Хоча він найбільш відомий своєю роботою як сценарист для таких улюблених жанрових хітів, як Ти наступний, гість, та сегменти V / H / S франшизи, Саймон Барретт вийшов уперед як режисер зі своїм дебютом у повнометражному фільмі, Сеанс. 

У головній ролі Сукі Уотерхаус (Вбивство нації), Сеанс -це натхненна Джалло загадка з надприродним краєм. У фільмі Камілла (Уотерхаус) це нова дівчина у престижній Академії для дівчат Едельвін. Незабаром після її приїзду шість дівчат запрошують її приєднатися до них у пізній нічний ритуал, викликаючи дух мертвої колишньої студентки, яка, як повідомляється, переслідує їхні зали. Але до ранку одна з дівчат померла, і інші здивувалися, що вони могли прокинути.

Я сів поговорити з Барреттом Сеанс, його перехід до режисури, досвід зими у Вінніпезі, жахи «Джалло», його вражаюча колекція вінілів та мої особисті цікавості щодо оголошеного Я побачив диявола переробити. 

---

Келлі МакНілі: Очевидно, ви деякий час писали, і я розумію, що ви навчалися в галузі кінематографії та фотографії в школі. У вас вже є трохи досвіду у сфері кіномистецтва, і, звичайно, ви вже досить давно займаєтесь індустрією. Яким був перехід до роботи режисером художнього фільму?

Саймон Барретт: Як і ви, напевно, інтуїтивно, я завжди прагнув направляти - тобто я вважав, що це саме те, чим моя кар’єра буде на самому початку. Сценаристи були для мене якоюсь щасливою випадковістю, дуже своєрідною випадковою кар’єрою, яку ви знаєте, але це була така сама подібна вдача, як я вперше досяг успіху. І я трохи почав добре писати, але я завжди намагався придумати, як щось керувати та керувати. 

Основна відмінність - це відчуття відповідальності за абсолютно все. Тому що ви знаєте, хоча деякі з моїх ранніх постановок з Адамом Вінґардом були досить складними та надзвичайно низькобюджетними фільмами, принаймні це була його проблема [сміється], коли він режисував та монтував ці фільми, а я писав і продюсував їх. Увімкнено Сеанс Зрештою, я був тією людиною, яка повинна була з'ясувати, наприклад, як ми збираємося вийти з цих сцен і відведеного часу, і ви знаєте, якби у мене було заплановано 16 знімків, а тепер у нас був час лише на п'ять. 

Раніше я мав проводити ці розмови з Адамом, але зараз я мав ті розмови зі своїм оператором у фільмі - Карімом Хусейн - і це було просто як інша річ, тож це було набагато більше роботи та набагато більше стресу ніж я звик. Але також було набагато веселіше в багатьох відношеннях, будучи в змозі робити всі такі види творчого вибору, на краще чи на погане.

Келлі МакНілі: А кінематограф Каріма Хусейна - феноменальний. Все, що він робить is просто неймовірно, тому я був дуже радий, коли побачив, що він прив'язаний до цього проекту. Яка була найбільша перемога у створенні Сеанс для вас? Мовляв, якби ви досягли чогось або чогось, що вам вдалося зробити, або чогось, що ви замкнули, на кшталт "А -а -а!", Чи була для вас перемога, яка справді виділилася?

Саймон Барретт: Ну, я маю на увазі, що Марину Стівенсон Керр, яка грає у фільмі директорку, місіс Лендрі, в основному кинули за наш стіл, щоб прочитати [сміється], тому що мені довелося виконати цю роль, так що в останню хвилину, знаєте, як шукати когось місцева у Вінніпезі, і вона виявилася такою чудовою. І так приємно, і мати таку смішну атмосферу з акторським складом, тому що вона сама досить скверна, смішна людина. Зовсім не схожий на персонажа, якого вона грає у фільмі. І вона майже завжди мала молодих акторів у швах. 

