«Тачдаун!» Мені було дуже приємно переглядати та рецензувати історію про слешер-вбивцю на футбольну тематику Smashmouth у The Once And Future Smash та Кінцева зона 2 Я звернувся до режисерів, які стояли за решіткою. Розмова з Софією Каччіолою та Майклом Дж. Епштейном дала змогу глибше зрозуміти таку високу концептуальну подвійну функцію, а потім ще й інші.

Який ваш досвід як режисерів?

Ми обидва виросли, люблячи кіно та знімаючи фільми з друзями на відеокамери VHS, але потім переключили увагу на музику. Ми працювали з іншими режисерами, щоб створити музичні кліпи для наших гуртів, які закінчилися досить успішно! Група Майкла, The Motion Sick, показала музичне відео на свою пісню «30 Lives» на менших мережах MTV, і воно потрапило в кілька ігор Dance Dance Revolution. Відео гурту Софії Do Not Forsake Me Oh My Darling на «Episode 1 – Arrival» було названо TIME найкращим відео року. 

Ми зрозуміли, що хочемо знімати більше відео, тож просто купили кілька недорогих цифрових камер і кинулися. Одне призводило до іншого, і приблизно через рік ми створили наш перший повнометражний фільм. 

Що стало натхненням для The Once And Future Smash і End Zone 2? Що було першим?

Ми зачаровані вибухом фандомної культури жахів. Ми не дуже любимо ходити на з’їзди чи збирати підписи, але ми вважаємо, що навколо всього цього чудова та дивовижна спільнота. Також є всяка цікава політика щодо стосунків між акторами. Ми чули історії про суперечки щодо того, хто насправді грав ролі в масках, які важко підтвердити в певних фільмах, і подумали, що це може бути цікавою точкою входу для оповідання в традиційний світ.

Майкл розмовляв з нашим другом Нілом Джонсом, який досить довго веде подкаст «Без твоєї голови» і в жаху брав інтерв’ю практично у всіх. Ніл згадав, що один із його колишніх гостей поскаржився, коли він оголосив про майбутнього гостя, оскільки вони публічно не дійшли згоди щодо того, хто заслуговує на роль маски, яку вони обидва зіграли. Майкл згадав Нілу, що у нього є концепція сценарію для такої історії, але він не планує її писати, оскільки це включатиме отримання доступу до конвенції та інших дорогих елементів виробництва.

Ніл зареєструвався зі своїми друзями на конвенції Mad Monster Party, які швидко погодилися дозволити Нілу знімати там. Ніл і Майкл думали про те, кого б вони хотіли взяти у фільмі, і першими двома людьми, які спали на думку, були Білл Віден і Майкл Сент-Майклз. Не маючи сценарію, ми запитали їх обох, чи зацікавить їх концепція та зйомки в «Божевільному монстрі». Це було наприкінці липня 2019 року. Ми знали, що нам потрібно буде зняти «Божевільного монстра» в лютому 2020 року, тож Майкл якнайшвидше взявся за написання сценарію, а Ніл почав думати, хто з його колишніх гостей міг би взяти участь у цьому. . 

Ми також знали, що нам доведеться зняти Кінцеву зону 2 до з’їзду, щоб у нас були кадри та інші матеріали для проектування виробництва, тому ми запланували це для виробництва в грудні 2019 року. Ми написали схему Кінцевої зони 2, а потім залучили наш друга Брайана В. Сміта, щоб написати початкову чернетку справжнього сценарію. Ми отримали це ще на початку жовтня і зняли End Zone 2 за тиждень у грудні 2019 року. 

Як ви придумали Smash-Mouth і його дизайн/фон як персонажа слешер? Включаючи його фірмову крилату фразу «Тачдаун!»?

Ми знали, що хочемо зняти фільм, але не мали уявлення, яким буде фільм у фільмі. Ми хотіли культового персонажа з відчуттям, який міг би гіпотетично вплинути на всі основні значки слешерів. Ми знали, що хочемо чогось справді екстравагантного з точки зору зовнішнього вигляду та індивідуальності. 

