К’єр-ла Джаніс зробив різноманітну та вражаючу кар’єру жанрового експерта. Вона є власницею та головним редактором Ефектний оптичний і засновник відомої школи жахів Інститут вивчення жахів Міскатоніка. Вона є автором Бурхливий професіонал: фільми Лучано Россі (2007) і Будинок жінок-психотиків: автобіографічна топографія жіночого неврозу у фільмах жахів та експлуатації (2012), і сприяв Знищити всі фільми !! Повне керівництво по панків на фільмі (2011) Відновлення жахів 1940-х: сліди втраченого десятиліття (2014) Канадський фільм жахів: Терор душі (2015) і Ми - марсіани: Спадщина Найджела Кніла (2017) та відредаговано кілька додаткових робіт.

Вона також є програмістом кінофестивалю для кінотеатрів Alamo Drafthouse і Fantastic Fest в Остіні, штат Техас. Вона була співзасновником монреальської мікрокінеми "Блакитне сонце", заснувала фестиваль фільмів жахів CineMuerte (1999-2005) у Ванкувері, була директором фестивалю Monster Fest у Мельбурні, Австралія, і була предметом документального фільму "Целулоїдний жах" (2005).

Зовсім недавно вона зняла документальний фільм про антологію жахів, Казки про дивовижне. Режисером та спільним продюсером Девіда Грегорі, документальний фільм бере інтерв'ю у зіркового списку 71 різних режисерів, письменників та експертів - включаючи Елі Рота, Саймона Баретта, Роджера Кормана, Джо Данте, Міка Гарріса та багатьох, багатьох інших. поговорити про їхні улюблені антології жахів та вплив, який вони мали на їх кар’єру, детально описуючи довгу та вражаючу історію антології жахів (яка, як формат, набагато старша, ніж ви думаєте!).

Нещодавно я сів з Кір-ла Джаніс, щоб обговорити Казки про дивовижне, її улюблені антології жахів та архетип психотичної / невротичної жінки у фільмах жахів.

---

Келлі МакНілі: Я дуже рада поговорити з вами! я любив Казки про дивне, Я подумав, що це так захоплююче. Я такий великий шанувальник антологій жахів. Як це зійшлося? А як ти долучився до проекту? 

Кір-ла-Джаніс: Ну, я працюю у фільмах Северина. Отже, це моя денна робота. І Девід Грегорі - який є директором Казки про дивовижне - є власником, він є співзасновником фільмів Северина. І отже, він мій колега, але він ще й мій начальник, тож він той, у кого я приймаю доручення, звітую та інше. Я почав працювати на Северина приблизно три роки тому, просто займаючись редагуванням їх бонусних функцій - інтерв'ю з учасниками акторського складу та ін. Але за останні три роки я перейшов до виробництва статистів трохи більше, і частина цього полягала в тому, що у мене було багато контактів, лише з моїх років програмування фільмів та ін., А також від роботи в Інституті Міскатоніка. , яку я роблю в школі жахів, де мені постійно доводиться бронювати викладачам і якось звертати увагу на те, хто спеціалізується та які теми та інше. Це все виявилося справді корисним для додаткових функцій. Як спроби знайти критичні коментарі потрібних людей або спроби відшукати режисерів чи щось інше. Отже, той фон, який я закінчив, був ціннішим з боку продюсера, ніж зі сторони монтажу, тому я якось перейшов до цього. І з Девідом справді чудово працювати, бо він насправді слухає мої ідеї.

Він поводиться зі мною по-справжньому як із співробітником, що справді чудово. І тому він збирався звільнити Театр дивний, який є антологічним фільмом, який фільми Северина зняли 10 років тому. Тож це було оригінальне виробництво - ми в основному розповсюджуємо назви каталогів, але іноді робимо і оригінальні постановки, і тому це було одне з них. І було 10-річчя, тому він випускає його на blu ray вперше, і він хотів мати для цього купу особливих функцій. Тож у нього виникла ідея захотіти зробити бонусний фільм, який стосувався б історії історії антологічних фільмів загалом. Спочатку у нього просто був історик кіно Девід Дель Валле, а потім він вирішив, що є кілька дір, ми могли б, можливо, змусити ще пару людей заповнити пропуски про деякі новіші антології та про те, як справи з точки зору того, що вони набагато більше нагадують вітрину для режисерів, що починаються, та інше, як те, як формат в основному використовується зараз. 

