За кар'єру, яка тривала протягом чотирьох десятиліть, Ді Уоллес знялася в деяких найулюбленіших фільмах жахів, зокрема Cujo, Зубастики, У пагорбів є очі та  Виття, нічого не сказати про її виступ у ролі матері ET позаземного.

Незалежно від того, чи є темою акторська гра, письмо чи емоційне благополуччя, Ді Уоллес - це все пристрасть. Поза межами своєї грізної фільмографії, Воллес веде фільм Радіошоу "Свідоме створення" щонеділі пропагувати “веселощі, правду та миттєвий перехід до розширення можливостей”, що заохочує людей бути творцями власного щастя, а також бере участь у проектах, спрямованих на впровадження самооцінки у дітей у критичні роки розвитку мозку.

Раніше цього тижня Уоллес спілкувався з iHorror по телефону, щоб обговорити причину Смерть будинку це був один з найкращих сценаріїв, які вона коли-небудь читала, її враження від Роба Зомбі як режисера, чому виконавці жахів не отримують належного, і захоплююче маленьке творіння під назвою BuppaLaPaloo, про яке повинен знати кожен, хто має дітей у своєму житті.

iHorror з гордістю представляє свою розмову з Ді Уоллес.

Я розмовляв із письменником / режисером Гаррісоном Смітом незабаром після Дня Подяки, і він згадав, що ви йому це сказали Смерть будинку був "одним із найкращих сценаріїв (які ви коли-небудь читали"). Після розповіді Forbes що ви більше не думаєте, що у нас справжні фільми жахів, що їм бракує характеру та розвитку, я впевнений, це вийшло за межі того факту Смерть будинку володів цими атрибутами. Чи можете ви детальніше розповісти, що зробило його сценарій таким сильним?

Це зовсім інший фільм жахів. Тепер я повинен записатись і сказати, що я не бачив остаточного зрізу тут. Я думаю, що вони щойно заблокували його, тому я не знаю (сміється), що потрапило із сценарію на екран. Але в сценарії мені здалося надзвичайно цікавим, що Гаррісон зайнявся багатьма соціальними проблемами в рамках дуже лякаючого фільму і справді змусив задуматися про добро і зло, і, можливо, ми розглядали добро і зло з неправильного перспектива або обмежена перспектива більшу частину нашого життя. Тож це справді сподобалось обом сторонам, хто така Ді Уоллес. Я люблю знімати фільми жахів, а також я цілитель, який розповідає про те, що навчає самовідповідальності та рівновазі речей, і як створити своє власне життя, тож це якось об’єднало все, що цікавило Ді.

Ви граєте доктора Ейлін Флетчер у Смерть будинку як данина поваги Луїзі Флетчер, яка майстерно зіграла медсестру, що підривала Один пролетів над гніздом зозулі. Зараз ми всі знаємо, що ім’я, безумовно, буде свідчити про вашу роль, але чи можете ви пролити трохи більше світла на доктора Флетчера?

Вона буквально жінка Гітлер (сміється). Вона відчуває, що робить правильно, роблячи гранично неправильну справу (посміхається), яка переважає на наших обличчях зараз у цьому світі. Це була одна з найскладніших акторських робіт, яку я коли-небудь мав, тому що я завжди роблю партії, де граю персонажів із відкритим серцем. Навіть якщо вони біжать від монстрів, вони пов’язані зі своїм страхом і втратою любові, вони пов’язані. Цю героїню потрібно було повністю від'єднати від усього, і мені було важко, і я думав, що це буде так весело, але я не знайшов її дуже веселою. Я вважав, що вона складна, але хто вона була, це було неприємно, і коли вона потрапила до мене, це було не так добре (сміється). Для мене це був цікавий досвід.

Після виступу Меріл Стріп на "Золотих глобусах" кілька тижнів тому, Дональд Трамп (разом із багатьма його прихильниками) взяв участь у Twitter, щоб сказати, що голлівудські знаменитості повинні залишатися поза політикою. Які ваші думки, коли ви чуєте висловлювання, наче Голлівуд не зв’язаний з американцями щодня, і що ваші думки та уявлення не повинні ділитися?

