Тим не менше посміхаючись: розмова з моторошним оскалунком із фільму "Чи боїшся ти темряви?"

Джон Кампопіано 

Протягом багатьох років я докладав спільних зусиль, щоб розшукати акторів і письменників, які стоять за деякими найбільш пам'ятними лиходійними монстрами мого дитинства, що спостерігали за фільмами.

Будь то моторошний малюк, що стоїть за Гейдж Крід від Мері Ламберт ПЕТ-СЕМАТАР або сумнозвісний, міжгалактичний фігурант, Клоун Пеннівайз, з ІТ Стівена Кінга - протистояння реальному і справді людському люди за цими персонажами стояла якась катарсична терапія фільмів жахів для мене.

Я стикаюся з героями, які вразили і налякали мене, як юнака. 

Зовсім недавно я вистежив Ніл Креч, Канадська сцена, телебачення, кіно та озвучення актора, який грав Жахливий Гріннер у сумнозвісному епізоді популярного серіалу Nickelodeon 1994 року "Чи боїшся ти темряви"? під назвою "Казка про моторошного оскала".

Історія зосереджується навколо Ітана Вуда, шанувальника коміксів і художника, що зростає, який ненавмисно розв’язує Ghastly Grinner - лиходія з рідкісного коміксу, який має здатність перетворювати людей на сміх, слюни-зомбі. Чого не любити? 

Нижче наша розмова про Чи боїшся ти темряви? його сумнозвісна роль Страшного Гринера, і чому, на його думку, страшні історії приваблюють молодшу аудиторію. Інтерв’ю відредаговано та скорочено для ясності.

Джон Кампопіано для iHorror.com: Привіт, Ніл. Дякуємо, що поговорили з нами про цього пам’ятного лиходія жахів із улюбленого шоу 90-х років, Чи боїшся ти темряви? По-перше, як Ви отримали роль Жахливого Гринера? 

Ніл Креч: З задоволенням! Ну, насправді у мене була невелика, другорядна роль в іншому епізоді фільму «Ти боїшся темряви»? приблизно півтора року раніше - насправді лише 2 або 3 рядки. Я пішов додому пізніше і ніколи нічого про це не думав.

Одного разу мені зателефонував режисер із цього епізоду і сказав: "У нас є щось, і я думаю, можливо, ти був би чудовий для цього".

Він запам'ятав мене з того епізоду і хотів запросити мене читати для "Страшного оскала". Я сказав точно, дозвольте мені це побачити! Вони привели мене на прослуховування, і ми поговорили про роль. Перш ніж я почав читати для них, я сказав: "Якщо ви хочете, щоб я це зменшив, просто скажіть мені".

Коли ти приїжджаєш з театру, чим більше, тим краще, розумієш? Я сказав їм, що збираюся спробувати це зверху. Це як та стара приказка: іди великим чи йди додому. Вони сказали: “О ні, це просто що потрібно цьому персонажу ". Вони мали рацію.

 

JC: Яким був інший досвід прослуховування? Чи були ви впевнені у своїх шансах, коли вони закінчились?

Н.К .: На прослуховування вони залучили режисера, продюсерів та помічника режисера. Ми з нею погралися, і я пам’ятаю, як пару раз і по-різному робив персонажа Ghastly Grinner.

Я не пам’ятаю точної сцени, яку вони дали мені прочитати, але я думаю, що це було тоді, коли головний хлопець Ітан Вуд (його грає Амос Кроулі) малює у своєму блокноті і лякається, коли я з’являюся і кажу щось на кшталт: „Що матерія, дитино ?! Кіт отримав ваш язик !? Ха-ха-ха! "

Кастинг проходив у січні, і часто під час свят ми всі, як правило, переїдаємо та п’ємо. Продюсер зробив невелике зауваження: "Ну, мені цікаво про м'язи живота актора в колготках ...", і я сказав: "О, не хвилюйся, цього вже не буде. Я втрачу це ". Ми всі добре посміялися над цим! [Сміється] 

 

JC: Говорячи про його рядки, у Ghastly Grinner не було занадто багато в епізоді. Серце виступу, здавалося, було в тілесності, яку ти йому приніс.

Н.К .: Правильно. Вже кілька років я не займаюсь театром, але в минулому я багато займався театром - з цього я починав. Я дуже люблю фізичний театр. Отже, мені подобається намагатися спілкуватися з глядачами якомога менше слів, коли я перебуваю на сцені. Я думаю, що такий підхід особливо добре працював із таким персонажем, який може стати досить переконливим лише своїми рухами.

Небезпека полягає в тому, - і я іноді отримую ці коментарі від людей, які працюють у кіно і на телебаченні, - це "Зменшіть це. Будь ласка, зменшіть це ". Тому що іноді такий справді великий підхід може бути надто високим. Але для персонажа Ghastly Grinner це було точно що потрібно було.

 

JC: Сміх жахливого Гріннера - один із знакових елементів персонажа та епізоду загалом. Як ти знайшов його голос?