Тоді я запропонував, чому б вам - насамперед - не взяти Брюса Халленбека, бо він експерт з Амікуса. Він написав кілька книг про Амікуса, і оскільки вони були такими величезними частинами історії антології, було б чудово мати там експерта з Амікуса. А потім Аманда Рейес, яка є телевізійним експертом, тому вона може говорити все про Дені Кертіса, а потім будь-які телевізійні антології, в які ми потрапляємо. І тоді я був схожий на Міка Гарріса, бо він не тільки був так довго, що починав, як інтерв’ю з людьми про жах, ще до того, як сам став режисером. Але він також створив Майстри жахів Телепрограму він продюсував Кінотеатр «Кошмар», який щойно вийшов минулого року. Тож він багато в чому брав участь у форматі антології. Крім того, я думаю, що був його перший режисерський концерт Amazing Stories, що є антологічним шоу.

А потім ми отримали Йованку Вучкович, бо вона була одним з продюсерів XX, отже, вона була режисером, який створив сегмент для антологічного фільму, але вона також брала участь у пакуванні антологічного фільму разом. Тож між усіма цими людьми ми якось висвітлювали всі різні аспекти антологічних фільмів. І ось спочатку, саме таким воно й мало бути, ми мали взяти співбесіду з цими п’ятьма людьми. Їхні інтерв’ю, які ви можете сказати, є більш професійно знятими інтерв’ю у фільмі, тому що ми записували їх до COVID. І тому ми тільки починали думати про процес редагування цього, коли стартував COVID. 

У Девіда була така ідея, він просто сказав, ну, оскільки люди застрягли вдома, раптом змусити людей взяти участь у фільмі стане набагато простіше, ніж коли ми намагалися влаштувати людей, які зайняті графіки, і вони не встигають кудись їхати, щоб їх зняли на відео і все. Я думав, можливо, ми могли б просто зв’язатися з ними, і вони змогли б виділити 15 хвилин, щоб просто поговорити з нами про те, який їх улюблений антологічний фільм жахів. Отже, це була ідея Девіда. І ось тоді ми просто начебто склали якийсь список бажань людей, і я думаю, спочатку це були всі кінематографісти, тож це були всі люди, яких, як правило, у нас було б важко отримати, бо вони просто зайняті створенням фільмів та ін. І тому є кілька критиків, програмістів та ін., Але я б сказав, що основна частина з них - режисери. І ось ми просто склали цей масивний список, а потім розділили його навпіл. Він простягнув руку до половини людей, я - до половини людей, і тоді ми просто провели з ними ці маленькі розмови щодо збільшення. Але я все ще не міг зрозуміти, як все це збиратиметься разом естетично, поки не вийшов Майкл Капоне - я вважаю, що він редактор фільму, який насправді його перетворив. Так ось з чого все почалося.

Келлі МакНілі: Я навіть не підозрював, що антології зайшли так далеко назад, але існує така багата історія, яка повертається назад Страшні казки У 1919

Кір-ла-Джаніс: Я теж ні, чесно.

Келлі МакНілі: Я збирався запитати, я маю на увазі, як ви можете зібрати всі подібні дослідження, але, схоже, у вас на борту були неймовірні експерти. Як ви знайдете людей, які прийшли на борт для цього? 

Кір-ла-Джаніс: Я маю на увазі з точки зору експертизи, це насправді всі вони. Ми справді опитували людей, і просто знаючи, що між ними вони мають це величезне багатство знань про історію кіно жахів та антології загалом. І тому на шляху були сюрпризи, як ви сказали, я навіть не здогадувався, що антологічні фільми пішли так далеко назад, як вони. Я також не розумів, що мультирежисерський формат був таким самим старим, як і був. Я продовжував думати, маю на увазі, я знав про це Духи мертвих. А є й інші антологічні фільми приблизно тієї епохи кінця 60-х - початку 70-х, де вони отримують подібних до справді відомих режисерів і змушують їх разом робити антологічний фільм. Не обов’язково жах, але ви знаєте, просто всілякі фільми. І подобається Ро.Го.Па.Г or Боккаччо '70, чи щось, знаєте, у нас є такі різні режисери, як Фелліні та Пазоліні.

Але я зовсім забув про це Глибокої ночі Ви також були багаторежисерським антологічним фільмом, ви знаєте, і тому вся ця ідея, що ми маємо про те, що мультирежисерська антологія є тим, що з’явилося набагато пізніше - як у 80-х та ін., - вона насправді теж набагато старша, розумієте. І так було справді цікаво. Ви думаєте про ті часи, коли виникають ці хвилі антологій, і думаєте, начебто, добре, ну, на початку 70-х була купа. І тоді там і там купа. І ти думаєш, що є ці великі мертві точки, де є подібні, два десятиліття жодних антологій жахів, і тоді люди, у яких ми брали інтерв’ю, придумували б ці фільми, і вони були б схожими, о, ні, було це і це, і це протягом цього часу. 

Отже, це дійсно було набагато безперервніше, я думаю, ніж ми думали, що це було, коли ми вперше почали. Ми думали, що буде пара великих вершин. Але ви знаєте, що очевидно є певні періоди, які активніші за інші. Але формат просто ніколи не зникав. Це було якось завжди там, через кіно.