Мої думки - знаменитості Голлівуду - громадяни США, і наша країна працює на свободі слова. І коли ти можеш і маєш право встати і говорити все, що хочеш, що (Трамп) робить у своїх хитрих твітах щодня, тоді кожен в Америці має право говорити свою правду.

вашу Смерть будинку зірка, Барбара Крамптон нещодавно написала шматок для Народжені фільми Смерть де вона зазначила, що термін "королева крику" - "застарілий, титульний заголовок, який мало що робить зрозумілим безліч нюансів, які актор переживає в сучасних фільмах жахів". Як ви ставитесь до цього опису як до людини, чиє ім’я час від часу прикріплюється до цього прізвиська?

Я люблю бути королевою крику (сміється). Я люблю це, я пишаюся цим. Я усвідомлюю, що це дає вам визначення, але я не знаю, що це ставить вас у будь-яку крихітну нору, яку я не вибрав і не хочу бути в ній. Я все роблю, і крик королеви є одним з них. Я не ходив шукати фільми жахів, але я люблю кричати, люблю плакати і люблю всю емоційну роботу. Я це люблю. Я люблю грати в мистецтво, і якби у мене була кар'єра в легких маленьких комедіях, я думаю, я б перерізав собі горло від нудьги. Для мене вони просто підходять мені, вони мені підходять, вони відповідають тому, хто я є, вони відповідають тому, що я люблю робити. Тож, мабуть, у мене щось інше, але до речі, ми з Барбарою чудово провели час разом на знімальному майданчику, ці дві блондинки іконки тут збираються, і мені дуже, дуже сподобалось працювати з Барбарою. У неї прекрасне почуття гумору та чудовий баланс щодо неї.

Окрім думок і позицій Крамптона щодо "королеви крику", я хотів взяти ваш мозок до думки про виконавців, які вчинили неабияку кількість жахів. Жанр, який ми всі знаємо і любимо, не завжди сприймається серйозно в галузі, і, звичайно, не в Академії, а в актора Білл Моуслі in Диявол відкидає і ваші показники в Cujo є гідними зображень зображеннями, проте їх не сприймають серйозно або отримують визнання, яке вони заслуговують.

Абсолютно. Я повністю з цим згоден. Я думаю, що це з колишніх універсальних часів, де лише B-гравці. Вибачте, Вінсент (Ціна). Фільми жахів, вони їх нокаутували, і тоді справжні фільми були Зниклий безслідно, і тоді я думаю, що, мабуть, у цьому був хороший момент. Але я думаю, що сьогодні у вас є цілком феноменальні вистави, і ви все частіше бачите вистави жахів, визнані в телевізорі. Жах, надприродне, напруженість у виставах акторів, але суть у тому, що я шукаю частину, яка мене розтягне і дозволить зіграти повною мірою якомога чесніше. Я щойно пішов на прослуховування для пілота, який, на мою думку, є одним із найкращих речей, які я коли-небудь читав за свою сорокарічну кар’єру. Неймовірна частина, я б так хотів зробити цю частину, але я не думаю, що вони випустять мене зі свого серії для Amazon піти робити це.

Я думаю, що у кіно та на телебаченні у вас завжди є свої великі, блокбастерні фільми. Раніше це була наукова фантастика, а зараз це персонажі в масках, Супермен, Бетмен та будь-який інший чоловік, якого вони можуть знайти в коміксах Marvel. У вас завжди були такі фільми, і тоді у вас завжди були фільми критиків, чи не так? Де критики це люблять, а ти виходиш і кажеш: "Так, це було приємно, але я б не сказав, що ти повинен переглянути цей фільм (сміється)". І тоді у вас є такі фільми ET які об’єднуються разом, що люблять критики та глядачі, і це фільм, що змінює життя, і тоді у вас з’являється лайна, куди ви просто їдете в суботу ввечері, щоб добре поїхати. У нас завжди були такі, що визначило нашу галузь назавжди.