Ми обмірковували назви зі словами на кшталт «різати» та «вбивати», і Софія жартома сказала «Бути». Ми засміялися, а потім подумали, що це смішна назва, і вона також дає візуальну характеристику того, що у нас розбитий вигляд. Отже, ми з’ясували походження цього терміну й дізналися, що він стосується грубої, конфронтаційної гри у футбол – громільний футбол! Звідти все як сніжний ком – зламана щелепа, футболіст, «тачдаун!»

Чесно кажучи, ми не любимо футбол і не знаємо про нього багато, але ми провели багато досліджень про історію футбольного спорядження та форми. Ми закохалися в образ шкіряного голови і начебто розробили історію навколо цього. Ми хотіли, щоб «Кінцева зона 2» була «сучасним» фільмом 1970 року, але вважали, що дія «Кінцевої зони 1» могла розгортатися в період часу, коли використовували шкіряні шоломи. Ми дізналися, що вони були залишені професійно приблизно в 1950 році, але ми подумали, що, можливо, невелика середня школа буде використовувати їх і далі, і вирішили, що ми можемо встановити кінцеву зону 1 у 1955 році та зробити це за 15 років до кінцевої зони 2 хронологічно. Ми зібрали (досить дорогу) вінтажну форму та шолом з eBay та Etsy!

Це також дозволило нам відійти від кастингу людей старшого шкільного віку у фільмі та зосередитися на тій травмі виживання, яку мають багато слешерських «фінальних дівчат» у продовженнях. Це також додало Smash-Mouth якоїсь ефірної, несучасної якості. Минуле продовжує переслідувати їх усіх. 

Для маски нам дуже пощастило, що ми змогли залучити художника FX Джо Кастро. Ми працювали з ним, щоб по-справжньому подумати про те, як би виглядала культова маска, якби її зробили наприкінці 60-х. Потрібно було відчувати себе живим, але насправді не мати рухливості. Джо розробив кілька концепцій і спробував різноманітні матеріали, перш ніж зупинитися на ідеальній масці, яка справді оживила персонажа. 

Чи було щось навіяно вашим власним досвідом на конференціях жахів?

Майкл безумовно намагався зафіксувати в сценарії якомога більше незручних і кумедних подій зі звичаїв. Нам хотілося, щоб відвідувачі з’їзду відчували все сатирично знайомим. Ми також скористалися можливостями, які виникли на конгресі. Наприклад, конкурсу костюмів не було в сценарії, тому що ми про нього не знали. Ми дізналися, що наш друг, Джеймс Бальзамо, був ведучим, і ми запитали його, чи можемо ми ввести Ей Джея в костюмі Smash-Mouth і просто змусити його погано програти. Це все, що ми дали Джеймсу.

Як ви бачите у фільмі, Джеймс ДІЙСНО поїхав до міста на бідолашному Ей Джей Справа в тому, що гігантський натовп навіть не здогадувався, що це для фільму, і вони дійсно думали, що Джеймс знущається над ним. Після цього багато людей підійшли до Джеймса, щоб кричати на нього, а потім до Ей Джея, щоб втішити його. Нам довелося пояснювати, що це нереально. 

Як проходив кастинг?

Для The Once and Future Smash ми одразу залучили Майкла та Білла, тож сценарій дійсно був написаний з думкою про них. Ми вже будували плани з нашим другом Ей Джей Катлером, який має протез ноги, колись зняти його у фільмі жахів і відрізати йому ногу. У Майкла виникла жахлива ідея зіграти Ей-Джей роль у End Zone 2, де йому відрізають ногу, а потім зіграти сина актора, який також втратив ногу підозрілим чином, що, можливо, було пов’язано зі знаковою роллю його батька . 

Ми знали, що Ей Джей був талановитим і кумедним, але він не мав великого акторського досвіду. Ми поговорили з ним і вирішили піти на ризик і покластися на нього в обох фільмах, що було особливо ризиковано, тому що він начебто проксі глядачів і серце The Once and Future Smash. Ми думали, що, можливо, нам доведеться витратити багато часу та енергії, щоб скерувати його, щоб отримати бажані результати, але він був абсолютно природним в обох ролях, і він підготував і приніс усе, що ми хотіли, тому нам справді не потрібно було взагалі керувати його виступом. Білл і Майкл точно відчували, ніби Ей Джей вкрав чимало сцен!

