей, які у нього є. І нам все одно доведеться мати каскадерів, але фальсифікацій буде набагато менше. Тож усі трюки, які ви бачите, насправді є просто дуже гімнастичними особами, які кидаються взад-вперед і їх вручну смикають мотузками, які ми потім цифрово стираємо. 

Є багато дуже старої школи, і більше, ніж ви можете собі уявити, це самі актори. І навіть іноді він з’являвся і просто говорив: «Добре, актори збираються це зробити». І я дивлюся на нього і йду, актор не може цього зробити. Він казав: «Ні, ні, я тобі покажу», а потім я дивлюся на це, і я йду, о, актори може зроби це *сміється*. І так багато речей, ви бачите, як самі виконавці просто вбиваються в це.

Але ви знаєте, так вони зробили оригінал Божевільний Макс. І саме так ми зробили це. Я маю на увазі, єдина різниця в тому, що вони були в 1970-ті роки в Австралії, яка насправді сама по собі пустиня. 70-ті в Австралії були схожі на, о Боже, це як середньовічне місто *сміється*.

І ми щойно поїхали на цю маленьку фруктову ферму приблизно за годину їзди від Сіднея, ми створили власне маленьке середньовічне містечко та зняли фільм. І це дійсно єдиний спосіб, яким ми могли це зробити, нам потрібно було просто створити бульбашку в глибинці. Тому що ми теж стріляли в розпал пандемії. І це була ще одна дивна іронія, коли всі в світі носять маски і злякані, а багато людей помирає через глобальну пандемію. І я знімаю фільм, де всі носять маски і злякані, і багато людей помирає через глобальну пандемію. Це був дуже дивний час. Але ми створили дуже ефективну бульбашку. У нас щодня на місці були медсестри. 

Ми не тільки не захворіли на COVID, ніхто навіть не захворів. І я ніколи не бачив такого у фільмі. Зазвичай в якийсь момент – іноді навіть двічі-тричі – грип проходить через групу, і всі хворіють. А потім просто продовжуй. І, як раз у раз, хтось із відділу піде, але зазвичай – тому що знімати люди просто повинні – вони проштовхуються. Але якби навіть одна людина закашлялася на цьому фільмі, він би нас закрив. І це було жахливо, тому що ми не могли дозволити собі закритися. Ми не маємо великого бюджету, тому, якщо ми закриємо, у нас справжня проблема. Отже, якщо ми закриємо на півдорозі, фільм може бути не закінчений. 

З протоколами COVID було дуже важко працювати, і Screen Australia – один із наших фінансових органів – прийшов за додатковими гроші. Ми були одними з небагатьох фільмів, які змогли продовжити в середині повної пандемії, тому що, коли ми готувалися до зйомок, ми просто спостерігали за падінням інших фільмів. Всі інші сказали: «ми не збираємося цього робити», але ми подумали, що зможемо це зробити, тому що ми всі стріляємо в бульбашку в глибинці. Ніхто не заходить, ніхто не виходить, ми всі просто сидимо у своєму маленькому Вербовий ліс міхур.

Келлі МакНілі: Очевидно, у вас є кілька акторів, які повернулися, а також кілька нових облич. Вони повністю кидаються в свої ролі. Тасія Залар і Шанте Барнс-Коуен, вони є потужним доповненням до акторського складу. Як вони долучилися? 

Кіа Роуч-Тернер: Це смішно, тому що я думаю, що, розмовляючи з деякими людьми, я прочитав пару рецензій, де люди кажуть: «У цьому фільмі багато людей», але це тому, що ми написали це як телесеріал. Ми збиралися знімати серіали, а потім, можливо, ще фільми. І так це компресія. Арка першої серії була стиснута у 90-хвилинний фільм, тому всі ці персонажі з’являються скрізь. 

Shantae Barnes-Cowan була дивовижною. Їй ледь виповнилося 17 – фактично їй було 16 – і вона ніколи не мала уроку акторської майстерності. Вона просто чудова гравка в нетбол із дуже маленького містечка за чотири години їзди від Аделаїди. І хтось побачив її в журналі, тому що вона була в статті, тому що вона займається благодійністю в Уайаллі, звідки вона родом. І вони просто побачили її і сказали: «Ой, вона повинна зніматися у фільмах». Вони взяли її в телешоу, і вона ніколи раніше не знімалася, у неї була крихітна роль. 

Вона була першою людиною, яку ми прослуховували, і вона просто вразила нас. Вона прийшла на прослуховування і просто вбила його. Плакала на прослуховуванні, справжні сльози. Я думав, хто це?! Батько возив її чотири години на прослуховування в Аделаїду, а потім вони чотири години назад. Це було восьмигодинне зобов’язання. Я просто хотів віддати їй роль тут же. Вона тримає фільм разом. Вона начебто головна – є дві головні ролі, вона та Рис – але насправді, корешок розповіді справді сидить на характері Шантае. І вона стане хребтом третього фільму, якщо ми це зробимо. 

Тася Залар існує трохи довше. Вона багато років знімається в австралійських фільмах і телебаченні, і завжди хороша. Нам навіть не потрібно було там проходити прослуховування. Вона була навіть більш вражаючою, ніж я думав. Вона щойно з’являлася на знімальному майданчику, і щоразу ходила тільки на одинадцять. Мені ніколи не доводилося керувати нею. Це була одна з тих дивних речей, коли щоразу, коли я говорив «дія», вона просто виходила за межі, а я сказав: «Вирізати», мабуть, просто поверніться до свого трейлера і зачекайте, поки ми знову будемо готові до вас. Мені ніколи не доводилося нічого говорити, робити, вона просто прийшла завантаженою. Тільки обидві бочки, вона була готова. І режисерові це подобається, тому що для мене це означає менше роботи *сміється*. Так, це були дві дуже щасливі фігури. 

Келлі МакНілі: Я хочу зробити якісь швидкі зомбі гарячі дублі. Отже, по-перше: швидкі зомбі чи шалені зомбі? 

Кіа Роуч-Тернер: О, це, мабуть, хамство, тому що хамство — це річ Джорджа Ромеро. Що ми зробили, так це ми пішли з обома, ми обдурили. Ми йшли швидко вночі, повільно вдень. Тому вдень можна розважатися, а вночі це стає чимось 28 днів по томуі з недавніх пір, Поїзд в Пусан or Світова війна Z. Знаєте, сьогодні є багато зомбі, які біжать. Але для мене ви хочете мати і те, і інше, тому що зомбі, що бігають, жахають, але вони надто швидко дістануть вас. Розгублені зомбі, чудове в них те, що вони роблять це весело. І як Зомбі на ім'я Шон доводить, що поки вони несуться до вас, ви можете спробувати битою для крикету, ви можете спробувати кілька платівок, ви можете спробувати викрутку, у вас є час спробувати кілька речей, тому це стає більше схожим на поїздку в тематичний парк.