Це менше відчуття, ніби, ой, вау, нарешті справи йдуть чудово, начебто, вау, я справді ухилився, як потенційно фатальна куля тут [сміється], яка, як правило, більше виражає те, як насправді все відчувається в той момент, коли ти знімаєш фільм. Але, знаєте, кастинг її, і вона стала останнім головним героєм, знятим у фільмі. І це була величезна перешкода. І я пам’ятаю, що сидів за столом і читав, думаючи: добре, принаймні ми зараз у дещо безпеці.

Келлі МакНілі: Схоже, що Seance натхненний Джаллі, і є деякі елементи слешера та елементи таємниці. Чи можете ви трохи розповісти про свою точку зору натхнення для фільму та про те, звідки взявся цей фільм? 

Саймон Барретт: Так, я маю на увазі, я б сказав, що на мене вплинув Джаллі, і я, мабуть, кілька разів сказав, що ви знаєте, ідея Сеанс Створити певний тип фільму, який, на мою думку, існує і яким у цьому контексті користується багато шанувальників жахів. Але те, що не обов’язково було сформульоване, принаймні для мене, це була ця ідея, як затишний слешер, тому що я схильний знаходити таємниці вбивства - і особливо фільми жахів слэшера - дуже заспокійливі, оскільки вони відповідають певному шаблону. І всередині цього різновид стилістичних нововведень може бути цікавим чи ні. Деякі з моїх улюблених фільмів -слешерів є досить традиційними, а також деякі з моїх найменш улюблених. Тож, знаєте, це все в деталях, і я, як правило, насолоджуюся фільмами такого характеру. 

Я дивився на багато рисок початку 1980 -х. І, як ви сказали, насправді, в основному багато джаллі, я дійсно намагався створити, знаєте, по суті фільм, який би відчував цей період у певному сенсі, і особливо дивлячись на Явища та Що ви зробили для Соланжа, та Будинок, що кричав - який є іспанським різновидом proto giallo - був фільмом, який я не бачив до цього часу Сеанс тривало досить добре. І тоді я подумав, о, ну це, мабуть, насправді основний орієнтир. На мене просто вплинули речі, на які вони самі вплинули, перш ніж побачити оригінал. 

Так, так, я дивився саме такі речі, як Фульчі Aenigma багато [сміється], знаєте, фільми такого характеру я намагався викликати. Знову ж таки, ви розумієте, що знімаєте фільм для дещо обмеженої аудиторії. Це не поточна атмосфера жаху, але це те, у чому я завжди дуже хотів спробувати свої сили, зокрема.

Келлі МакНілі: І я думаю, що це фантастика - якось відштовхнути цю атмосферу від жаху і трішки кинути їй виклик, а також робити речі, які дещо відрізняються, але також мати дуже чесний та поважний зв’язок із деякими старими темами. .

Саймон Барретт: Сподіваюся, я маю на увазі, ти знаєш, коли ти робиш пошану або твір -пастиш, ти знаєш, як би ти це не формулював, це хитра річ, тому що я ні в якому разі не хотів би зняти фільм, схожий на чисту стилістичну пошану , тому що я насправді думаю, що це може бути творчо легким лише слідувати за попередньо існуючим шаблоном і потрапляти в певні ностальгічні моменти у глядачів, які викликають інстинктивну реакцію, яка може нагадувати розвагу, або якийсь емоційний катарсис, але насправді це просто імітує це і насправді не пристає до вас або має той самий ефект. 

Так що ви знаєте, я думаю, навіть повернувшись до таких фільмів, як Гість, який був дуже натхненний деякими фільмами 1980 -х років, це було не так, як Адам намагався зняти цей фільм, щоб виглядати як один із цих фільмів - хоча, звичайно, міг би це зробити, якби хотів, - і я думаю, що це мене скеровувало трохи з Сеанс. Я знав, що це досить низькобюджетний фільм і досить щільна зйомка, що нам з Карімом довелося зробити візуальний вибір. Але мені також здавалося, що якби я намагався зробити так, щоб це виглядало Suspiria, Я б у кінцевому підсумку виглядав досить дешево для порівняння. Отже, мова йшла про те, що я намагався знайти мову деяких із цих менших фільмів, а потім намагався з’ясувати, яку сучасну версію я можу зробити, знімаючи на ALEXA Mini.