Так так, справа була лише у пошуку людей, яких ми знали. З шанувальниками жахів простіше. З людьми, які займаються режисурою фільмів жахів, простіше, тому що люди, які створюють фільми жахів, як правило, є фанатами жахів, так? На відміну від людей, які роблять драми чи комедії, або що завгодно, багато разів вони просто режисери, їм просто подобається режисура і їм подобається хороша історія. І вони розкажуть це в будь-якому жанрі, знаєте. У той час як режисери жахів - особливо якщо вони неодноразово працювали в жанрі хоррору, - це, як правило, тому, що вони є шанувальниками хоррору, і вони досить багато знають про жанр, історію жанру, дороговкази жанру, хто ключові творці були. І тому вони дуже обізнана група людей. Знаєте, шанувальники наукової фантастики однакові. Вони просто дуже шалені з цього приводу, і люди, які пишуть або керують науковою фантастикою, як правило, дуже захоплюються науковою фантастикою, і люди жахів такі самі. Тож, хоча ці люди - здебільшого - кінорежисери, на відміну від кінокритиків чи навіть істориків кіно, це просто в них запечено - вони знають свою історію, - отже, це було просто у всіх цих людей. Фільм просто начебто зробив себе [сміється].

Келлі МакНілі: Це також так цікаво, тому що я завжди просто начебто припускав, що нещодавно ми бачили трохи ренесансу з антологією жахів, просто тому, що їх так багато врожаю. Але знову ж таки, ця ідея триває досить постійно. Є ці маленькі вершини та долини, як ви вже згадували, але насправді ніколи не було багато часу, щоб у нас не було антологій.

Кір-ла-Джаніс: Так, безумовно. Я маю на увазі, я точно вважаю, що зараз частіше зустрічається проект антології такого формату і того пакету, на який слід дивитись, - те, що продюсер, що починається, може робити з режисерами, що починаються. Думаю, це відчуває доступність, коли люди начебто починають щось на початку своєї кар’єри, де це як, добре, це всього лише 20-хвилинний фільм, скільки я можу це зіпсувати? Або це як, ти знаєш, ти розглядаєш кожен сегмент як своє власне невелике виробництво, а потім складаєш їх разом, тож я маю на увазі, що простіше підійти - я думаю - для виробників, аніж особливість, і це також простіше залучайте багато талантів, тому що для всіх менше часу. Чи то актори, чи режисер, чи хтось інший, ви хочете, що ви просите у них третину того, що ви зазвичай просили б у них, для функції. І так ви можете залучити справді дивовижних людей.

Але так, це, безумовно, те, що ми бачимо набагато більше зараз, оскільки люди шукають більш доступних способів знімати фільми. Але це було завжди. 

Келлі МакНілі: Зараз у вас є чимала кар’єра як жанрового експерта, так і в Інституті Міскатонік, і як програміст кінофестивалю. Що б ви порадили тому, хто хоче долучитися до тієї сторони жанру жахів, у галузі програмування та залучення як свого роду академіка жахів?

Кір-ла-Джаніс: Щоб офіційно стати академіком жахів, вам потрібно просто піти до школи, бо це, в основному, означає академічний. Отже, ви можете бути схожим на академіка, не будучи справжнім академіком, ви можете мати академічний підхід до своєї роботи, не будучи справжнім академіком, але часто, коли люди посилаються на академіків жахів, це люди, які, як правило, живуть і працюють в тому просторі. Вони працюють в університеті, або працюють над докторантурою чи викладанням або чим завгодно. Але тоді є багато того, що я б назвав вченими жахів, які насправді не є вченими з технічної точки зору, які застосовують науковий підхід до своєї роботи, і вони мають академічний рівень строгості у своїх дослідженнях та іншому, що є однаковим із тим, що фактичний академік зробив би.

Але я думаю, що моя порада для всіх - особливо щодо програмування фільмів - це як, просто це потрібно зробити. І я маю на увазі, що цю концепцію письменникам легше зрозуміти, тому що вони розуміють, що вони можуть створити щоденник, і вони можуть написати на ньому свої роботи. І тому ідея подобається, просто зроби це - просто напиши, просто винеси свої речі - це те, що, на мою думку, багато початківців письменників можуть зрозуміти. Але з точки зору програмування фільмів, ви також повинні це зробити. На жаль, це дорожче, але ви повинні просто зробити це самостійно. Тому що, знаєте, вони мають усі ці програми зараз. Коли я починав програмування кіно, не було жодного університетського курсу, який ви могли б взяти для програмування фільмів чи курації. Кураторство не вважалося річчю, заради якої ти ходив би до школи, знаєш. І зараз є всі ці програми. І це смішно, тому що у вас усі ці люди, які закінчують ці програми, хочуть влаштуватися на роботу, але у вас все ще є тих самих 10 людей, які намагаються затриматися на тих роботах, які є у нас [сміється], і не хочуть їм давати вгору. І дуже, дуже важко отримати роботу в цій сфері, якщо у вас немає чогось, що робить вас особливими. І часто єдиним способом, яким ви можете довести, що у вас є якісь особливі навички чи щось, є просто це робити. 