Ніколи не буває суперзагрози, тому що, якщо хтось натрапить на вас, ви можете просто піти. Це найпростіше в світі. Тільки не спіткнутися, не озиратися назад і випадково натрапити на іншого за рогом. Потрібно дотримуватися кількох правил, але в більшості випадків це досить весело. Якщо у вас є бейсбольна бита і кілька друзів, які люблять бійню, у вас все буде добре. Тож так, я маю на увазі, що ламаються – найвеселіші. Тож мені доведеться піти з ними.

Келлі МакНілі: Тож це веде до мого наступного запитання: як ви думаєте, яка зброя ближнього бою в зомбі-апокаліпсисі?

Кіа Роуч-Тернер: Ну, проблема в тому, що я нічого не можу вигадати, тому що прочитав Світова війна Z від Макса Брукса. І я знаю, що це як така комбінація сокири/кирки. Я навіть не пам’ятаю, як вони це називають. Ідея полягає в тому, що у вас є такий вид молотка, яким ви можете рубати їх, але потім, якщо ви хочете піти на мозок, ви повертаєте його за киркою, і ви йдете прямо в мозок і ріжете відключення центральної нервової системи. Тож це свого роду хвороба від клубної кирки, яку винайшов Макс Брукс.

Мені досі дивно, що хлопець, який відповідає за науку про зомбі 20-го століття, — це син Мела Брукса, чи не це найдивніше?

Келлі МакНілі: Що?! Я цього не знав! 

Кіа Роуч-Тернер: Мел Брукс, чесно кажучи, один із найталановитіших коміків усіх часів. А Макс Брукс – його син – заново винайшов концепцію зомбі для 20-го століття. Тож вони обидва зробили дуже великі справи у своєму житті.

Келлі МакНілі: Яким буде найкращий вид транспорту під час зомбі-апокаліпсису?

Кіа Роуч-Тернер: Ну, це залежить від того, чи є ви пілот гелікоптера з доступом до гелікоптера, очевидно. Але я маю на увазі, хто може літати на цій штукі. Крім того, гелікоптери складні. Ви думаєте, що можете просто вскочити і злетіти, але я думаю, що вони займають кілька годин, щоб просто підготуватися – щоб прогріти двигуни і все таке – як ви не можете просто стрибнути в гелікоптер. Так, є багато речей, які вам потрібно зробити. Тож це зовсім не те, що ви могли б подумати.

 Я маю на увазі, що я і мій брат побили голову разом, і я думаю, що ми придумали готову річ, де ви, ймовірно, могли б зробити це на своєму задньому дворі. Ви просто отримуєте класичний австралійський Hilux і бронюєте його. А ти подбаєш про те, щоб вікна зачинилися і напхали, щоб можна було в ньому спати. І я думаю, що це досить добре. Переконайтеся, що це повний привід, і, якщо вам це потрібно, перевірте, чи є багато маленьких дірочок, просто висуніть рушниці. І я думаю, що це той, у якому ми зробили Вербовий ліс

Келлі МакНілі: Безперечно більш маневрений, ніж автобус в Світанок мерців переробити.

Кіа Роуч-Тернер: Автобус - це жахлива ідея *сміється*. Через дві секунди дороги будуть забиті. Тож ти просто будеш чекати в автобусі, ось що станеться, ти потрапиш у найбільшу в світі пробку. У той час як на справжньому позашляховику ви можете потрапити на нього в кущі, і якщо у вас досить велика підвіска, ви можете справді переміщатися по валунах, тому ні, ні, ні, не їздіть на автобусі. Давайте, хлопці, подумайте. 

Келлі МакНілі: Якщо зомбі захоплюють, куди ти йдеш?

Кіа Роуч-Тернер: Ах, я маю на увазі, що я не знаю. Справа в тому, куди ти йдеш? І в цьому полягає суть бронеавтомобіля в тому, що вам потрібно продовжувати рух. Тому що я думаю, куди б ви не пішли, вони збираються, тому що їх мільйони, мільйони і сотні мільйонів. Тож, я думаю, вам потрібно продовжувати рухатися, тому, мабуть, найкращим є броньований автомобіль із шипами, який ви знаєте з величезною кількістю палива. Я маю на увазі, що люди кажуть, що я сіду в човен і поїду на острів, але я думаю, що там завжди таке, але хіба вони не можуть просто піти по дну океану і просто піти туди, де б цей острів не був? Тож ти маєш бути обережним, ти знаєш. Я думаю, просто продовжуй рухатися. Візьміть на озброєння свій автомобіль, переконайтеся, що на ньому є шипи, як «Божевільний Макс», а потім просто йдіть туди, куди немає інших людей, і ви будете праві. 

Келлі МакНілі: Отже, що для вас далі?

Кіа Роуч-Тернер: У мене працює фільм про монстра, який трохи серйозніший Вербовий ліс. Це класичний вид окремого місця, сім’я в пастці монстра. Це схоже на моє чужийабо Щелепи, or Річ. Це ті три, до яких я як би повертаюся зі сценарієм і всіма переписаннями, і лише зовнішнім виглядом і тоном речі. Але цей був би жахливий. Я поставив перед собою завдання спробувати написати найжахливішу річ. Мовляв, якщо це останній фільм, який я зняв, принаймні, я пішов налякати штани з покоління. У ньому є сцени, де – якщо мені дозволять це зробити – люди підуть з театру. Не в кривавому вигляді Гуртожиток катування порно свого роду спосіб. Просто сама концепція настільки жахливо тривожна, але при цьому первинна. 

Якийсь комік, який казав: «Ви, хлопці, не знаєте, як вам пощастило, тому що 95% органічного життя на цій землі вмирає з криком, будучи з’їденою ззаду». Щоразу, коли ви впадете в депресію або мій телефон не працює, просто пам’ятайте, що ви помрете в ліжку, ймовірно, дуже щасливі на Оксиконтині. Більшість речей на цій землі гине, коли щось атакує їх кігтями та зубами. І тому в цьому сценарії є первісна річ, яку я з нетерпінням чекаю зробити.

 І тоді є Вирмвуд 3. Ми просто дивимося, як це відбувається в США. Ми отримали a яскрава рецензія від New York Times, і це не було нічого, крім світіння. Я прочитав це, і мені здається, що тут немає нічого негативного. Це насправді не стає набагато краще, ніж це. Тож тепер мені це дуже добре, бо я чуйний художник *сміється*. Я читаю відгуки, і я так засмучуюсь, що ви не можете не засмучуватися, тому що це особисте, розумієте? І гірше, коли вони дійсно розумні. Тому що ти такий, о, вони мають рацію. Я згоден з цим. 