Келлі МакНілі: І я розумію, що, як ви згадували, ви знімали у Вінніпезі. Для когось, хто досить часто переживав канадські зими, це, напевно, було складним завданням. Як був Вінніпег? Як це ставилося до вас?

Саймон Барретт: Так, я маю на увазі, є канадські зими, а потім - вінніпезькі зими, виявляється [сміється]. До речі, я маю на увазі, що ми завершили Сеанс Я думаю, що приблизно 20 грудня ми знімали з кінця листопада до кінця грудня, і ви знаєте, здавалося, що ми виходили прямо перед тим, як стало справді страшно. Місто так само ніби закривалося, знаєте, здавалося, що сонце зайшло лише на пару годин, але ми його ніколи не бачили, тому що ми знімаємо фільм, і ви почали відчувати таке відчуття, Буду виходити на холод, і це виглядає так, ніби ваше тіло запускає таймер на скільки часу вам знадобиться, щоб померти, знаєте? 

Я маю на увазі, що я пам’ятаю, як я колись одного разу виходив із Карімом, тому що ви знаєте, Карім не їздить, і трохи після того, як я ледь не потрапив до нас у кілька нещасних випадків, він прийняв виконавче рішення про те, що я не повинен бути за кермом. І тому ми б всюди гуляли при мінусовій температурі, і бували випадки, коли вам здавалося, що ви занурені у крижану воду просто перебуваючи на вулиці. Це було напружено. 

Я хотів би повернутися у Вінніпег, тому що я відчуваю, що таке хардкорне середовище призвело до того, що мені сподобався дійсно цікавий вид менталітету екіпажу, де я дійсно ладнав з багатьма людьми, і мені було приємно. Я кілька разів бував у Вінепезькій кінотеатрі, мені дуже сподобалось місто та його енергія. Я хотів би поїхати туди влітку, хоча, конкретно, думаю, що наступного разу я зроблю там інший фільм.

Келлі МакНілі: Я уявляю, що вас, напевно, запитують Обличчя/Вимкнено 2 багато, але я хочу запитати вас про це Я побачив диявола, тому що це так Мій улюблений фільм всіх часів. Я дуже люблю цей фільм, і я знаю, що це був проект, над яким ви працювали, але це свого роду якийсь час розроблявся. Чи можна взагалі про це говорити? 

Саймон Барретт: Так, я маю на увазі, що я дійсно не знаю. Правда в тому, що я не впевнений, що знаю більше про те, що відбувається Я побачив диявола ніж ви робите в цей момент. Я написав сценарій, і це був сценарій, який, на мою думку, коштуватиме достатньо грошей, і я маю на увазі, що ми не намагалися зробити це як дешеву низькобюджетну версію Я побачив диявола це, мабуть, найпростіший спосіб. Тож продюсери, які беруть участь у цьому проекті, я вважаю, що якраз правильно відчули, що нам потрібен партнер -студіо. Вони не були зацікавлені фінансувати це самі, і ви знаєте, що ми просто застрягли на цьому, і тепер я не думаю, що це проект, який нас з Адамом більше справді хвилює.

Я думаю, що з плином років ми виглядаємо більш схожими, насправді нормально, що ми не взяли на себе це Я побачив диявола, ти знаєш? Подібно до того, що він був би значно іншим, ніж оригінал, це, напевно, дратувало б деяких людей тощо фільм, до якого люди дійсно жаліються. 

