Поки у нас є фільм, у нас був жах. Жорж Мéliès відповідав за те, щоб донести наукову фантастику та жахи до глядачів у 1890-х роках, показаних мовчки у чудовому чорно-білому кольорі. З розвитком Носферату, кабінет доктора Калігарі, та Франкенштейн, сформувався жанр. Завдяки популярності класики Роджера Кормана та Universal Monsters, фільми жахів були широко привабливими та доступними. Як результат, актуальність чорно-білих основ є незаперечною.

Деякі з наших найбільш знакових персонажів - це ці монохроматичні монстри. Ми всі можемо погодитись, що не всі фільми витончено старіють, однак, є деякі, які довго тримають зуби після виходу. Ось мій список із 6 моїх улюблених чорно-білих фільмів, які все ще зберігаються, приблизно 50 років тому після їх виходу на екран.

Річ з іншого світу (1951)

Вчені та представники американських ВПС борються з кровожерливим чужорідним організмом, перебуваючи на межі в арктичному форпості. Історія буде звучати по-справжньому звично, і так і повинно бути. Джона Карпентера Річ була адаптована з тієї ж новели.

Діалогів багато, але вони швидко стискаються від сцени до сцени. Забудьте про довгі, тихі погляди або повільні, драматичні прогулянки по кімнаті. Ця сцена має де бути, блін! Якщо говорити про діалог, то для групи, яка стикається з невідомою загрозою, вони надзвичайно саркастичні.

Сценарій розумний, і актори мають чудову хімію, щоб пов’язати все це разом. Найголовніше, що вони не цураються послідовності дій. Особливо одна сцена передбачає багато вогню та гасу. Чесно кажучи, я не знаю, як вони не спалили комплект. Загалом, Річ з іншого світу це напрочуд смішно, постійно темп і дуже ситний.

Лес Діаболік (1955)

Цей французький фільм заробив місце на 100 найстрашніших моментів фільму Браво та 25 найкращих фільмів жахів від TIME, в Diabolique, дружина та позашлюбний коханець керівника шкільної школи-інтернату об’єдналися, щоб вбити його. Хімія між двома провідними леді ідеальна.

Жінки мають тісний зв’язок, що випливає із знання, що обидві вони підпорядковані примхам шанованого звіра. Зважаючи на це, вони не зовсім Тельма та Луїза французького кіно 50-х років. Існує формальна дистанція, яка тримає їх зосередженими. В цілому, є кілька законно лякаючих моментів, але кінець - це те, що вас залишить.

Вторгнення викрадачів тіл (1956)

Вторгнення викрадачів тіл є нон-стоп трилером. Є вражаючі відкриття, моторошні ефекти та безліч сцен. Ми йдемо за відданим лікареві, який є Людиною! О! Дія! як його кидають у шалену місію, щоб зупинити вторгнення людей стручків.

При тривалості роботи лише 1 год 20 хв, він дуже швидко потрапляє до основного матеріалу. Чесно кажучи, ви будете здивовані тим, наскільки добре він продовжує дію, насправді тут немає місця нудьгувати. Ефекти фантастичні; стручки, які створюють інопланетних самозванців, добре виготовлені і досить тривожні.

Фільм надихнув багато рімейків та посилань, включаючи епізод "Looney Tunes" “Вторгнення зайчиків”. У 1994, його було обрано для збереження в Національному реєстрі фільмів США як "культурно, історично чи естетично значуще". Тепер, якщо не дивитись на значення, Вторгнення це просто класичний, енергійний та захоплюючий фільм.

Карнавал душ (1962)

Карнавал душ орієнтована на молоду органістку на ім’я Мері, яка потрапляє в покинутий карнавал після того, як потрапила в автокатастрофу. Звуковий дизайн надзвичайно моторошний і страшенно гарний. Партитура, складена Джином Муром, використовує орган для побудови атмосфери.

Це висвітлює заняття нашого головного героя та створює тривогу там, де має бути позитивна приналежність. Персонаж Джона Ліндена також дуже ефективно створює дискомфорт. Його слизька наполегливість, щоб спробувати перемогти Мері, відверто, огидна.

Вона бореться між своїм бажанням залишитися наодинці та відчайдушною потребою утримати когось із близьких, щоб відвернути її від її жаху. Ті примарні обличчя, які мучать Мері, набагато ефективніші у чорно-білому, ніж у повноколірному. Запаморочливі сцени, що оточують карнавал, підкріплюють те, що ми всі знаємо; карнавали моторошні, як лайно.

Психо (1960)

Якщо ви запитаєте когось про Альфреда Хічкока, швидше за все, це той фільм, який вони знатимуть. Псих є абсолютно знаковою. Він виграв чотири нагороди "Оскар" і класифікується як один з найкращих фільмів усіх часів. На ньому не тільки з’явився перший злив туалету на срібному екрані, він також дав нам найпам’ятнішу сцену з душем в історії поп-культури.

Навіть чорно-біла сцена вражає. Ми можемо побачити майстерність Хічкока як режисера у використанні тіней та освітлення. Коли пан Арбогаст бере інтерв'ю у Нормана Бейтса у холі, це чудова демонстрація того, як тіні можуть збільшити інтенсивність сцени прямого діалогу.

Остаточне розкриття долі місіс Бейтс використовує гойдальну верхню лампу, щоб додати динамічний відблиск до статичного пострілу. В цілому, це розумний, збалансований і загалом просто неймовірно хороший фільм.

Ніч живих мерців (1968)

Беззаперечна класика усіх часів, Ніч живих мерців повинен бути у цьому списку. Це породило продовження, римейки та привело зомбі-фільм у популярну культуру. В цілому культурне значення незаперечне, особливо коли ви відзначаєте кастинг Дуейна Джонса.

Кастинг чорношкірого актора в якості головного героя з абсолютно білим складом було на той час практично нечуваним. Раніше фільми, як Білий зомбі, показав створення зомбі в результаті вуду. NotLD переосмислив жанр, встановивши правила, яких ми досі дотримуємось у сучасних зомбі-медіа.

Вони невблаганні реанімовані трупи, вони ласують плоттю живих, і ви повинні знищити мозок, щоб зупинити їх. Звичайно, їх називали «упирами», але ми знаємо, що там. Він по праву заслужив статус культової класики, і я не думаю, що з цим хтось може сперечатися.

Хочете більше класичного жаху? Клацніть тут для одинадцяти критеріїв Blu-Ray-назв, які повинен мати кожен шанувальник жахів