Як я сказав, я думаю Вербовий ліс це трилогія. Чим довше ми це робимо, тим більше я розумію, що третій фільм, ймовірно, дасть відповіді на всі основні питання, і ми закриємо дуги оригінальної команди, я думаю. І ми нарешті відповімо на питання, що творить зомбі? Це теж весело, тому що у нас є кілька крутих ідей щодо цього. Було б прикро, якби Зіркові війни закінчив з повне г, повне г,, показали, від, номер, XNUMX Імперія завдає удару у відповідь, ти знаєш? Ви хочете зробити своє Повернення джедая.

 

Вирмвуд: Апокаліпсис зараз доступний на Digital у США

Інтерв'ю (фільм)

Інтерв’ю Fantasia 2022: режисер «Skinamarink» Кайл Едвард Болл

опублікований

on

Skinamarink

Skinamarink це як кошмар наяву. Здається, що фільм перенесений у ваше життя, як проклята касета VHS, він дражнить глядачів рідкими візуальними ефектами, моторошним шепотом і старовинними видіннями, які неймовірно дратують.

Це експериментальний фільм жахів — не зовсім пряма розповідь, до якої звикли б більшість глядачів, — але з правильним середовищем (навушники в темній кімнаті) ви перенесетеся в наповнений атмосферою пейзаж мрії.

У фільмі двоє дітей прокидаються посеред ночі й бачать, що їхній батько зник безвісти, а всі вікна та двері в їхньому домі зникли. Поки вони вирішують дочекатися повернення дорослих, вони розуміють, що не самотні, і голос, схожий на дитину, манить їх.

я розмовляв з SkinamarinkСценарист/режисер Кайл Едвард Болл про фільм, створення кошмарів і те, як саме він створив свій перший повнометражний фільм.


Келлі Макнілі: Я розумію, що у вас є канал YouTube, звичайно, і що ви начебто розвинули Skinamarink з вашого короткометражного фільму, задній. Чи можете ви розповісти трохи про рішення перетворити це на повнометражний фільм і як це виглядав? Я розумію, що ви також займалися краудфандингом. 

Кайл Едвард Болл: Так, точно. По суті, кілька років тому я хотів зняти повнометражний фільм, але подумав, що мені варто випробувати свій стиль, свою ідею, концепцію, свої почуття на чомусь менш амбітному, як-от короткометражному фільмі. Так я і зробив задній,Мені сподобалося, як це вийшло. Я подав його на кілька фестивалів, у тому числі на Fantasia, але він не потрапив. Але, незважаючи на те, що він був для мене успішним, я відчув, що експеримент спрацював, і я міг надрукувати його в повнометражному матеріалі. 

Тож раніше під час пандемії я сказав: гаразд, я спробую це, можливо, почну писати. І я писав сценарій протягом кількох місяців. Потім незабаром після цього почав подавати заявки на отримання грантів тощо. Не отримав жодного гранту, тому перейшов на краудфандинг. У мене є дуже близький друг, який раніше успішно займався краудфандингом, його звуть Ентоні, він зняв досить поважний документальний фільм під назвою Лінія для Telus Story Hive. І тому він допоміг мені пройти це.

Успішно зібрав достатньо грошей, і коли я кажу про краудфанд, я з самого початку знав, що це буде мікробюджет, чи не так? Я написав усе, щоб працювати в рамках крихітного, крихітного, крихітного бюджету, в одному місці, бла, бла, бла. Успішно залучив краудфандінс, зібрав дуже невелику робочу групу, лише я, мій директор і помічник директора, а решта вже історія.

Келлі Макнілі: А як ви пробилися в цей специфічний стиль кіно? Це такий собі експериментальний стиль, це не те, що ви бачите дуже часто. Що привело вас до такого стилістичного прийому? 

Кайл Едвард Болл: Сталося це випадково. Так раніше задній і все, я відкрив канал YouTube під назвою Bitesized Nightmares. І концепція полягала в тому, що люди коментували кошмари, які вони бачили, а я їх відтворював. 

Мене завжди приваблював старий стиль кіно. Отже, 70-ті, 60-ті, 50-ті, повертаючись до Universal Horror, і я завжди думав, що я хотів би знімати фільми, які виглядають і відчуваються саме так. 

Крім того, під час створення мого серіалу на YouTube, оскільки я не можу найняти професійних акторів, я не можу робити це, я не можу робити те, мені довелося робити багато трюків, що стосуються дії, натякання присутності, POV, щоб розповісти історію без акторського складу. Або навіть іноді не відповідний набір, не відповідний реквізит тощо. 

І з часом воно дещо змінилося, розвинувся певний культ у прихильників – і, коли я кажу, у культових прихильників, як лише кілька фанатів, які з часом переглянули відео – і виявили, що мені це справді подобається. Існує певна дивовижність у тому, що не обов’язково показувати все, і перетворювати це на такі речі, як Skinamarink.

Келлі Макнілі: Мені це трохи нагадує Будинок листя така атмосфера –

Кайл Едвард Болл: Так! Ви не перший, хто це заговорив. А я насправді ніколи не читав Будинок листя. Я туманно знаю, про що йдеться, будинок більший всередині, ніж зовні, бла-бла-бла. правильно. Але гм, так, багато людей згадували це. Мені справді варто колись це прочитати (сміється).

Келлі Макнілі: Це дивне читання. Це перенесе вас у невелику подорож, тому що навіть просто так, як ви читаєте це, ви повинні любити гортати книгу і ніби стрибати туди-сюди. Це досить акуратно. Думаю, тобі це сподобається. Мені подобається, що ви згадали про кошмари дитинства та кошмари зокрема, зникнення дверей тощо. Як ви досягли цього з мікробюджетом? Де це було знято і як ви все це зробили?

Кайл Едвард Болл: Я експериментував із елементарними спецефектами, коли робив свій серіал на YouTube. І я також навчився трюку, коли ви наносите на речі достатньо зерна, це приховує багато недоліків. Ось чому багато старих спецефектів – як-от матові малюнки тощо – вони добре читаються, тому що вони наче зернисті, чи не так? 

Тому я завжди хотів знімати в будинку, де я виріс, мої батьки все ще живуть там, тому я зміг змусити їх погодитися знімати там. Вони більш ніж підтримували. Я найняв акторів, щоб зробити це за досить низький бюджет. Дівчина, яка грає Кейлі, насправді, як на мене, технічно моя хрещена дочка. Вона дитина моєї подруги Емми. 

Ще одна річ, ми не записали жодного звуку на даний момент. Отже, усі діалоги, які ви чуєте у фільмі, — це актори, які сидять у вітальні моїх батьків і розмовляють на ADR. Тож була купа невеликих хитрощів, щоб зробити це за дуже низький бюджет. І все це якось окупилося і фактично підняло медіум. 

Ми знімали сім днів, актори були на знімальному майданчику лише один день. Тож усе, що ви бачите, що стосується або розмови акторів, або на екрані, усе це було знято за один день, за винятком актриси Джеймі Хілл, яка грає матір. Її застрелили і записали, я думаю, три чотири години на четвертий день. Вона навіть не спілкувалася з іншими акторами. 

