Після успішного виходу його першої студійної стрічки 2016 року Lights Out, режисер Девід Ф. Сандберг був залитий пропозиціями. Він обрав Аннабель: Створення, яка досліджує походження проклятої ляльки Аннабель. Приквел до 2014-х Аннабель, і четвертий фільм в Чаклунство франшизи, Аннабель: Створення орієнтується на виробника ляльок та його дружину, які приймають черницю та кількох дівчат із закритого дитячого будинку, щоб вони залишилися з подружжям у своєму сільському будинку в Каліфорнії. Аннабель швидко цікавиться однією з дівчат. У травні я мав нагоду поговорити з Сандбергом, який, здається, готовий стати одним із найвпливовіших жанрових режисерів свого покоління.

ДГ: Що вас привабило в цьому проекті?

ДС: Привіт! Кілька речей. Перш за все, сценарій Гері Даубермана, оскільки це була своя окрема історія від першого фільму, і я любив обстановку, період часу та персонажів. Потім були також аспекти виробництва, наприклад, можливість знімати на звукову сцену (на Warner Bros. набагато менше). Це не тільки схоже на тип створення фільмів, який я завжди передбачав, це дає вам велику свободу, щоб мати можливість рухати стіни і робити всілякі круті рухи камери.

ДГ: Девід, який тип візуальної стратегії ви та ваш кінематограф внесли на зйомки, і як би ви описали зовнішній вигляд і тон фільму?

ДС: Я хотів, щоб це відчувалося як стара школа. Мати досить тривалий час і більш класичну кінематографічну мову. І звичайно, що це фільм жахів, я хотів переконатись, що ми не боїмося по-справжньому потемніти, коли це потрібно. Це було одне, у чому мене запевнив режисер фотографії Максим Олександр - він не боїться потемніти. Я шанувальник його творчості з першого фільму, який він зняв, Висока Напруга, тож було гострим відчуттям почати працювати з ним.

Д.Г .: Девід, як нападає дух Аннабель у цьому фільмі, і як би ти описав зовнішній вигляд ляльки, її вигляд у фільмі?

ДС: Ну, оскільки ми не бачимо, як рухається сама Аннабель, то з її нападами потрібно проявити творчість. У цьому фільмі зло, яким володіє Аннабель, набуває різних форм. Він часто використовує те, чого бояться персонажі, щоб їх налякати. Фактичний вигляд ляльки у фільмі дещо змінився, оскільки Джеймс Ван завжди відчував, що вона виглядає трохи занадто страшною. Не багато дітей хотіли б ляльку Аннабель у своїй кімнаті. Тож у неї є трохи більш доброзичливі риси, але вона все одно може виглядати загрозливо, коли їй потрібно. Я також хотів, щоб у одержимої версії ляльки були дуже реалістичні людські очі для того надзвичайного моторошного почуття, коли вона дивиться на вас.

ДГ: Як би ви описали стосунки, які існують у фільмі між виробником ляльок та його дружиною, черницею та дівчатами, та Аннабель, як вони перетинаються у фільмі?

ДС: Виробник ляльок Семюель та його дружина Естер дуже загадкові. Вона ніколи не виходить зі своєї кімнати, і ми не зовсім знаємо, хороший він чи поганий хлопець. Дівчата-сироти, які перебувають під опікою сестри Шарлотти, просто раді, що вони мають спільний дім, хоча їм здається, що будинок і Семюель моторошні. Є кімната, до якої Семюель каже, що вони не можуть увійти, але, звичайно, це робить одна з дівчат, Дженніс, однієї ночі.

Д.Г .: Девід, як би ти описав "створення" Аннабель, справжнє походження Аннабель у фільмі?

ДС: Створення насправді не таке особливе. Це перше, що ви бачите у фільмі, і насправді ми натякаємо на той факт, що вона одна з багатьох ляльок Аннабель. Це більше про те, що відбувається пізніше, після того, як вона одержима і розв’язана.

Д.Г .: Девід, яка твоя улюблена сцена чи послідовність у фільмі?

ДС: Ймовірно, коли Дженіс вперше зустрічає ляльку Аннабель. Мені подобається ця послідовність, тому що це більше про те, щоб бути моторошним, ніж про те, щоб лякати стрибками. Також є весела послідовність із сходовим підйомником, яка приносить задоволення.

ДГ: Девід, коли Аннабель відбулася в 1967 р., В якому періоді відбувається цей фільм і як цей період пов’язаний з героями, історією та стилістичним підходом, який ти застосував до цього фільму?

ДС: Я вважаю, що перший відбувся насправді в 1970 році. З цим ми не говоримо, який рік, але весь реквізит та одяг засновані в 1957 році. Це було одне з речей, яке мені сподобалось у фільмі: отримати знімальний фільм. Немає мобільних телефонів, які б зіпсували ваш фільм жахів. Це встановлено в той час також дало мені привід спробувати піти на більш класичний підхід до створення фільму. Зняти це як старіший фільм. Він все ще знімається цифровим способом, але ми додали 16-міліметрову плівку до плівки, щоб додати відчуття старому фільму.

ДГ: Що, на вашу думку, відрізняє цей фільм Аннабель і Заворушення фільми, і що, на вашу думку, глядачі знайдуть у цьому фільмі найбільше переконливого та страшного?

ДС: Це наче більший фільм, ніж Аннабель. Він має більший обсяг. Це, мабуть, більше схоже Чаклунство ніж Аннабель, але це все одно дуже власний фільм. Ця історія не заснована на жодній реальній справі, як "Заклинання", тому ми можемо звести з розуму те, що відбувається з бідними персонажами.

Д.Г .: Девід, окрім унікальної перспективи режисури фільму, який є приквелом до приквелу, що було найбільшим викликом, з яким ти стикався під час зйомок?

ДС: Робота з дітьми. Не через них самих - вони були абсолютно фантастичними. Супер віддані та приголомшливі актори. Але обмежені години роботи - це біль. З дорослими ви продовжуєте рухатися, поки не отримаєте те, що вам потрібно. Але з дітьми надурочних робіт немає. Коли час закінчується, він закінчується. Деякі речі нам довелося скоротити, або я не отримав потрібного часу. Але їх виступи того варте.

Д.Г .: Девід, чи є пам’ять про зйомки, яка виділяється у твоїй свідомості, коли ти озираєшся на весь цей досвід?

ДС: Супер незручний час у автобусі. Я не хотів знімати автобусні сцени на зеленій сцені, оскільки ніколи не вважаю такі сцени абсолютно переконливими. Натомість ми зняли його на справжньому старому автобусі у пустелі. Було спекотно, голосно, дуже пильно і жалюгідно, їхати туди-сюди на кожен знімок, але це, звичайно, не схоже на зелену зйомку екрану. Всі ці нерівності на дорозі справжні.

Аннабель: Створення приходить у кінотеатри 11 серпня.