Інтерв’ю з нагородженим керівником відділу візуальних ефектів Weta Ден Леммон

 

Райан Т. Казік: Привіт Ден! Як ти?

Ден Леммон: Я в порядку, а ти як?

PSTN: У мене все добре, дякую, що відповіли на мій дзвінок. Чи можете ви сказати мені, що було у вас до того, як ви почали займатися цифровими ефектами?

Д.Л.: Раніше я був студентом і з дитинства любив фільми, особливо наукову фантастику, фільми з ефектами бойовиків. Фільми всілякі. Коли я був дитиною, у мене було мало шансів ходити в кіно, моя родина не мала багато грошей. Влітку у них була програма, і ви можете піти і купити книгу квитків у кіно, я думаю, це був в основному спосіб зайняти дітей. Я разом із кількома сусідськими дітьми ходив до театру, і там проходили різноманітні покази, одні кращі за інші. Час від часу ви отримували б Бовдуриабо ET, деякі з типових класичних фільмів 80-х. Індіана Джонс був ще один, і цей фільм був суперечливим для мене, тому що мої батьки не хотіли, щоб я його дивився, але ми все одно прокралися і подивилися його [Сміється].

PSTN: Це неймовірно! Я люблю слухати такі історії. [Сміється]

Д.Л.: Це була справді особлива подія, коли ми побачили фільм. Коли я вступив до середньої школи, у мене був друг, який відчував те саме. На вихідних ми знімали короткі фільми за допомогою 8-міліметрової відеокамери. У мого друга був маленький мікшерний пульт, який ми використовували, і він став аніматором, він був справді талановитим художником. Він був аніматором і художником-розкадровником у «Сімпсонах» протягом багатьох років, а я тут, у Новій Зеландії, створюю візуальні ефекти.

PSTN: Чи був який-небудь фільм, який коли-небудь «розмовляв» з вами, і ви сказали собі: «Це те, що я хочу зробити?»

Д.Л.: Я був божевільний Зіркові війни як і всі хлопці мого віку. Я був досить молодим, коли Імперія вийшов. Я бачив Імперія і оригінал на VHS на вечірках. Я пам'ятаю, коли Джедай вийшов. Приблизно рік до релізу, про який ми з друзями могли говорити, Повернення джедая і ми були дуже схвильовані, коли це вийшло вперше. Це була найкрутіша річ; не було розчарування, я зовсім не почувався розчарованим, я насолоджувався кожною хвилиною, це була велика хвилина. Коли я трохи подорослішав і навчався в середній школі, два фільми мали значний вплив. Один був Термінатор 2; Я вже був великим шанувальником Стена Вінстона. Коли Термінатор 2 вийшло, що змінило гру з точки зору поєднання практичних ефектів і цих нових цифрових ефектів; це було просто вражаюче зображення, яке було створено. Наступного року було Парк Юрського періоду, і це був фільм для мене, який змусив мене сказати: «Це те, що я хочу робити». Все, що я хотів зробити, це створювати істот.

PSTN: Я пам'ятаю, що бачив Парк Юрського періоду вперше мені було років дванадцять чи тринадцять, і побачити першого динозавра на екрані було просто дивовижно і, безперечно, змінило правила гри.

Д.Л.: Так, [захоплююче] і з музикою Джона Вільямса, фільм відкривається, і ви потрапляєте в цей луг, а потім є гігантське відкриття, і є бронтозаври, і вони просто там, і це не виглядає як стоп-моушн. Ви дивитеся на фільм зараз і бачите кілька речей, які ви б зробили інакше за допомогою передових технологій, але я все одно думаю, що багато чого з цього тримається так добре.

PSTN: Я згоден і те саме з Термінатор 2 це позачасовий твір, і я думаю, що він тримається так само добре.

Д.Л.: Я думаю, що в шорсткостях є якийсь шарм, я люблю Мисливці за привидами і те, як ви можете скласти історію, використовуючи наявні у них інструменти, за умови, що виконання в рамках цієї структури є компетентним. Існує певна частка недовіри, що ти все одно заходиш у театр, сидиш у темній кімнаті з купою інших людей, вдаючи, що це реальне життя, навіть якщо це театр, декорації нереальні, а час стиснутий, є просто багато речей, які ви приймаєте. Я думаю, що з ефектами планка продовжує підніматися все вище і вище, глядачам залишається менше того, що потрібно заповнювати своїм розумом. У певному сенсі справді хороший оповідач використовує розум аудиторії, щоб заповнити прогалину. Скільки разів ви дивилися фільм про монстрів і були повністю захоплені, а потім, коли монстр розкривався, це виявлялося повним розчаруванням? У вашій голові відбувається щось, що в певному сенсі є набагато багатшим і яскравішим, ніж чітке малювання цілісної картини, і я вважаю, що це відмінні риси приголомшливого оповідача — залишати ці прогалини та мати аудиторію, щоб ставити хороші запитання та заповнювати самі заготовки.

PSTN: Безумовно. Ти правий; Розповідь дійсно обертається навколо того, щоб дозволити людині, яка дивиться фільм, створити монстра у своєму розумі, і так, я був розчарований раніше [Сміється]. для Планета мавп Чи можете ви пояснити процес зйомки гри актора, а потім замінити його чи її мавпою?