Келлі Макнілі: І мені подобається, що це історія, яку ніби розповідають за допомогою звуку, лише через те, як її подають і як її знімають. І звукове оформлення неймовірне. Я дивився це в навушниках, що, на мою думку, є, мабуть, найкращим способом оцінити це, з усім шепотом. Чи можете ви розповісти трохи про процес звукового дизайну і знову ж таки, по суті, розповідати історію виключно через звук?

Кайл Едвард Болл: Тож із самого початку я хотів, щоб звук був важливим. Через мій канал YouTube гра зі звуком є ​​однією з моїх улюблених речей. Я дуже хотів, щоб це не просто виглядало як фільм із 70-х, я хотів, щоб це насправді звучало так. Кінострічка Дім диявола Ті Вест, це схоже на фільм 70-х, чи не так? Але я завжди думав, о, це звучить занадто чисто. 

Тож усе аудіо, яке ми маємо для діалогу, було записано чистим. Але потім я забруднив його. Я поговорив зі своїм другом Томом Брентом про те, як зробити так, щоб це звучало як аудіо з 70-х? Він показав мені кілька прийомів. Це досить просто. Що стосується багатьох звукових ефектів, то я насправді знайшов скарбницю звукових ефектів, які є суспільним надбанням, які були записані, я думаю, у 50-х і 60-х роках, які використовувалися до нудоти та створювали таке жахливе відчуття. 

Крім того, я підклав практично весь фільм шипінням і дзижчанням, а також грав із цим, тому, коли він скорочує різні сцени, шипіння трохи менше, гул менше. Мені здається, я витратив набагато більше часу на звук, ніж на те, щоб нарізати фільм. Так, у двох словах, саме так я досягаю звуку. 

Ще одна річ, я в основному змішав це в моно, це не об’ємне звучання. По суті, це подвійний монофон, у ньому немає ні стерео, ні чогось іншого. І я думаю, що це переносить вас у ту епоху, чи не так? Через 70-ті я не знаю, чи справді стерео виникло до кінця 60-х. Мені потрібно було б це пошукати. 

Келлі Макнілі: Мені також подобаються мультфільми, які є суспільним надбанням, тому що вони такі моторошні. Вони чудово створюють атмосферу. Атмосфера справді відіграє велику роль у цьому фільмі, у чому секрет створення цієї моторошної атмосфери? Тому що це начебто головна охолоджуюча точка тодішнього фільму.

Кайл Едвард Болл: Гм, у мене як режисера багато недоліків. Як і багато з них. Я б сказав, що у багатьох відношеннях я досить некомпетентний, але моя велика сила, якою я завжди володів, — це атмосфера. А я не знаю, я вмію його качати. Я дуже добре вмію, ось на що ти дивишся, ось як ти це оцінюєш, ось як ти видаєш звук. Ось як це зробити, щоб хтось щось відчув, правда. Тож я не знаю як, це просто якось притаманне мені. 

У моїх фільмах створюється атмосфера. Насправді все зводиться лише до зерна, почуттів, емоцій і уваги. Головне – увага до деталей. Навіть в голосі акторів більшість реплік записана пошепки; це не був нещасний випадок. Це в оригінальному сценарії. І це тому, що я знав, що це просто змусить мене відчувати себе інакше, якщо вони весь час шепочуться.

Келлі Макнілі: Мені також подобається використання субтитрів і вибіркове використання субтитрів. Ви знаєте, вони не присутні в усьому. Це додає атмосфери. Як ви вирішували, що матиме субтитри, а що ні? Крім того, є частини з субтитрами, але без звуку.

Кайл Едвард Болл: Що стосується субтитрів, вони з’являються в оригінальному сценарії, але з часом змінилося, яке аудіо було в субтитрах, а яке ні. Спочатку ідея мені сподобалася з двох причин. По-перше, в Інтернеті з’явився новий хоррор-рух під назвою аналоговий хоррор, який містить багато тексту. І я завжди вважав це моторошним, тривожним і дуже правдивим. 

Якщо ви коли-небудь побачите, наприклад, цей дурний документальний фільм Discovery, де вони розповідають про дзвінок у 911, але є текст, і ви не можете зрозуміти, що вони говорять. Це моторошно, правда? Я також хотів частини, де можна було б почути людей настільки, щоб зрозуміти, що хтось шепоче, але ви не могли б зрозуміти, що вони говорять. Але я все одно хотів, щоб люди розуміли, що вони говорять.

І нарешті, людина, яка записала аудіо, — мій хороший друг Джошуа Букхальтер, він був моїм помічником режисера. І, на жаль, він помер незабаром після початку зйомок. І є кілька фрагментів аудіо, які я, ймовірно, міг би відтворити, але не зовсім підходять. Тож або аудіо не підійшло, або, ймовірно, потрібно було перезаписати. Але замість того, щоб перезаписувати це, я справді хотів просто використати аудіо Джоша як пам’ять про нього, тому я просто додав субтитри. Тому є кілька причин. 

Келлі Макнілі: І для створення цього монстра Skinamarink, по-перше, я припускаю, що це Шерон, Лоїс і Брем посилання?

Кайл Едвард Болл: Ось як я про це дізнався, і я думаю, що більшість канадців від покоління X до покоління Z начебто знали про них. Отже, це посилання на це. Але в тому ж ключі фільм не асоціюється з цим [сміється]. 

Причина, чому я прийшов до цього, полягає в тому, що я дивився, я думаю, що це було Кіт на гарячому олов'яному даху. У фільмі є діти, які співають це, і я завжди вважав, що вони це придумали. А потім я подивився, і виявилося, що це схоже на стару пісню початку століття з якогось мюзиклу, що означає суспільне надбання, чи не так? 

Таким чином, це слово застряє в голові, як вушний черв’як. І я просто кажу, добре, це особисте для мене, сентиментальне для багатьох людей, це безглузде слово, і воно також трохи моторошне. Я кажу, [ставляє галочки біля купи невидимих ​​полів] це моя робоча назва. І тоді робоча назва просто стала назвою.

Келлі Макнілі: Мені це подобається. Тому що так, це звучить невиразно зловісно у свій власний веселий спосіб. То що для вас далі?

Кайл Едвард Болл: Тож пізніше цього року я почну писати інший сценарій. Ймовірно, ми збираємося грати на кількох інших кінофестивалях у Європі, про що ми оголосимо в якийсь момент, а потім, сподіваюся, розповсюдження в кінотеатрах і трансляція. А поки це відбувається, я завжди вважаю, що найкраще пишу зима чи осінь, тож я, ймовірно, почну писати приблизно у вересні чи жовтні, далі. 

