Постапокаліптичний трилер жахів Дріфтер потрапити у вибрані кінотеатри минулої п’ятниці та буде доступний у VOD та iTunes 28 лютого. Нещодавно iHorror отримав можливість поспілкуватися із співавтором та режисером Крісом Фон Хоффманом Дріфтер, та різні процеси, що відбувалися під час створення такого шаленого фільму!

ОПИС: Пара братів-поза законом утримується в полоні в пустельному містечку, яким керує невеличка родина психотичних людоїдів-канібалів та їх садистського мера.

В ТЕАТРАХ: 24 Лютого, 2017
ДОСТУПНІ НА VOD І iTUNES: 28 Лютого, 2017

 

 

Інтерв’ю з письменником, режисером, продюсером - Крісом Фон Гофманном - Дріфтер

 

Райан Т. Казік: Крісе, у тебе є все в руці, режисура, сценарій, продюсер, кінематографія, список можна продовжувати. Чи є якась конкретна робота, яку ви віддаєте перевагу іншій?

Кріс Фон Гофман: Як не дивно, крім усіх цих робіт, я також був актором протягом шести років у Нью-Йорку. Однак режисура - це точно для мене.

Був момент кілька років тому, коли я вперше почав самостійно писати, продюсувати і режисувати власні короткометражні фільми, які, на мою думку, продюсерство було моєю справою, але чим більше короткометражних фільмів я робив, тим більшу перевірку реальності я отримував, хоча і люблю керуючі, мікроменеджментські аспекти продюсерства, режисури - це, безумовно, те, де я почуваюся найбільш захищеним.

Кінематографією я захоплююсь, але ніколи не хотів би цим займатися. У мене немає проблем з розбиттям композицій, але з цим освітленням я борюся.

PSTN: Звідки взялася ідея / натхнення, коли ви писали "Дрифтер" з Арією Еморі?

CVH: Початковий заголовок і концепція у мене був у 16 ​​років. Це була лише одна з багатьох недороблених ідей сценарію, яку я тоді виписував. Оригінальна концепція все ще мала справу з двома братами, які в'їжджають у дивне місто, але замість дикунів-людоїдів місто володіло надприродною силою. Буквально місто-привид в основному. Лише через десять років я вирішив витягнути цю ідею з архівів і серйозно підійти до неї як до свого першого художнього фільму. Я змінив лиходіїв на канібалів, тому що відчував, що це надало фільму більш люту перевагу, плюс це питання бюджету.

Ми з Арією почали розробляти сценарій восени 2014 року. Він написав свій проект, тоді я переписав його, щоб більше відповідати моїй естетиці. Я знав, що хочу, щоб це було більше, ніж просто атмосферний пустельний трилер. Я хотів отримати з цим більше задоволення. Я хотів розіграти все і створити цей гібридний жанр змішаного коміксу з сюрреалістичної експлуатації, який би на перший погляд став новим захоплюючим поглядом на піджанр канібалу, але якщо звернути пильнішу увагу, це спрацює як найвища любов лист і деконструкція жанрових фільмів.

PSTN: Цей фільм був дуже темним, і ваші актори та актриси ходили туди, я впевнений, вони ніколи раніше не ходили. З чого складався процес лиття?

CVH: Процес лиття був дуже нетрадиційним. Кожен актор, крім одного, - це всі люди, з якими я працював у минулому, або були добре знайомі з їх роботами через п’єси, в яких я їх бачив, або в декількох короткометражних фільмах, які вони робили. Більшість з них походили з цієї акторської школи в Північному Голлівуді під назвою Playhouse West. Не відбулося жодного прослуховування. Це був чистий інстинкт кастингу.

На основі їх попередніх виступів я знав, що вони будуть готові пройти весь шлях, тому що єдиний спосіб роботи цього фільму - це якщо кожен пройде весь шлях зі своїми емоціями та фізичністю. Що всі вони, на щастя, зробили.

PSTN: На мою думку, фільм мав задовільний висновок; він не дотримувався типової формули. Це завжди був ваш початковий кінець?