Щойно натякнувши на Диявол відкидає, Роб Зомбі, режисер, з яким ви працювали в День всіх святих переуявляючи і Володарі Салема, отримує багато відбитків від шанувальників жахів, не тільки з його День всіх святих фільми, але про лордів і зовсім недавно с 31. Працюючи з такими режисерами, як Стівен Спілберг, Уес Крейвен та Джо Данте - як ви ставитесь до бачення Зомбі як режисера?

Я вірю, що кожен режисер отримує право мати своє власне бачення, тому ти став режисером, тому Роб грає таку музику, яку він робить, це вираз того, хто він є. Отже, повертаючись до дискусії пана Трампа та Меріл Стріп, ми всі маємо право бути тими, ким ми є, і говорити своїм голосом або творчо, або публічно, або в своєму письмі, або в своєму житті - як би ми не вирішили. Роб має кілька досить дивних світоглядних перспектив. Я люблю співпрацювати з Робом як актором, тому що я почуваюся дуже поважною, і він просто закликає нас, дає нам дозвіл на те, щоб внести свою творчість, внести наші ідеї та співпрацювати.

І людині, режисерам на телебаченні і особливо в менших фільмах зараз, їм справді потрібно знову навчитися цьому мистецтву. Всі великі режисери, з якими я працював - Спілберг, Блейк Едвардс і Пітер Джексон, і Данте, і Льюїс Тіг, - усі вони найняли відповідну особу на цю роль, а потім дозволили вам увійти, дали вказівку і тоді вони дозволять тобі також принести свою магію. А потім вони розширили цю магію. Зараз, особливо на телебаченні, чомусь сценарист / продюсер відчуває, що так не повинно бути. Ось як ми це написали, саме так ми хочемо, і ми не хочемо вашого введення. Я кажу не скрізь, але кажу багато місць, і я думаю, що це BS. Я думаю, ви втрачаєте магію, коли у редактора немає творчої гри, щоб щось по-новому відредагувати, актор не може знайти моменту, про який навіть письменник не знав, а режисер не бачить цього і розширити його.

Це сталося з кожним великим фільмом, який я робив. Щось трапилось зі мною як з персонажем, і режисер побачив це і розширив це, а потім ми розширили щось інше, що зробило певним чином невеликий, але дуже чіткий новий вислів у цьому фільмі. Ось тут і є магія створення фільму. Після того, як ви встановили п’єсу, це як би декор, але у фільмі ви маєте право, бо у вас є вільний час зробити це знову і зберегти, якщо ваша ідея чи ваш інстинкт не спрацювали, це єдиний засіб і Я думаю, ми іноді ризикуємо мати тут трохи нацистських фільмів.

Від серйозної теми до трохи більш грайливої ​​...

Гаразд, зачекайте, тоді я повинен пограти. (Високий голос) Добре! (сміється)

Будь то на з’їзді, випадковій зустрічі на вулиці чи навіть пошті фанатів, який найдивніший запит ви коли-небудь отримували від шанувальника жахів?

Чи можу я надіслати їм пару нижньої білизни, яку я вже носив? (Пауза) Я знаю. Це як насправді? І що відбувається у вашому житті? (Сміється)

У вас був один заблокований і завантажений, так що той або справив велике враження, або це траплялося не раз.

Насправді це сталося двічі, і це схоже, справді? Це сталкер? Тому я зберігаю листи на той випадок, якщо почую їх знову, але ніколи цього не роблю.

На цій ноті давайте трохи перейдемо до вашого написання. Окрім майбутньої ролі в Смерть будинку та інші постановки, ви також були зайняті своїм написанням. Розкажіть трохи про На насіння кульбаби, дитяча книга, яку ви створили разом із Кітом Малінським про справжнє значення щастя.

Я роблю багато цілющих робіт на каналі, і я дуже чітка аудиторія, тому Кіт насправді почав працювати зі мною як один із моїх клієнтів, а також він дуже зайнятий роботою з дітьми, і я одночасно створив BuppaLaPaloo що полягає в тому, щоб навчити дітей любити себе. Отже, Кіт написав мені, і він просто такий хороший хлопець, він просто шукає, де б не міг допомогти дітям у цьому світі. Тож він сказав, що збирається виписати обсяг цієї книги, чи не будете ви спрямовувати мене, я хочу переконатись, що я правильно визначу принципи творіння, тому ми почали над цим працювати разом.