Я ще не визначився, в якому фільмі знімуся. Я хотів би дотримуватись мотивів зйомок фільму в старому стилі сьогодні. Тож у мене є три фільми. Перший — це фільм жахів 1930-х років у стилі Universal Monster про Крисола. Другий — науково-фантастичний фільм 1950-х років, «Викрадення прибульцями», але з трохи більше Дугласа Сірка. Хоча зараз я думаю, можливо, ми ще зарано Неа виходячи для цього. Можливо, мені варто покласти це на полицю на деякий час, можливо, на кілька років. 
І тоді третій є іншим, більш схожим на Skinamarink, але трохи амбітніший, техніко-кольоровий фільм жахів 1960-х під назвою Відсталий будинок де троє людей відвідують будинок уві сні. І тоді настає жах.


Skinamarink є частиною Міжнародний кінофестиваль "Фантазія"Модельний ряд 2022 року. Нижче ви можете переглянути надзвичайно моторошний постер!

Щоб дізнатися більше про Fantasia 2022, перегляньте наш огляд Австралійський соціальний хоррор Мамин синок, Або космічна комедія жахів Славний.

Продовжити читання

Новини розваг жахів

iHorror спілкується з Ендрю Траукі про його новий фільм «The Reef: Stalked».

опублікований

on

Ще один фільм про акул? Це було перше, що спало на думку, коли я дізнався, що цей фільм вийде. Потім я зрозумів, що це продовження Риф, який вийшов у 2010 році. Я зупинився на мить і подумав: «Ну, Риф у жодному разі не був поганим фільмом; це був гідний фільм про акул, наскільки я пам’ятав, то чому б ні? Я спробую!»

Кадр із зображенням акули з фільму жахів РИФ: ПЕРЕДЖИВАННЯ, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Після перегляду Риф: стеблений, мої перші враження були напруженими, карколомними, холодними до кісток, і чудовою сюжетною лінією завдяки конфлікту, який одразу вставлявся в історію. Мене одразу втягнула в цю історію, і, як мені неприємно це визнавати (не тому, що мені не сподобався фільм), мені довелося кілька разів зупиняти його.

Напруження, пов’язане з акулою, було трохи владним; однак я все одно насолоджувався кожною хвилиною. Чи не тому ми дивимося такі фільми? Написання було влучним, його було чудово знято на місці в Австралії, і я насолоджувався арками персонажів, які розвивалися протягом дев’яностохвилинної тривалості фільму.

Актори викликали в уяві кілька сирих емоцій, і я уявив, що це було дуже важко в непередбачуваній обстановці. Хижі звички акули були досить реалістичними, і я не відчував, що колись було спокуси надто драматизувати та зробити напади сенсаційними.

(LR) Енн Чионг у ролі Джоді, Саскія Арчер у ролі Енні та Тереса Ліан у ролі Ніка у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕСІБЛЮВАННЯ», виданому RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Риф: стеблений дуже рекомендую, такий же хороший, як і оригінал, і чудовий годинник для літнього сезону! Обов'язково подивіться.

У кінотеатрах, у цифровому форматі, на замовлення та в потоковому ефірі на Shudder 29 липня 2022 р. 

Час виконання: 90 хвилин | оцінка: NR

Синопсис: Прагнучи вилікуватися після того, як стала свідком жахливого вбивства своєї сестри, Нік вирушає на тропічний курорт зі своїми друзями, щоб покататися на байдарках і зануритися. Лише за кілька годин після початку їхньої експедиції жінок переслідує, а потім атакує велика біла акула. Щоб вижити, їм доведеться об’єднатися, і Ніку доведеться подолати свій посттравматичний стрес, зіткнутися зі своїми страхами та вбити монстра.

Сценарист і режисер – Ендрю Траукі

Швидка розмова зі сценаристом і режисером – Ендрю Траукі

Я чудово провів час, спілкуючись з Ендрю про Риф: стеблений. Незважаючи на значні технічні труднощі, я був у захваті від можливості опублікувати наше інтерв’ю на сторінці. Як завжди, часу ніколи не вистачає. Я сподіваюся, що вам усім це сподобається.

iHorror: Наскільки важко було знімати на місці?

Ендрю Траукі: Ви знаєте, це було досить важко; ми були у воді цілий день, чого не повинно витримати жодне людське тіло. Перебуваючи в тропіках, температура повітря була в порядку. Часом зміна клімату ставала дивною, бо це була найсухіша частина східного узбережжя Австралії, потім йшов дощ, а потім посилювався вітер, а вітер у воді – це погано, особливо коли ти тримаючи світловідбивачі тощо. Це дійсно було досить важко. Одна з бідних асистенток оператора наступила на ската і застрягла в нозі колючкою; Одного дня на знімальному майданчику була справжня акула, пощастило, що того дня ми не були у воді. Тож так, нелегко знімати в реальному місці, повному води.

iH: Ендрю, як оригінальний Риф порівнюється з The Reef: Stalked? Чи була у вас ідея цього фільму під час роботи над першим?

AT: Так, я думаю, що я зробив те, що я намагався зберегти те саме відчуття реалізму та механізм трилера про виживання. Те, що я намагався зробити цього разу, це додати ще один шар травми та стосунків між жінкою, звернути увагу на поняття домашнього насильства та підняти його трохи більше, надати йому другий рівень, і це моє певне відчуття щодо це, що ти відчуваєш?

iH: Цей фільм мені сподобався більше, ніж я думав, і я вважаю, що він абсолютно окремий від першого.

В: Цікаво, так, я думаю, ви маєте рацію. Перший був схожий на документальний фільм, майже як на виживання, тоді як цей більше схожий на традиційну драму

(LR) Тереса Ліан у ролі Нік, Енн Чионг у ролі Джоді, Кейт Лістер у ролі Лізи та Саскія Арчер у ролі Енні у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕБІГ» і випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder

iH: Ви самі знімали кадри з акулами чи це робила окрема команда?

В: Так, більша частина була окремою командою.

iH: У моменти, коли акула фактично кусала опору, як це досягалося? Ви побудували його навколо справжньої акули, чи просто поставили туди реквізит, чи це була просто магія фільму?

В: Так, це просто магія кіно. [сміється]

iH: [Сміється] Ну, це виглядало досить переконливо.

В: Добре, мені приємно. Це те, що я хотів почути.

iH: Чи були актори у воді з акулою в будь-який момент або поблизу акули?

В: [Усміхається] Магія кіно.

iH: Ви зробили це добре; Мені просто потрібно похвалити вас; вони були чудові, і я їх дуже любив. Думка про те, що вони помирають від акули, була просто жахливою, тому ви чудово впоралися з написанням їхніх особистостей, і конфлікт був просто чудовим. Фільм був просто чудовим, і я знаю, що людям він сподобається.

В: Дякую, Райан. Жінки у фільмі були просто чудовим акторським складом; Ви знаєте, вони привнесли стільки всього в роль; Я погоджуюсь з тобою; Я думаю, що вони чудові.

(LR) Енн Труонг у ролі Джоді, Кейт Лістер у ролі Лізи, Тереса Ліан у ролі Нік і Саскія Арчер у ролі Енні у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕБІГ», випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

iH: Що у вас далі в планах?