Я хотів, щоб сміх прозвучав якомога природніше, що часто було досить легко, враховуючи те, що я так весело виконував цю роль. Особливо в сценах, коли я лякаю хлопчика, бо знаю, що я теж роблю це кивком і підморгуванням, розумієш?

Враховуючи дух цього шоу, я не був справжнім монстром у класичному сенсі жахів. Взагалі, мені дуже подобається голосова робота, і я її вже багато зробив, будь то розповідь, дубляж чи мультфільми. Це дуже весело.

JC: Часто актори, що грають лиходіїв, навмисно тримаються на відстані від своїх дітей-акторів, щоб страшні моменти відчували себе більш автентичними на камеру. Якою була для вас ця частина досвіду в "Казці про моторошного оскала"?

Н.К .: Ці актори абсолютно праві. Я зробив те саме тут. Я думаю, це були Поля WC, які сказали: “Ніколи не працюй з дітьми чи тваринами”, бо невідомість величезна, розумієш? Для мене це була справді весела зйомка, і молодий хлопець, з яким я працював, Амос Кроулі, був чудовим. Він зовсім не був примхливим і вимогливим.

З ним було весело працювати. Я вагаюся, чи не надто доброзичливий за межами екрану з дитиною-актором, коли я граю лиходія, оскільки іноді існує психологічна межа, яку вони, можливо, не зможуть переступити. Це приблизно так: "Ого, ти був настільки приємний зі мною під час обіду, а тепер ти такий неприємний".

Отже, я вважаю, що дотримуватися певної дистанції мудро. Це насправді просто взаємоповага. Ми трохи поговоримо на знімальному майданчику з іншими дітьми про інші епізоди серіалу, які ми бачили. Але як тільки стрілянина закінчиться, ми зможемо кинути футбол або що завгодно, - але не поки ми будемо на виробництві.

 

JC: Ви багато часу проводили з ADR (постпродакшн), перезаписуючи різні смішні Ghastly Grinner?

Н.К .: Насправді всі вокали сміху були підібрані в прямому ефірі на знімальному майданчику. Часто ми робимо багаторазові дублі. Я ніколи не проти зробити п’ять, шість, сім дублів! Отже, ADR не було - я ніколи не ходив у студію після зйомок, щоб перезаписати.

 

JC: Досліджуючи вас та епізод, я натрапив на кілька ваших професійних знімків голови. Трансформація, яку ви зазнали, щоб стати Жахливим Оскалом, була дивовижною, між вами та Грінером майже не схоже!

Н.К .: Це був тривалий процес, але команда так добре в цьому працювала. Все, що мені потрібно було просто розслабитися. Я був на інших пагонах, де їм доводилося застосовувати протези, які можуть вплинути на ваше дихання, і застосовувати їх потрібно ще довше. Але з Ghastly Grinner це був переважно важкий макіяж та костюм. Це був дуже яскравий дизайн костюмів.

Коли ви сідаєте в крісло, ви приймаєте свій власний характер на характер. Але коли ви сидите там перед дзеркалом і спостерігаєте, як ваше обличчя починає змінюватися: кольори, лінії, вирази, воно починає давати вам ідеї. Для мене я подумав собі: "О, він як ця підземна сила з якогось потойбічного місця з сильним, динамічним напором до того, як він підходить до всього ...", і ти раптом починаєш бачити персонажа, коли макіяж створює для тебе нове обличчя.

 

JC: Якою була реакція на персонажа Ghastly Grinner протягом багатьох років?

Н.К .: Я був дуже здивований такою реакцією. Близько шести років тому двоє молодих людей у ​​штаті Нью-Гемпшир написали мені прохання про фотографію, сказавши, яке велике враження справило на них шоу в дитинстві. Актор має нагоду отримати таку реакцію, особливо такого актора другого плану, як я, якого часто не виконують у головних ролях. Тут я мав можливість бути головним героєм, але потім також усвідомити, скільки людей це торкнулося. Я вважаю це дуже корисним. Я не думаю, що на даний момент ніхто з нас цього не усвідомлював - бо ми розважались і зосереджувались на тому, щоб робити хорошу роботу, - але я думаю, що ми створили щось цілком магічне. Боб Брюстер, мій колега-актор у цьому епізоді, який зіграв батька Амоса Кроулі, Джона Вуда, ще деякий час сказав мені, що саме цей епізод був головним улюбленцем усього серіалу. 

JC: Якщо говорити з досвіду, є щось захоплююче в тому, що ти злякався в дитинстві. Ще у 1980-х та 1990-х роках було багато моторошного контенту (фільми, телебачення, книги), спеціально розроблений для молодшої аудиторії. Чому, на вашу думку, деяким дітям подобаються монстри та речі, які вночі стикаються?

