Привидна камера Polaroid вбиває всіх, кого фотографує. Це було передумовою п’ятнадцятихвилинного короткометражного фільму Поляроїд, режисером і сценаристом якого став норвезький режисер Ларс Клевберг, який створив короткометражний фільм з особливою метою - перетворити концепцію на особливість. Бажання Клевберга здійснилося.

Коли він був показаний у 2015 році, короткометражний фільм швидко привернув увагу Голлівуду. Продюсер Рой Лі, відомий жанровій аудиторії Непристойний та кільце фільми, відразу визнані Поляроїдфункціональний потенціал. “Коли я побачив, що називається короткометражний фільм Поляроїд, Я відразу зрозумів, що це досить сильна концепція, щоб перетворитися на художній фільм, - каже Лі. «Мені сьогодні потрібно дуже налякати, тому що я, мабуть, бачив більше фільмів жахів і короткометражних фільмів, ніж будь-хто інший у Голлівуді, для роботи та як шанувальник жанру. Поляроїд лякав мене, коли я дивився його на своєму ноутбуці в своєму офісі. Я вірив, що якщо ми зможемо розширити короткометражний фільм у повнометражний повнометражний фільм, це забезпечить такий страшний досвід, як Команда Непристойний or The Ring».

Замість того, щоб найняти нового директора для адаптації Поляроїд, Лі обрав Клевберга. "Я міг одразу сказати, що Ларс був талантом, з яким я хотів мати бізнес", - говорить Лі. «Ларс придумав концепцію та створив дивовижний короткометражний фільм, тому не знайшлося нікого, хто підходив би перетворити його на художній фільм. Він зміг створити сильне відчуття страху та напруги за короткий час у короткометражному фільмі, і я знав, що було б чудово побачити, що ще він міг би досягти за більший час екранізації.

Функціональна версія Полароїд, який написав Блер Батлер, розповідає історію Птаха Фітчера (Кетрін Прескотт), одиночки середньої школи, яка заволоділа старовинною камерою Polaroid. Незабаром Птах виявляє, що камера має страшну силу: кожен, хто робить фотокамеру, стикається з жорстокою смертю. Птах та її друзі мчаться розгадати таємницю камери з привидами, перш ніж вона вб’є їх.

У травні мені довелося взяти інтерв'ю у Клевберга Поляроїд, який спочатку повинен був вийти в серпні. Поляроїд тепер планується випустити 1 грудня 2017 року.

DG: Ларс, ти можеш поговорити про подорож, яку ти, і Поляроїд, пройшли за останні три роки, починаючи з виробництва та випуску короткометражного фільму, закінчуючи тим, що Голлівуд вибирає ваш проект, а потім процес перетворення вашого короткометражного фільму в художній, і тепер його неминучий реліз?

ЛК: Це був дуже напружений рік. Я стрибнув на літак у січні, щоб розпочати дуже коротку підготовку. Ми знімали протягом двадцяти п’яти днів, а потім я торкнувся землі в Норвегії, перш ніж поїхати до Лос-Анджелеса, щоб розпочати постпродакшн, чим я зараз і займаюся.
​
DG: Ларс, коли ви створювали короткометражний фільм, чи уявляли ви його ігровий потенціал, і як би ви описали процес перетворення п’ятнадцятихвилинного короткометражного фільму на художній?
​ ​
ЛК: Так. Коли я писав сценарій, я знав, що це може бути вибрано в Голлівуді. Тож я тоді вже мав план на це. І це сталося. Основна ідея була дуже захоплюючою і страшною. Процес справді був цікавим. Коли ви працюєте на Боба [Вайнштейна] та його команду, ви в будь-який момент повинні бути готові сідлати. Створення функції було швидшим процесом, ніж короткий, і це говорить про багато чого.