Тож це була насамперед ідея Кіта, а потім ми пішли туди-сюди-туди-сюди, і я дав йому свої ідеї, і він хотів створити бабусю в карикатурному вигляді навколо мене. І вона справді дуже схожа на мене (посміхається), це дуже мило, але в основному повідомлення книги полягає в тому, дивись, де ти є, і дивись, що ти маєш, і дивись, як ти можеш там бути щасливим. У нас є всі ці казкові і чудові звірята, які гартують і намагаються бути більше, хочуть більше і намагаються бути кимось іншим, і вони з’ясовують, що коли вони потрапляють туди, що їм справді подобається, де вони були, їм щось подобається ким вони були.

Я думаю, що допомога стільки дорослим намагається отримати своє щастя та свою мету, любити себе та приймати себе якомога раніше, робить все важливим у вашому житті. Ось чому я прийшов на борт, щоб написати це разом із Кітом, і вважав, що це відповідає тому, що я робив із BuppaLaPaloo. І зараз у мене є перша книга для BuppaLaPaloo та пісня, тому це зовсім інший фокус у моєму житті, але я просто ходжу, якщо мені це подобається, тоді я зроблю це, і якщо я отримаю божественне натхнення, Я піду з цим. Якщо вдарить, чудово, якщо ні, то я зроблю ще один (сміється). Я маю на увазі, натхнення, на ньому немає ринку, це точно.

Ви можете поговорити про БуппаЛаПалу трохи більше. Це було щось дуже інтригуюче для мене заздалегідь записаними та настроюваними повідомленнями для дітей, здається, це Тедді Рукспін на стероїдах самооцінки.

Я думаю, що це хороший спосіб це сказати. Я багато займалася вивченням мозку, і я освічена мати, але я навіть не здогадувалася, що мозок дитини навколо того, як вони ставляться до себе та своєї цінності у світі, і як вони думають, що їх бачать із світу, досить набагато зафіксовано на місці чотирьох-п’яти років. Ось чому в Каліфорнії ви бачите стільки оголошень від Перші 5 Каліфорнія - розмовляйте з дитиною, співайте дитині, читайте дитині - перші п’ять років так важливі для мозку дитини. Ну, перш ніж Перший 5 коли-небудь вийшов з цим, я працював над BuppaLaPaloo, це милий маленький ведмедик, і це, до речі, ідеальний подарунок для День святого Валентина придумати або в будь-який час, але він має розширені повідомлення, які ваша дитина може відтворити і відповісти ведмедеві.

Один з них - "Я люблю своє тіло". Щойно я отримав електронний лист від матері, яка сказала: „Ді, мій маленький хлопчик щойно підійшов до мене, йому два роки, і сказала, мамо, я люблю своє тіло”. І я подумав, спасибі Буппа, ти знаєш? Тому що він весь час грає з BuppaLaPaloo. Я люблю своє тіло, я буду чудовим, мене так люблять. У дуже ранньому віці, перш ніж вони говорять, вони слухають ці слова, а потім переростають у повторення їх до ведмедя, який буквально розвиває синапси у їхньому мозку для самолюбства та самооцінки.

Іншу маленьку лапу батько може покласти на власний запис або дитину. У мене був один маленький хлопчик, його батько написав мені, у нього аутизм, і він кинув труднощі із заведенням друзів, тому він записав, що "у мене є багато друзів у школі". Його тато сказав, що він грає це знову і знову щовечора, і тепер він почав відкриватися для побачення і трохи більше розмовляв зі своїми друзями, тому я цілком вірю в цього маленького ведмедика. Це дуже проста концепція, але хіба це концепція того, що коли ми стаємо дорослими і бачимо, що наше життя не працює, ми робимо твердження. так? Ми робимо дошки для зору, ми робимо всі ці речі, щоб перекваліфікувати наш мозок, замість того, якби у нас це було в три, чотири та п’ять, коли у нас в житті були проблеми, у нас було б серцевина, щоб повернутися до того, що було нашим власним рішенням.