 

 

Д.Л.: Так, ідея багато в чому схожа на традиційний протез. Ви використовуєте актора, щоб керувати персонажем, і ви просто змінюєте зовнішність актора. Це одна з речей, яку ми поставили перед собою під час створення Планета мавп; це була традиція, яку ми дійсно хотіли вшанувати оригінальним 1968 роком Планета мавп. Джон Чемберс, він виграв нагороду за грим ще до того, як була премія Оскар за грим, вони винайшли спеціальну категорію лише для його роботи над цим фільмом. Лише приблизно через тринадцять років вони офіційно створили категорію макіяжу, так що це досить примітно. Ідея про те, що ви берете такого актора, як Родді Макдауол, ви садите його в крісло, застосовуєте протези, пристосування та великий макіяж, і раптом вони перетворюються на цю істоту, яка зовсім не схожа на Родді Макдауолла. Він має власний вигляд, на який глядачі реагуватимуть інакше, ніж якби це був актор-людина. Чим більше він схожий на мавпу, тим більше відгуків у глядачів. Ми обов’язково хочемо шанувати цю традицію. Коли ми збиралися створити перший фільм Rise it, одним із завдань було розповісти історію про походження цих суперрозумних мавп. На початку фільму вони повинні були виглядати невідрізними від мавп, яких ви бачите в документальному фільмі чи зоопарку. На жаль, з людьми в номері, навіть з найкращим макіяжем, важко змусити їх виглядати на 100% справжніми. Пропорції тіла шимпанзе і людини настільки різні. Руки шимпанзе набагато довші, а їхні ноги набагато коротші, і те, як голова кріпиться до тулуба, і просто фізична сила та пропорції решти тіла настільки різні, що ми думали, що зможемо їх зробити набагато реалістичніше завдяки цифровому створенню персонажів. Ми все ще хотіли, щоб актори керували цими персонажами, і це було те, що ми досягли великого успіху в минулому, коли Енді Серкіс створював Голлума. Він так багато привніс у цю роль. Якби він просто озвучував у кабінці, це було б зовсім інше. Присутність актора на сцені, робота з іншими акторами над вдосконаленням сцени, робота з режисером над вдосконаленням виступів — усе працює краще, коли ви можете змусити всіх у кімнаті грати один з одним одночасно.

через Володар кілець, Кінг-Конг, і особливо Аватара ми використали цю технологію, яка називається захопленням руху, а потім ми розширили її до того, що ми називаємо її захопленням виконання, яке записує все, що актор робить зі своїм тілом і обличчям, коли вони це роблять, а потім бере цей запис і застосовує його до цифрового символу. Зазвичай це відбувається зі спеціальним місцем, в основному як звукова сцена, у вас є багато обладнання, банки комп’ютерів, у вас є приблизно шістдесят камер – спеціальні камери захоплення руху, які бачать лише невидиме інфрачервоне світло. Ви монтуєте акторів таким чином, щоб у них були маленькі крапки, це світловідбиваючі точки, а ці маленькі рефлектори відбивали інфрачервоне світло від камер назад до камер. Камери бачать маленькі білі крапки, які рухаються на чорному тлі, і всі камери порівнюють те, що їм відомо про всі білі крапки на чорному тлі, і комп’ютер реконструює рух крапок у 3D-просторі.

За допомогою процесу ми беремо маріонетку, яку ми створили, яка відповідає частинам актора, і ми підлаштовуємо цю маріонетку до цих точок, тож тепер у нас є цифрова маріонетка актора, яка рухається так само, як рухаються ці точки. Існує також процес, який називається ретаргетингом, коли ми беремо рухи акторів на їхніх ляльках і застосовуємо їх до маріонетки, яка відповідає персонажу, якого вони грають. У випадку з рухом Цезаря Енді Серкіса на маріонетці, ми застосовуємо його до маріонетки Цезаря, яка має довші руки та коротші ноги, і саме в цьому полягає процес перенацілювання.

 

 

Є певний рух, який ми не вловлюємо, який є частиною процесу захоплення продуктивності, як-от анімація пальців і пальців ніг, ці речі ми повинні додати вручну, ключові кадри. Аніматорам часто доводиться виконувати багато редагувань, щоб уточнити дані та зробити їх 100% правильними. Анімація обличчя — це величезна річ, у нас є інструменти, які допомагають аналізувати. Ми малюємо ці кумедні крапки на обличчі актора разом із маленькою камерою, яка кріпиться до шолома, і вона записує, як ці крапки рухаються. Комп’ютер може дати нам лише стільки інформації про те, що означають ці крапки з точки зору виразу обличчя, і йому потрібні навчені очі та руки аніматорів обличчя, щоб увійти й набрати ці конкретні вирази обличчя та зробити їх схожими на Енді Серкіса його дії в той день. Це справжня майстерність, і це те, у чому дівчата та хлопці стають все кращими й кращими, оскільки вони виконують усе більше й більше такої роботи.

On Планета мавп фільмів, ми хотіли відійти від виділеної звукової сцени та перенести цю технологію на місце на робочий знімальний майданчик, і це був зовсім інший інженерний і процедурний конвеєр, процес з’ясування, де ми повинні були з’ясувати, як взяти систему, яка зазвичай підходить у гігантську кімнату з великою кількістю комп’ютерів, на налаштування яких може знадобитися до кількох тижнів, і нам довелося з’ясувати, як зробити його портативним і встановити на робочому знімальному майданчику за 15-20 хвилин.

PSTN: Це чудово. Скільки людей було у вашій команді?

Д.Л.: У великий день зйомки на знімальному майданчику, ймовірно, буде близько 30 членів екіпажу. Я б сказав, що півдюжини з них — це наша спільна присутність візуальних ефектів. У нас є спеціалісти з обробки даних, референтні фотографи, я як керівник візуальних ефектів, продюсери, деякі з цих традиційних ролей.

PSTN: Дуже дякую, що поговорили зі мною сьогодні, це було справді приємно, і я сподіваюся, що ми зможемо повторити це в майбутньому.

Д.Л.: Задоволення було повністю моїм.

 

Сторінки: 1 2 3