Я маю на увазі навіть певною мірою відповідь на Обличчя/Вимкнено 2 оголошення було набагато більш захопленим, ніж відповідь на наш Я побачив диявола анонс ремейку був роками раніше. Очевидно, що зараз у нас під поясом більше фільмів чи що завгодно, і, можливо, більше досвіду, який спокушає глядачів, але для мене це виглядало як фільм, який насправді тільки знімався на сценарійному рівні. Я побачив диявола, Я маю на увазі, що я переписував це кілька разів, я дійсно був присвячений тому, щоб це зробити, і я думаю, що довгий час Адам вважав це як мій найкращий сценарій, і ми були захоплені цим, але, знаєте, роки йдуть і у нас була зацікавленість однієї студії, яка хотіла зробити це як проект PG-13, і наш продюсер Кейт Колдер, я думаю, миттєво зрозумів, що це не початок пропозиції. 

Тому, наскільки мені відомо, права все ще контролюються Китом та Аді Шанкаром та нашою командою продюсерів цього проекту. Можливо, днями вони щось з цього зроблять, але я не думаю, що Адам буде до цього залучений. Я буду просто схожий, тут ви надсилаєте чеки! Я навіть не знаю, я маю на увазі свою угоду з цього приводу. Я написав я Бачив диявола за низький бюджетний мінімум. Я маю на увазі, що ми намагалися це зробити, я думаю, це дешево. Але врешті -решт, ви просто в підсумку заробляєте менше мінімальної заробітної плати, наприклад, знаєте, кілька років працюєте над проектом, і, зрештою, я б краще - якщо я збираюся витрачати свій час даремно і не отримувати зарплату за написання сценарії - я б краще написав власний.

Келлі МакНілі: Абсолютно. І це трохи втішно, тому що я відчуваю, що це такий ідеальний фільм. Я відчуваю, що люди більш схвильовані Обличчя/Вимкнено 2 тому що це такий божевільний і захоплюючий фільм. 

Саймон Барретт: Так, я не думаю, що хтось особливо оплакував наш римейк. Я думаю, що це було більше схоже на те, що коли ви переробляєте чудовий сучасний фільм, одна справа, якщо ви переробляєте фільм, який ви можете виправдати, це, можливо, чудово, але ви можете виправдати оновлення, оскільки технології та суспільство змінилися на зауважую, що це якась нова історія. Але коли ви переробляєте чудовий сучасний фільм, ви просто переробляєте його, тому що він ще не зроблений вашою мовою, я думаю, що є виправданий скептицизм щодо такого проекту. Знаєте, у чому причина такого існування? 

У нашому конкретному випадку нам дуже сподобалася центральна передумова Я побачив диявола і подумав, що є цікавий напрямок, в якому ми могли б його взяти, такий вид дозволив би американському римейку стати приємним супутником оригіналу. Але врешті -решт ви просите шанувальників оригінального фільму постійно до кінця свого життя пояснювати, про який вони говорять, про корейський оригінал чи про американський римейк. Ось чому, знаєте, важко сказати людям, що це моя улюблена книга Дружина подорожуючих за часом, тому що вони ототожнюються лише з трейлером Еріка Бани та Рейчел Макадамс, розумієте? Тож іншими словами, наприклад, як режисер -постановник, я сприймаю такі проекти, як Thundercatsабо Обличчя/Вимкнено 2 які базуються на існуючій власності, яка має пристрасну фан -базу, з такою ж повною впевненістю, тому що я відчуваю, що розмовляю мовою цієї фан -бази. 

Я не маю жодних сумнівів у своїй здатності створити потрібну річ. Але я також цілком розумію як глядач, чому всі інші у світі мають величезну кількість сумнівів щодо моєї здатності це зробити, і загальний скептицизм, тому що я вважаю, що ремейки та продовження можуть підірвати культурну цінність оригіналу проекту. Я вважаю погане продовження Ти наступнийнаприклад, може зменшити культурну цінність оригінального фільму, що б це не було. Тож ти знаєш, Я побачив диявола римейк, це одна з тих речей, де, якби ми зробили справді дуже хорошу роботу, напевно, найкраще, що хтось скаже про наш фільм, це те, що ми не зіпсували це. 