В: У мене є чорна комедія під назвою «Мелодика, винищувачка вампірів», яку я описую як «Спиналь Теп зустрічає Дракулу». Я б дуже хотів це зробити, бо знаю, що це буде ура. Отже, так, я справді також шукаю сценарії, які є трилерами на високому рівні. Я завжди їх шукаю, і це те, що на моєму радарі зараз.

iH: Ну, це чудово, трохи відрізняється від цього фільму. Я згадав одному з інших наших письменників, що буду говорити з вами сьогодні, і він хотів, щоб я вам поставив таке запитання: «Які труднощі постало перед тим, щоб створити щось нове в жанрі акул, оскільки їх так багато ці дні?

В: Це гарне запитання. Очевидно, між фільмами минуло десять років, тому мені нелегко. Я не дуже люблю експлуатацію акул у всіх цих фільмах; Мене це справді не дуже цікавить. Якийсь час це весело, а потім я думаю, що це повторюється, тож я не заперечую перед тим, щоб подивитися один чи два, а потім здається: «Так, я думаю, що бачив це». Для мене це завжди щось нове і цікаве, що мене захопить. Якщо в ньому є акула, це добре, а якщо її немає, це теж добре.

(LR) Тереза ​​Ліан у ролі Нік, Саскія Арчер у ролі Енні та Енн Труонг у ролі Джоді у фільмі жахів THE REEF: STALKED, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

iH: Я думаю, що це трапляється часто, люди думають, що це будуть ті самі ритми, а цей фільм був не таким, і це було справді освіжаючим. Що було найскладнішим під час зйомок цього фільму?

В: Це гарне запитання. Зйомка була складною. У нас просто не вистачало часу на те, що я хотів зняти. Це завжди перетягування канату, напруга між творчістю та грошима, які намагаються переконатися, що все відбувається в рамках бюджету, тому це було досить напружено. У дописі я вважаю, що редагування деякий час не працювало дуже добре, а потім ми нарешті зламали його, і це було добре. Так, я думаю, що зйомки були найбільш стресовими.

iH: Гаразд, схоже, мій час закінчився; і я дуже ціную, що ви знайшли час; і я перепрошую за всі технічні труднощі, які у мене виникли.

В: Все гаразд, Райан, дякую.

iH: Гаразд, сер, у вас гарний.

В: Ви теж, ура.

Кадр із зображенням акули з фільму жахів РИФ: ПЕРЕДЖИВАННЯ, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Продовжити читання

Новини розваг жахів

Інтерв’ю Fantasia 2022: «Все в муках і повно черв’яків» з режисером Алексом Філліпсом

опублікований

on

Весь забитий і повний черв’яків

Весь забитий і повний черв’яків — скринінг у складі Фестиваль фантазії 2022 — це, безсумнівно, один із найдивніших фільмів, які мені доводилося дивитися. Дивний у всіх правильних способах, він бере свою аудиторію в дику подорож, підживлену психоделічною силою хробаків.

«Після виявлення прихованого запасу потужних галюциногенних хробаків Роско, обслуговуючий працівник занедбаного мотелю, йде шляхом самознищення провулками Чикаго. Керуючись видінням гігантського плаваючого хробака, він зустрічає Бенні, любителя мопедів, який намагається створити дитину з неживої секс-ляльки. Разом вони закохуються в створення хробаків, перш ніж вирушити в ейфоричну, галюцинаторну одіссею сексу та насильства».

Я мав нагоду поговорити зі сценаристом/режисером фільму Алексом Філліпсом про створення фільму, питання про палаючого хробака та звідки взявся цей фільм.


Келлі МакНілі: Моє перше запитання стосується двох частин. Ну що за біса? І звідки це в біса? [сміється]

Алекс Філіпс: [сміється] Гм, що за біса? На це важче відповісти. Але звідки це взялося, ну, гаразд, я пережив деякі інтенсивні психічні розлади. Я пройшов через справжній психоз. І це було справді напружено та страшно, і повністю зруйнувало моє життя. І я кажу це не для співчуття. Але ось де, чорт, і чому, чорт, (сміється).

Коли це трапляється, у вас з’являється багато – я маю на увазі, зараз я в порядку, я прийняв багато ліків і всього такого цікавого – але коли це трапляється, з’являється багато божевільних нав’язливих думок, як-от параноя, марення, галюцинації, всі ці хороші речі. І я звик бачити багато зображень психічних захворювань у психологічно реалістичному ключі, де хтось схожий на те, що сталося зі мною. І вони розповідають про те, як вони це пережили. І це не здається мені чесним щодо мого досвіду, тому що він був абсолютно неприємним і жахливим. 

І це просто я кажу, типу, так, до біса, психічна хвороба. Я не хотів моралізувати це. Крім того, це було травматичним у багатьох відношеннях, що не зробило моє життя кращим. Мовляв, я не хочу розповідати історію про подолання труднощів, тому що, знаєте, якийсь час там було дуже складно. 

Отже, я думаю, що це насправді так – з цими складними персонажами, які не обов’язково подобаються, вони нехороші люди – але я відчуваю, що коли ти потрапив у муки поганих речей, а також возився з наркотиками та іншим це інше, люди не обов’язково хороші. Тому я подумав, що це буде чесне зображення.

А потім – якщо бути чесним – також використовувати жанр, щоб зробити це чимось, що глядачі зможуть зацікавити, а також захочуть дізнатися про подорож, а також, можливо, добре провести час. Тому що це інша річ, ці речі божевільні та смішні, дивні та страшні водночас. 

Келлі Макнілі: Говорячи трохи про персонажів і акторський склад, я хотіла запитати вас про процес кастингу, тому що всі актори фантастичні. Чи можете ви розповісти трохи про процес кастингу? Тому що я уявляю, що був дуже особливий спосіб представити цих персонажів і ролі. 

Алекс Філіпс: так Ну, багато людей, яких ми знайшли, насправді мої друзі, вони в спільноті в Чикаго. І вони зробили багато експериментальних речей, і я працював з ними раніше, і деякі в моїх шортах, або просто в цілому, як у мистецтві перформансу, або просто в Чикаго. 

Тож, я маю на увазі, це було не те ж саме, що сподобатися голлівудському агенту з кастингу та спробувати знайти когось, хто займатиметься цим. Це було більше схоже, знаєте, на того хлопця Майка Лопеза, це Біфф, хлопець у клоунському гримі, який веде фургон. Він просто крутий, дивний хлопець, якого я знаю, розумієш? І він дуже смішний і дивовижний, і те, як він вимовляє репліки, тож я запитала: «Гей, ти хочеш бути собою з клоунським макіяжем?» І ми працювали над тим, як зробити це страшно.

І таким чином працювала велика частина кастингу. Єва, яка була Генрієттою, у неї навіть не було акторського досвіду, вона була просто неймовірною. Я давно попросив її бути в одному з моїх шортів. А потім я сказав: добре, відтепер ти зі мною, ти супер. 