DG: Ларс, для тих, хто не дивився короткометражний фільм, які найбільші відмінності між короткометражним фільмом і художнім фільмом, і які найбільші проблеми ви стикалися з перетворенням короткометражного фільму на повнометражний сценарій?
​
ЛК: Що стосується введення короткого виступу в особливість, найбільшим викликом завжди є історія - історія та герої. Потім йому довелося перебудувати міфологію з точки зору камери та сформувати її, коли ми рухались вперед із історією. Все повинно відповідати.Короткометражний фільм дуже повільний і напружений, і він не віддає всього до останньої хвилини. Я хотів взяти це із собою у функціональну версію.

DG: Ларс, що принесла Блер Батлер, відома в першу чергу своєю комедійною творчістю, до цього проекту, який допоміг вам осмислити це як особливість і, можливо, взяв героїв та історію в тих напрямках, яких ви ніколи не передбачали, коли знімали короткометражний фільм?

ЛК: Блер внесла кілька людських дотиків до Птаха, головного героя. Це маленькі, майже непомітні моменти. Це було дуже добре і привнесло глибше в характер.
​ ​
DG: Ларс, як би ви описали подорож, яку провів у цьому фільмі Птах Фітчер, персонаж якої грає Кетрін Прескотт, з точки зору дуги її персонажа та стосунків із камерою Polaroid?

ЛК: Птах - дуже симпатичний герой. Нам було важливо мати головного героя, який представив би цю емпатичну та неегоїстичну людину, не відчуваючи примусу, бо вона є протилежністю до того, про що йдеться у фільмі. Мати головного героя з попередньою історією та декількома шарами - це те, що мені завжди цікаво. Емоційна історія та особистий інтерес Птахи - велика частина того, як вона здатна подолати свій найбільший на сьогоднішній день страх. Характер чудово зображений Кетрін.

ДГ: Як введена в історію камера Polaroid, і яка була ваша стратегія, і які прийоми ви використовували, представляючи цю камеру, цей об’єкт як лиходія вашого фільму?

ЛК: Ми представляємо камеру досить рано у фільмі. Глядачі швидко зрозуміють, що ця річ може породити справді жахливі моменти. Тож, коли камера в кінцевому підсумку опиняється з Пташкою та її друзями, аудиторія вже надзвичайно попереджена про потенціал камери.U
​
ДГ: Ларс, чи є в історії “годинник” з точки зору того, скільки часу Пташка та її друзі мають реагувати на злі сили камери, і які “правила” у фільмі з точки зору того, як це відбувається атаки, і як, можливо, його можна перемогти?

ЛК: Начебто. Люди вмирають, і це не зупиниться, поки Птах не знайде способу зупинити це. Я не буду переходити до конкретних правил, але нам було важливо створити щось загрозливе, що було б інтегровано у все у фільмі. Я говорю про тему, символи, передумови, технології, суспільство. Все акуратно спечене разом, щоб створити щось неповторне та жахливе.U
​
DG: Ларс, Полароїда порівнювали з подібними фільмами Final Destination та The Ring, і мені було цікаво, чи вважаєте ви, що ці порівняння виправдані, і чи були в цій історії інші жанрові та стилістичні впливи?

ЛК: Так. Я великий шанувальник Джу-Он фільми. Знімаючи короткометражний фільм, я хотів піти в цьому напрямку, але додати до цього норвезького відчуття.Великі фільми жахів представляють суспільство по-різному - «Перстень», «Чужий» тощо. Мені було важливо це Поляроїд представляв те, з чим ми всі можемо ідентифікуватись. В Полароїд, це самозакоханий і егоїстичний спосіб нашого життя. Розміщувати фотографії в Інтернеті, робити “селфі” і взагалі не надто спілкуватися з людьми, які вас оточують. Емоційно. Ми живемо у світі з багатьма інструментами, щоб стати ближчими та стати більш соціальними, але це робить щось навпаки. Ми стаємо більш ізольованими. Ми йдемо до чогось недоброго з точки зору самонав'язуваного, самозакоханого суспільства.U

ДГ: Ларс, яку стилістичну та візуальну стратегію ви окреслили для цього фільму ви та ваш кінематограф та художник-постановник, і як ви цього досягли, і як би ви описали атмосферу, вигляд та тон фільму?