Вам доведеться витратити власні гроші і влаштувати кінофестиваль, або, знаєте, якщо ви хочете зробити це дешево, просто проведіть ніч кіно в барі. Очевидно, що зараз під час COVID існують обмеження щодо того, що ми можемо зробити з точки зору подій. Але, я маю на увазі, навіть незважаючи на це, ви можете мати серію фільмів. Зараз на Twitch є всі ці канали та речі, які є потоковими каналами - вони абсолютно нелегальні, всі вони повністю завантажують фільми - але люди, які програмують ці речі, могли б жити програмістом і поза цим, тому що це працює, що вони робите видно, їх смак видно. Я маю на увазі, що багато з них є програмістами понад це, тому я не намагаюся принижувати те, що вони роблять. Я просто кажу, що люди повинні бачити, на що ти здатний; вони не обов’язково дадуть вам гроші і покладуть ці ресурси за собою, щоб побачити, на що ви здатні. Вони хочуть це побачити перед тим, як дати вам гроші, і перед тим, як вони дадуть вам роботу. Тож ви повинні бути готові зробити це самостійно. Майте власні ініціативи, незалежно від того, буде це щось безкоштовне чи щось, що коштуватиме купу грошей чи що завгодно. Але це те, що ви просто повинні зробити самі. 

Мене б ніколи не взяли на роботу в Аламо Дрейфхаус як програміста, якби я не проводив свій кінофестиваль. В кінці 90-х я розпочав кінофестиваль у Ванкувері. І господарі Alamo Drafthouse підійшли до цього, бо у нас був спільний друг, який рекомендував мій фестиваль. І ось вони підійшли і відвідали, і найняли мене з цього. Вони ніколи не взяли б мене на роботу, якби я просто пішов туди із заявкою, яка намагалася подати заявку, і був би начебто, о, я маю диплом програміста фільму чи щось подібне, я ніколи не отримав би цієї роботи. Отож, маючи амбіції, суєту, драйв, докази того, що це схоже, це моє покликання, це те, що я збираюся робити, наймаєте ви мене чи ні. І я думаю, що цього бракує у багатьох людей. 

Вони ніяк не можуть вкласти в щось власні гроші. І це як, ну, тоді чому б хтось інший вклав у вас свої гроші [сміється], якщо ви навіть не готові вкладати власні гроші у свої мрії? Чому ви очікуєте, що це зробить хтось інший? Отже, це головне, що я б сказав людям, це почати щось, запустити якусь серію, запустити щоденник, що завгодно. Я маю на увазі, ви подивитесь на половину авторів "Фангорії" і подібні речі, всі вони були блогерами. Я маю на увазі не ті ветерани, які були поруч, коли це було строго друковано. Але я маю на увазі, що всі за останнє десятиліття начебто походять із сфери ведення блогів. Тож це абсолютно призводить до речей, коли ти робиш речі самостійно. 

Але я б сказав, не робіть речі безкоштовно для інших людей. Якщо ви збираєтеся робити це безкоштовно, зробіть це у своєму власному щоденнику, на власному веб-сайті, під власним брендом. Ви знаєте, якщо ви збираєтеся викласти цю безкоштовну роботу на викриття, зробіть це під своїм ім’ям, не робіть це для когось іншого, хто бере гроші за вашу роботу, щоб ви були безкоштовними, розумієте? Отже, часто для багатьох своїх проектів, коли я наймаю людей, я не можу платити людям багато. Але для мене це як, ви просто мусите щось платити людям. Особливо, якщо ви заряджаєте щось за кінцевий продукт. Я маю на увазі, навіть якщо це 1% від цього йде на письменників. Ви не можете мати бізнес-модель, засновану на письменниках, без того, щоб письменники враховувались як щось, за що вам доведеться платити.

Так що так, у цьому річ. Почніть власні речі, але не працюйте безкоштовно. Мені байдуже, якщо про вас ніхто ніколи не чув, ви не можете працювати безкоштовно. Якщо ви збираєтеся виконати цю роботу, зробіть це на власному веб-сайті, на якому є ваше власне ім’я. Це те, що я завжди намагаюся робити. Я постійно роблю безкоштовні речі, але це для власних проектів. 

Докладніше про Будинок жінок-психотиків на сторінці 2!

Сторінки: 1 2