Тож це було багато. А потім Бетсі Браун, яка, можливо, є однією з наших найбільш відомих акторок, вона була просто зв’язком через нашого спеціаліста з ефектів, Бена, він працював з нею над фільмом Мудаки. Тож ми подумали, що вона ідеально підійде для цього проекту, тому що це так божевільно, а їй подобаються божевільні речі. 

Келлі МакНілі: І мікшування звуку, і звуковий дизайн Весь забитий і повний черв’яків також відмінно. Мені подобається використовувати цей абстрактний джаз, я вважаю, що це фантастично, він створює відчуття повільного божевільного, що, на мою думку, ідеально підходить для цього фільму. Я розумію, що у вас є досвід мікшування звуку, ніби це частина вашого досвіду створення фільмів. Чи можете ви розповісти трохи про те, як це стало частиною вашого репертуару? Ваші навички створення фільмів, я думаю? 

Алекс Філіпс: так Гм, коли я був дитиною, я хотів бути письменником. І я дуже швидко зрозумів, ніби я закінчую навчання, але ніхто не збирався платити мені за це. Принаймні не одразу. Тож я хотів працювати на знімальному майданчику, тож мені довелося навчитися навичкам, які люди мали використовувати [сміється].

Тож я навчився мікшувати звук. І це те, що я роблю як свою повсякденну роботу, я записую звук для всіляких речей, таких як реклама, відеозйомка, документальні фільми тощо. А з точки зору звукового дизайну, музики і такого іншого, це завжди було чимось – я був у групах у коледжі та середній школі – і це було просто частиною того, що мені подобається робити. 

І Сем Клапп Магазин київ, ми з ним тусувалися в коледжі в Сент-Луїсі, тому ми начебто трималися разом і ділилися багатьма ідеями протягом тривалого часу. Тож він написав музику для деяких моїх коротких фільмів і такого іншого, і те саме з Алексом Інглізіаном Студія експериментального звуку. Ми з ним багато працювали разом раніше. Отже, ми маємо багато спільних інструментів і знань, а також просто знаємо, як працювати один з одним, щоб витягнути всі дивацтва та знайти Фолі та знайти звук. 

Я можу сказати Сему, добре, це має бути як Гоблін, але додайте саксофон і тримайте його. Ти знаєш? І тоді ми можемо експериментувати з цим, переміщати його, і знаходити те, що працює. 

Келлі Макнілі: Так, це чудовий спосіб описати це. Це як Гоблін із саксофоном. Це дуже, як, Suspiria інколи. Просто кинь саксофон, а потім роги. 

Алекс Філліопс: Так, так, ми створили Goblin. І тоді ми завжди переходимо до силової електроніки. І це десь посередині. І тоді ми знаходимо такий, який ми назвали радіаторними ритмами. Це було тому, що в Чикаго дуже холодно, і всі мають ці великі старі металеві радіатори, і вони завжди гуркочуть, тому що там сухо. І саме це ми хотіли зробити для квартири Бенні, коли ви його вперше зустрінете. 

Келлі Макнілі: Як же виник цей фільм? Я знаю, що ви працювали з друзями тощо, тому що знову ж таки, це така дика ідея виступати. Я думаю, як цей вид виник? 

Алекс Філіпс: Так, я маю на увазі, я деякий час намагався йти традиційними маршрутами з подачами, і просто важко перейти від короткометражного до повнометражного і очікувати, що хтось з’явиться нізвідки, щоб сподобатися, підвести вас там…

Келлі Макнілі: Фея, хрещена мати, просто візьміть ці гроші! 

Алекс Філіпс: Так, так, точно. Мовляв, о, здається, на це потрібен мільйон доларів, ось так! [сміється] Це якось важко. Тож так, я маю на увазі, що в кінцевому підсумку сталося так: це всі люди, з якими я працював раніше, тож вони були справді віддані справі та були готові до справи. Таким чином, вони були або дуже дешевими, або безкоштовними. І все обладнання було безкоштовним, і ми отримали деякі гранти, а потім заборгованість по кредитній картці. 

А ще я займався відеозйомкою, тому що через COVID мені знадобилося три чи більше років, щоб закінчити. У певний момент я просто надсилав свою зарплату на рахунок, щоб оплатити ще якісь речі. І тому це просто об’єднується з часом, щоб це зробити. Оскільки це була праця любові, у певний момент ми були занадто глибоко, ми повинні були завершити це. 

Келлі Макнілі: Ви зайшли занадто далеко, зараз не можете повернутися назад. 

Алекс Філіпс: да

Келлі Макнілі: Це щось на зразок того, що як тільки ви прийняли наркотики, ви вже почали подорож, вам просто потрібно проїхати. правильно? 

Алекс Філіпс: Так, потрапити в бруд. 

Келлі Макнілі: Отже, з точки зору цієї поїздки, як розвинулась концепція заняття хробаками – для того, що таке кайф відчувається? Це має дуже чітку енергетику, коли ти дивишся, ти ніби, я начебто розумію, що вони відчувають, коли вони проходять через це. Я відчуваю себе трохи піднесеним, дивлячись.

Алекс Філіпс: Так Так. Я маю на увазі, це насправді смішно. Мене ніхто про це насправді не питав. Але я думаю, що це походить від бажання подумати про те, як це мати щось у своєму тілі, наприклад, рухати вас, а потім просто як пітливість, тривожна пітливість. Це так само, ніби ви відчуваєте запах кожного, і вони рухаються, і їм відчайдушно потрібно більше. Так, просто таке відчуття, що я думав, що так і має бути, просто ця тривога.

Келлі Макнілі: Це таке відчуття, що якщо ти їси гриби і вирішив прийняти ДМТ, то виникає таке відчуття, куди я зараз іду? Що я роблю? 

Алекс Філіпс: Так, так, це як швидкі галюциногени. 

Келлі Макнілі: Що було найбільшим викликом створення Усі набиті й повні черв’яків? Фінансування і все таке, як, власне, як знімати фільм?

Алекс Філіпс: так Я маю на увазі, це просто так важко, тому що це було так довго. Там наче багато. Багато речей було важким (сміється). Гм, це був не хтось із моїх співробітників, це точно. Усі були такі пригнічені. Я маю на увазі, що COVID був величезним. Тому що COVID закрив нас. Ми почали знімати в березні 2020 року, ще до появи COVID. А потім ми отримали дев’ять днів зйомок, і тоді було оголошено про глобальну пандемію. 

Вони забрали наші дозволи, компанія, яка надала нам усе обладнання, сказала, щоб привезти цей фургон сюди, тому що нам потрібна наша камера, і все таке. Так це було зроблено. Я думаю, що це було найважче. А потім, наприклад, з’ясовувати, як закінчити цей фільм до того, як з’являться вакцини та інше, і як бути сумісним з COVID без будь-якого бюджету на все це, піклуватися одне про одного і пережити це.