Н.К .: Один з акторів епізоду Ghastly Grinner сказав мені, що його син, якому на момент створення шоу було 7 чи 8 років, мав копію "Казки про Ghastly Grinner" і буде її дивитись зі своїми друзями. Коли мій персонаж з’являється вперше, вони роблять паузу і ховаються за диваном. Але потім вони перемотували цю сцену і відтворювали її знову і знову! Я думаю, що для деяких дітей цього віку, поки вони перебувають у структурованому середовищі, їм подобається лякатися, тому що вони можуть контролювати це, а потім реагувати на це. Це як коли ви розповідаєте дитині історію Червоної Шапочки і читаєте ту частину: "Підійди ближче, дитино ... і аааа!" вони будуть кричати або сміятися, але майже завжди вони скажуть: “Зроби це ще раз! Прочитайте ще раз! » тому що в цьому віці їх жага повторювати те, що їм подобається, нескінченна - вони люблять злякатися знову і знову. 

 

JC: Багато різних потокових платформ, на зразок Shudder, Netflix, Amazon тощо дозволили людям заново відкривати шоу та фільми, з якими вони виросли. Які ваші думки щодо спадщини "Казки про моторошного оскала" і чи боїтесь ви темряви?

Н.К .: Я радий, що сам артефакт - відео, чи просто сама історія - живе. Це не так, як у давні часи телебачення, коли щось вмикали у визначений час, і якщо ви це вловили, чудово, якщо не то шкода.

Тепер із YouTube та всіма цими іншими платформами ці речі живуть, і люди можуть повернутися і переглянути їх. З точки зору епізоду Ghastly Grinner, це як, добре, персонаж коміксів оживає? Якщо ви запишете це в один рядок і спробуєте передати його продюсеру, вони майже завжди скажуть: "Ні, я не думаю".

Але це спрацювало, оскільки воно було барвистим, мав добре написані персонажі та мав лиходія, який ожив із коміксу і міг вас налякати. Я думаю, що виробничі цінності були хорошими для епохи, і використання фантазії працювало дуже добре.

Сценаристи "Ти боїшся темряви"? як ді-джей Макхейл, Рон Олівер та інші, дуже добре усвідомлювали чутливість дітей. Особливо віком від 7 до 12 років є той момент, коли ти починаєш вступати в підлітковий вік і стаєш набагато пізнаванішим у світі дорослих. Ви поступово починаєте брати на себе більше відповідальності, але також - і що бентежить у цьому періоді життя - чи стаєте ви більш свідомими соціального становища: як мене оцінюють однолітки? Чи вписуюсь я? Я відчуваю нервозність, незручність. І я думаю, що автори шоу справді це дуже добре справили. Це були персонажі, до яких ти міг мати відношення.

Що мені сподобалось у серіалі (зробивши один епізод до епізоду Гріннера), це те, наскільки схвильовані дитячі актори на знімальному майданчику. До кількох років тому я ніколи не дивився епізод. Це не те, що я зазвичай роблю - повертаюся назад і дивлюся свої виступи. Це просто не частина моєї натури.

Але після того, як я почав отримувати листи від шанувальників про роль Ghastly Grinner, я захотів повернутися назад і подивитися, чи є у мене епізод у моїй демонстраційній котушці. Звичайно, я це зробив, тому я дивився це. Тоді я зрозумів, чому дітям це сподобалось, особливо початкова сцена, коли вони сидять біля багаття і щотижня вони розповідають іншу історію. Це всередині тієї спільноти молодих людей, де вони відчувають, що їх сприймають серйозно, і, можливо, дорослі слухають. Це шоу виявляло повагу до уяви дітей цього віку. Думаю, це сподобалось і молодшій аудиторії.

 

JC: Після всіх цих років вас дивує той факт, що люди все ще пам’ятають і говорять про моторошного персонажа Гріннера?

Н.К .: Ми не брали участь у постановці "Казки про моторошного оскала", думаючи: "Давайте зробимо щось незабутнє" або "Це буде чарівно". Ви не можете спланувати магію, вона просто трапляється. Це як коли ви бачите ситкоми на телебаченні, намагаючись встановити крилату фразу для персонажа. Часто це не працює - це просто дратує. Практично неможливо передбачити, що буде триматися з аудиторією, а що ні. Наприклад, я був у фільмі під назвою "СІРА СОВА" (1999) режисера Сера. Річард Аттенборо, у головній ролі Пірс Броснан. Як актор, ви розумієте, нічого собі, якщо я зможу це зробити добре, телефон почне дзвонити, і я отримаю більше роботи, як тільки його випустять. Але сталося те, що фільм ніколи не знімався. Його не підхопив американський дистриб'ютор, що у кіноіндустрії є поцілунком смерті.

Зрештою, я думаю, що це завжди зводиться до історії, і як ви її розповідаєте, це те, що резонує з аудиторією. Пам’ятаю, я читав про борець, який перетворився на актора 1960-х років, Ліно Вентура, і одного разу журналіст запитав його: “Який рецепт хорошого фільму чи хорошого театру?” Ліно сказав: "Три речі: історія, історія, історія". І це правда! Що мені подобається і що було чудовим в епізоді The Ghastly Grinner, це те, що все злилось, написання було солідним, цінність виробництва хороша, і автори фільму знали, що вони хочуть і як це отримати від своїх акторів. Коли це трапляється, це, як правило, стає добре розказаною історією. І люди завжди будуть реагувати на це.

Ви можете знайти інтерв’юера Джон Кампопіано on Facebook or Instagram