І тому, коли ти стикаєшся з цими шансами, можливо, іноді ти розумієш, знаєш, ти працюєш над фільмом, який бореться проти того, щоб його зняли. Це витрати. Я побачив диявола стала фінансовою катастрофою в кожній країні, в якій вона була випущена, особливо в Кореї, включаючи США. Тому, можливо, ми помилилися. І, можливо, ми помилимось Обличчя/Вимк. 2, Ви знаєте, час покаже, але відчуття по -іншому, більше відчуття, що люди насправді хочуть цього, і вони не просто намагаються зрозуміти, як ми це запустимо.

Келлі МакНілі: Якби ви могли отримати доступ до чиєїсь музичної колекції, просто щоб її вкрасти - чи отримаєте ви її логін для Spotify, ви вкрадете її iPod, що завгодно - якби у вас була чиясь музична колекція, мені справді цікаво, чию б ви хотіли побачити чи вкрасти?

Саймон Барретт: Напевно, хтось на кшталт RZA чи принца Павла чи хтось такий дивний, хто має такий підхід до збору записів, які я навіть не розумію, де вони наче шукають біти, семпли та інше. Я мав щастя бачити деякі ді -джеї, такі як The Avalanches та DJ Shadow, наприклад, на самому початку своєї кар’єри, коли вони все ще ніби фактично крутили вініл на кількох вертушках та іншому, і були свідками того, наскільки час та грація цієї операції змусила мене по -справжньому задуматись про кіно, як про музичну колекцію, з точки зору його застосування до кіно та інших видів мистецтва зовсім інакше. 

Я все -таки скажу, що я сам колекціонер музики, і у мене є тисячі записів у двокімнатній квартирі, в якій я проживаю, ти знаєш, і у мене є тисячі платівок і два грамофони, так чесно, я просто хотів би побачити інші колекція записів людей, щоб я міг судити про це порівняно зі своїми [сміється].

Келлі МакНілі: А як завзятий колекціонер, у вас є одна платівка, якою ви дуже пишаєтесь? 

Саймон Барретт: Боже, це таке чудове питання. Гм, ти знаєш, у мене є оригінальний 7 -дюймовий диск із зображенням Ніка Кейва та поганих насіння Я люблю тебе до кінця світу, який схожий на цю прекрасну спіраль зображення, коли вони дійсно не робили таких речей. Це з початку 90 -х, і це просто так, я не думаю, що вони зробили так багато з них, і це улюблена пісня для мене і улюблена дрібниця дивитися, як крутиться під голкою. І знаєте, у мене є деякі рідкісні речі на вінілі, деякі з моїх улюблених пісень, кавери гуртів, наприклад, The Sadies або Split Lip Rayfield, які можна отримати тільки на вінілі - їх немає на Spotify, їх немає ніде інакше вони не в мережі, вони не цифрові. Тому я дуже ціную ці речі, у мене є ранні бутлеги дядька Тупело, речі, які ви дійсно не можете отримати в іншому місці. Гм, але ви знаєте, коли справа доходить до цього, перше, що мені спадало на думку, це Нік Кейв 7 дюймів, я думаю, просто тому, що я так емоційно прив'язаний до цієї пластикової пластини.

Келлі МакНілі: Який найцінніший урок ви отримали за багаторічний досвід роботи у кіно? 

Саймон Барретт: Ого. Гм, так, я не знаю, я думаю, що це потребує деяких роздумів. Тож знову, це свого роду найдорожчий запис, швидке запитання, я просто зроблю все, що мені спало на думку. Що, принаймні, коли ви знімаєте незалежний фільм з невеликим бюджетом, який був справді лише моїм досвідом роботи в галузі, - процес створення фільму по суті нагадує бачення у вашому розумі, яке потім повільно роз’їдає над процесом власне зйомок фільму. І до кінця цього ваше бачення стане іншим. І це просто така реальність. 