Тож ми знімали по п’ять днів, а між кожною перервою було два тижні. Так, все це. Не було продакшн-хаусу, не було продюсерського офісу, знаєте, це було як я з Джорджією (Бернштейн, продюсер). Без AD. Так це було все, насправді. Так, найскладніше в цьому, не було жодних PA [сміється]. 

Келлі Макнілі: Знову як повзати крізь той бруд [сміється]. Як режисера, що вас надихає чи впливає?

Алекс Філіпс: Ну, це дві різні речі, дві важливі речі. Один — це особистий досвід і чесність перед собою, чи своїм голосом, чи просто своєю точкою зору. А інший каже: «Я люблю кіно». Знаєш, я як величезний ботанік, я просто спостерігаю за ними весь час. Але я не лише роблю референтну річ, яка є складовою просто, начебто, взятої з купи речей. Я хочу використовувати всі ці речі як мову і просто розмовляти нею. Говори мою правду цією мовою, якщо це має якийсь сенс. 

Келлі Макнілі: Абсолютно. І як фанат кіно, і після перегляду цього фільму також я знаю, що це дуже кепське запитання, але який твій улюблений страшний фільм?

Алекс Філіпс: Я маю на увазі, добре, проста відповідь для мене, ну, ага! Це не легко. Хтось запитав мене про це раніше, і я сказав Техаська різанина ланцюговою пилою, але я відкладу це вбік. І цього разу я скажу Річ. Джона Карпентера Річ. 

Келлі МакНілі: Відмінно, відмінний вибір. І ще раз, будучи величезним кінофілом, і просто з цікавості, який найдивніший чи найбільше схожий на… який, чорт, фільм ви бачили?

Алекс Філіпс: Мені дуже подобається цей фільм Фулчі Не мучте каченя прямо зараз, це дійсно, дуже дивно. Багато чого відбувається. Я не знаю, чи це найдивніший. Я маю на увазі, як, я міг би сказати, як будь-що Ларрі Кларка, або як Сміттєзбірники або щось подібне досить дивно. Не знаю. Вони всі дивні. Але так, Фулчі завжди хороший дивак. 

Келлі МакНілі: І я маю запитати, і вам, мабуть, ставили це запитання раніше, чи не постраждали якісь хробаки під час створення цього фільму? 

Алекс Філіпс: Ми насправді були дуже обережні з цими маленькими хлопцями. І так, я не хочу вам розповідати, як ми їх не їли, але ми їх не їли. 

Келлі Макнілі: Я весь час думала, чи це желатин, чи що відбувається?

Алекс Філіпс: Вони всі справжні. І всі вони вас справді піднімуть. 

Келлі Макнілі: А що для вас далі? 

Алекс Філіпс: У мене є еротичний трилер, який я збираюся знімати наступного року. Це називається Усе, що рухається про цього молодого тупого гарячого хлопця. Це щось на кшталт Ченнінга Татума, але йому 19. І він розвозить велосипеди, але він також продає своє тіло на боці в дуже дбайливий спосіб. Як він розносить їжу людям. Знаєте, якби ваш хлопець з UberEATS був Тімоті Шаламе та жиголо. Така собі ідея. 

А потім він потрапляє в цей божевільний трилер, усі його клієнти виявляються жорстоко вбитими. І тому цей хлопець, який уже був у голові, трохи глибше, і він повинен з’ясувати, що відбувається, і врятувати своїх клієнтів, про яких він справді піклується. А ще, знаєте, він замішаний і все таке, він хоче зрозуміти, що відбувається.


Більше про Fantasia Fest 2022, натисніть тут, щоб прочитати наше інтерв'ю з Темна природа режисер Берклі Брейді, ор прочитайте наш огляд Rebekah McKendry's Славний

Продовжити читання
Комедійний жах6 днів тому

7 назв Netflix, які ми зацікавлені випустити в серпні

Будинок с
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Відома історія Брема Стокера переосмислена в моторошному трейлері «Будинку темряви»

Дух
Новини розваг жахів1 тиждень тому

Нарешті з’явився трейлер «Spirit Halloween: The Movie», який повний монстрів

Злий
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Тестовий показ «Evil Dead Rise» пройшов так добре. Брюс Кембелл каже, що фільм може вийти в кінотеатр

Історія
Новини розваг жахів1 тиждень тому

11 сезон "Американської історії жахів" має вийти цієї осені

чужий
Новини розваг жахів1 тиждень тому

Майбутня серія «Чужий» від FX — перша з франшизи, дія якої відбудеться на Землі

Чакі
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Фотографії «Чакі в реальному житті» до біса налякали весь район Алабами

Концепція
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Цей створений фанатами трейлер «Крику 6» повертає Метью Лілларда та групу вбивць Ghostface

Ганн
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Джеймс Ганн і Фредді Принц-молодший розповідають про потенційний фільм "Скубі-Ду" з рейтингом R

Габаритна висота
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Хіт 1980-х «Max Headroom» повертається на AMC з Елайджа Вудом і Меттом Фрюером

V / H / S /
Новини розваг жахів2 тижнів тому

Франшиза V/H/S/ повертається до жахів 1990-х із V/H/S/99

Mayfair
Новини розваг жахів6 годин тому

AMC ділиться першим поглядом на серіал Енн Райс «Відьми з Мейфера».

Ортега
Новини розваг жахів8 годин тому

Дженна Ортега ділиться повним виглядом "середи" для серіалу Тіма Бертона Netflix

Люцифер
Новини розваг жахів11 годин тому

«Пісочна людина» – номер 1 на Netflix із 69 мільйонами годин перегляду

блідий
Новини розваг жахів11 годин тому

«Блідо-блакитне око» Едгара Аллана По з Крістіаном Бейлом у головній ролі отримав рейтинг R

Новини розваг12 годин тому

Найпопулярніші фільми про привидів за останні 20 років

Закінчується
Новини розваг жахів12 годин тому

"Хелловін закінчується" отримав рейтинг R за насильство та кров

Екзорцизм
Новини розваг жахів19 годин тому

Amazon Prime «Екзорцизм мого найкращого друга» дав нам перший погляд на новий фільм

Діксон
Новини розваг жахів1 день назад

Деріл Діксон зніме власний спін-оф «Ходячих мерців», який відправить його до Франції

Юра
Новини розваг жахів1 день назад

Майбутній випуск «Світ Юрського періоду: Домініон» містить ще 14 хвилин динозаврів

Видобуток
Новини розваг жахів1 день назад

Прем’єра «Prey» стала першою за кількістю переглядів на Hulu як у кіно, так і на телебаченні

Блюм
Новини розваг жахів1 день назад

Джейсон Блум демонструє майбутній фільм Блумхауса «П'ять ночей у Фредді»


Партнерський банер Funko Stranger Things 500x500


500x500 Годзілла проти Конга 2 Партнерський банер

Тенденції