ЛК: Я дуже візуальна казкарка. Мені подобається представляти ідеї та емоції візуально. Я шанувальник старого способу зйомок фільмів нуар із жорстким контрастом та низьким освітленням. Я хотів внести це у Polaroid разом із мінімалістичним підходом Едварда Хоппера. Намагаючись ввести мистецтво Поляроїд. Крім того, я дивився на картини Караваджо та Едварда Мунка, що визначало зовнішній вигляд. Мені не подобається крихкий портативний дизайн більшості нових фільмів жахів, але я досить рано знав, що піду на щось інше. У фільмі є багато прямих посилань на відомі картини, і ви знайдете їх, якщо шукаєте. Розмовляючи з Кеном Ремпелем, художником-постановником, та Пелом Ульріком Роксетом, моїм робітником, ми розглянули це. Переглядаючи Polaroid у кінотеатрі, я впевнений, ви помітите велику різницю. Полароїд не буде схожий на своїх братів і сестер.
​​
ДГ: Ларс, що було найбільшим випробуванням, з яким ти зіткнувся при створенні цього фільму?

ЛК: Час це зробити. Сценарій був масивним за своїм розміром. Було 136 сцен з великою кількістю дій і імпульсом вперед.
Це було дуже, дуже складно отримати все це, враховуючи кількість місць, SFX, VFX і все, що ми мали в нашому сценарії.U

ДГ: Ларс, чому ти знімав у Новій Шотландії, Канада, а не десь в Америці, і які основні локації, налаштування, у фільмі?

ЛК: Вимір мав Туман там. Це насправді надало ідеальний вигляд фільму. Я був справді щасливий. Сніжно, холодно, і це просто створює щось інше та візуальне. Це нагадало мені Норвегію, яка надала фільму щось унікальне та цікаве. Погана сторона полягала в тому, що я, нарешті, міг зняти голлівудський фільм, але я не отримав сонця та пальм. Це було як Норвегія 2.0.

ДГ: Ларс, як хтось, хто виріс у Норвегії, цікаво, чи був ваш підлітковий досвід подібним до досвіду Берда та її сучасників, а також до досвіду американської середньої школи / підлітків в цілому, особливо з точки зору таких питань, як знущання та тиск з боку однолітків . Запитання: Це було те, до чого вам довелося адаптуватися, велика різниця між вашим короткометражним фільмом і цією особливістю, і що це таке досвід середньої школи, який, на вашу думку, підходить до жанру жахів, особливо в Керрі, а тепер ваш фільм?

ЛК: Ні, не дуже. Робота режисера - це створити. Щоб мати змогу зануритися в людей та місця та зробити все необхідне, щоб зрозуміти цей процес. Але я виріс разом з американськими фільмами жахів, які проходили в школі. Кошмар на вулиці В'язів, Факультет, Орать я люблю ці фільми. Навчання в школі - це лише природний спосіб представити своїх персонажів, якщо ви не проводите їх у відпустці або це вихідні. Але в Поляроїд, школа отримує набагато більшу частину, ніж я очікував. Я любив повертатися до тих місць і створювати свій власний жах у середній школі. Ваше запитання про Керрі цікаво. Думаю, це пов’язано з тим, як ми реагуємо на світ та оточення, коли ми у такому віці (середня школа). Те, що ми вважаємо передчасними проблемами, коли старіємо, може означати життя і смерть на цьому етапі, дослівно кажучи. Там багато незахищеності. Я також думаю, що багато творців мистецтва мають багато спогадів із середньої школи, і багато не хороших. Ці спогади вони носять із собою протягом усього життя. Коли вони старіють і почнуть писати чи висловлювати свої почуття, напевно, великий вплив матиме цей досвід. Тож це може бути причиною того, чому так багато історій, розказаних з цієї точки зору.U