Можливо, якщо у вас є 200 мільйонів доларів на створення фільму, ця річ, яку ви отримаєте, ближче до вашого первісного бачення. Але, можливо, це також не так, знаєте, можливо, подобається, тому що фільм - це процес співпраці, і це про те, що інші люди пропонують до столу. І я думаю, що це була б перша річ, яку я навчився, хоча це не обов’язково урок, але це абсолютно те, чому я навчився, особливо, працюючи з моїм другом Адамом протягом багатьох років, - це коли ти починаєш знімати фільм бути тим, що буде. І це може бути не те, що обов'язково було у вас на думці під час написання сценарію. І це не у вашій роботі. Ви, як режисер, можете відчути, що особливо, якщо ви письменник, або такий режисер, як я, особливо якщо ви письменник/режисер, який працював переважно письменником - як і я, - ви могли б відчути себе правильним кроком полягає в тому, щоб намагатися максимально підштовхнути речі до свого первісного бачення. Але іноді те, що відбувається, є більшим і кращим. 

І іноді ваша робота як режисера полягає в тому, щоб якось підпорядковуватися, бачити, що роблять актори, і просто дозволяти їм працювати у власних творчих процесах. Знаєте, я думаю, що Сукі Уотерхаус і Сеанс насправді є хорошим прикладом, коли її думка про Каміллу була не зовсім тим, що я мав на увазі, але, подивившись на її роботу, я зрозумів, що отримую щось цікавіше, ніж те, що було на сторінці, свого роду Клінт Іствуд, знаєте, виварене круто, і вона грала його набагато більше занепокоєного та пошкодженого. І це, зрештою, здалося мені правильним вибором. Але я б не зробив цей вибір обов'язково самостійно, тому що я не думаю, що до того моменту у мене були тісні стосунки з персонажем, який вона зробила.

Тож, знаєте, це може здатися ледачою відповіддю, знаєте, найважливіший урок, який я засвоїв, - це намагатися робити менше та бути більш обізнаним про те, що роблять інші люди. Але це дуже правда, адже коли ти режисер, ти справді відчуваєш стрес, і особливо, якщо ти - це я, я схильний бути досить нав’язливим творчо, я схильний дійсно пережовувати проекти та ідеї, поки не зможу знайдіть якийсь спосіб реалізувати їх. І для мене це справді так, що у мене не найлегший час, можливо, довіряти іншим людям і поступатись контролем, коли я повинен. І це процес зйомок фільму. Я особисто не буду знімати фільм за титрами. Тому що, якщо що інше, я завжди хочу святкувати це. Ось що насправді є фільмами, це як би слухати інших людей. І немає такого поняття, як погана нота, якщо вона надходить з правильного місця, поки вона не йде з місця его, або порядку денного влади, що, очевидно, є факторами нашого бізнесу та Голлівуду. Але ви знаєте, але поки ви отримуєте записку, і вона виходить із справжнього місця просто намагання зробити фільм кращим, то, мабуть, у ноті є певна правда, тому що завжди можна покращити речі. 

І найважче для мене - сказати своєму мозку замовкнути і слухати. Так що для мене це найцінніше, чого я навчився за багаторічний досвід, те, що я здобув, - це більше не просто вважати, що я прав, просто тому, що я написав сценарій. Але ви знаєте, якщо Сукі, Медісон Бітті, Марина чи Шеймус Паттерсон чи хтось робить щось трохи інакше, щоб не просто виглядати так, о, це неправильно, але подивіться на це і подивіться, зачекайте, вони знімають фільм краще якимось чином я можу в кінцевому підсумку взяти кредит? [сміється]

 

Сеанс висаджується на Shudder 29 вересня. Тим часом ви можете ознайомитися з плакатом та трейлером нижче!