CVH: Не зовсім. Початковий кульмінаційний момент був набагато більшим за обсягом, і насправді закінчився розборкою назовні в місті, але, прочитавши його знову і знову, я виявив себе більш розгубленим тим, як це зіграло більше, ніж будь-що. Це було занадто багато, що було абсолютно непотрібним. Бюджет також не зміг підтримати все, що відбувалося. Я просто відчув замість того, щоб зробити цей справді заплутаний кульмінаційний момент, чому б просто не закінчити його там, де це органічно має сенс? За обіднім столом.

Я також хотів, щоб цей фільм був таким нігілістичним і підлим, наскільки я міг би зробити це, роблячи те, що робив у кульмінаційний момент, я вважав, що все це цілком доречно і виправдано.

PSTN: Drifter - це візитна картка багатьох фільмів, які шанувальники обожнювали протягом багатьох років! Я, як мінімум, був просто в захваті. Це було те, що завжди було навмисним під час написання?

CVH: Абсолютно. Я відчував, що мій перший повнометражний фільм повинен був бути надзвичайно особистим із тим, як я розповідав історію, тому я подумав, що дозвольте мені просто повністю вивільнити кінцевий фільм про ностальгію з моєї системи. Дозвольте мені просто зібрати велику частину всіх фільмів, які я любив від народження, розім’яти їх у блендері та вистрілити все на екран. Я навмисно хотів, щоб цей фільм став любовним листом до жанру та святом кіно в цілому.

PSTN: Місцезнаходження, бюджет і планування створення незалежного фільму такого калібру, я впевнений, є загальним великим випробуванням, яке більше ніколи не дізнаються. З якими особливими проблемами на цій зйомці ви стикалися? І чи змогли ви їх подолати?

CVH: Найбільш розчарувальною, складною та індукуючою мігрень частиною створення цього фільму, без сумніву, було попереднє виробництво, особливо враховуючи відсутність робочої сили.

Зйомки та постпродукція пройшли досить гладко і були більш-менш прямолінійними лише тому, що всі кошмари відбувалися під час планування логістики. Я, звичайно, часом відкушував більше, ніж міг пережовувати, але я просто не хотів задовольнятися чимсь меншим. Моєю місією було зробити свій перший фільм настільки епічним, наскільки я міг би зробити це, незважаючи на мікрофонди, тому мені просто довелося наполегливо наполягати на цьому. Ви просто ПРОСТО РОБИТЕ.

Можливо, більш конкретною проблемою було знайти всі місця. Я був своїм власним менеджером по розташуванню, бо я просто не міг собі цього дозволити, тому спалив багато бензинових грошей і застарів до свого часу, намагаючись знайти ці незрозумілі місця глибоко в пустелі. Якби локації виглядали дешево, цей фільм засміявся з екрану, тому я знав, що мені потрібно знайти не лише унікальні локації в глибині пустелі, які підняли виробничу цінність на наступний рівень, але ТАКЖЕ не розбити банк. Ця комбінація зробила це надзвичайно неприємним завданням, враховуючи, що саме цей фільм зумовлений встановленими фрагментами.

PSTN: Тема, обстановка та арки персонажів цього фільму унікальні та дуже темні, чи це залишало місце для будь-яких жартів та клоун на знімальному майданчику? Або з іншого боку, чи більшість часу всі були характерними?

CVH: Більшість акторів зазвичай трималися в собі, що я віддав перевагу. Я хотів, щоб усі вони залишалися в характері настільки, наскільки вони бажали, перебуваючи на зйомках.

Сказати, що на знімальному майданчику не було жартів, було б повною брехнею, оскільки це було, однак, я сам не дуже люблю жартувати. Для мене мій фільм означає більше, ніж що-небудь на планеті, тому я не хочу витрачати жодної секунди на клоунування. Смійтеся, коли робота закінчена.

PSTN: Ви зараз працюєте над будь-якими проектами, про які можете говорити?

CVH: Зараз я готую другий повнометражний фільм, який ми знімаємо пізніше навесні. Сценарій заблоковано, і на даний момент ми глибоко зайнялися кастингом.

Щиро дякую, що поговорили зі мною. Сподіваємось, ми можемо зробити це знову дуже скоро!