Щодо Кінцевої зони 2 ми знали, що збираємося знімати фільм у дуже короткий термін – це виявилося шість днів плюс один день забору. Ми також знали, що хочемо мати багато дуже довгих дублів, щоб відповідати стилю того часу. У малобюджетному світі 1970-х років вони не могли дозволити собі плівку, щоб робити всі види висвітлення. Ми планували зйомки, щоб орендувати будинок у Лейк-Ерроухед, де всі живуть на знімальному майданчику. Отже, усе це означало, що нам потрібні досвідчені актори, які розуміли проект і сприймали стриману, сімейну атмосферу на знімальному майданчику, де кожен долучався, де міг, готуючи їжу та прибираючи. Усі, хто бере участь у фільмі (включно з нами), також записані під псевдонімом, тому для того, щоб взяти участь у проекті, потрібно було повністю підтримати проект.  

Ми дійсно виконуємо кастинг від друзів і друзів друзів, а не використовуємо будь-який процес прослуховування. Усі актори були чудовими та знали свою репліку зсередини та зовні, тож ми могли показувати ці 6+ хвилин сцен без скорочень. 

Як це було на зйомках у конгресовій обстановці?

Дуже складно! Це було гучно та хаотично, і ми справді нічого не могли контролювати. У нас був дозвіл на зйомку, але, звичайно, це був справді активний з’їзд, і ми намагалися звести до мінімуму те, наскільки заважали всім навколо нас і на з’їзді. Люди з Mad Monster Party і готель були для нас абсолютними героями! Вони дійсно намагалися дати нам все необхідне та підтримати починання.

Ми також не могли дозволити собі возити людей до Північної Кароліни на невеликі ролі, тому ми зібрали більшість менших ролей на з’їзді. Це було цікаво, тому що іноді це були люди, яких ми начебто знали, або люди, які брали участь у веденні шоу, а іноді, особливо з дітьми, це було просто підходити до людей і говорити: «Гей, ти хочеш бути в фільм?" 

При написанні сценарію Майкл також намагався звести до мінімуму ту частину, що відбувалася на паркеті і взагалі на з'їзді. Ми знали, що матимемо доступ до Білла та Майкла протягом обмеженого часу, тому все, що відводило нас до інших персонажів, яких ми могли знімати в іншому місці, означало більше часу, щоб виправити речі зі сценами, які нам потрібні були на з’їзді. 

Ми прокотилися з ударами досить багато. Сцени, які не спрацювали, були вирізані під час монтажу, а клоуни зіграли набагато більшу роль, ніж очікувалося!

Коли і в якому порядку знімали кожен проект? Що пішло на створення ретро-стилю/атмосфери End Zone 2?

Кінцева зона 2 була знята в грудні 2019 року, а з’їздна частина The Once and Future Smash була знята в лютому 2020 року. Після з’їзду було багато затримок і переосмислень через COVID. Ми закінчили The Once and Future Smash влітку 2022 року.

Щоб зробити End Zone 2 максимально автентичним, окрім ретельного створення Smash-Mouth, Софія витратила багато часу на купівлю вінтажного одягу та визначення гардеробу, стилю та дизайну продукції. Ми шукали саме те місце, яке б відповідало епосі та стилю.

Ми попросили акторів вивчити дуже специфічний стиль акторської гри початку 70-х років, тому що ми справді хотіли мати чесну, серйозну гру, навіть якщо обставини у фільмі можуть здатися дурними. Ми не хотіли використовувати нахабний підхід до будь-якої з End Zone 2. Ми надіслали посилання на акторів жахів, як-от The Texas Chain Saw Massacre та Black Christmas, але ми також попросили акторів поглянути на початок 70-х років. природні виступи у фільмах Альтмана та Кассаветіса. Ми згадали 3 жінки, Жінка під впливом, Довге прощання та Клют як приклади того, що ми шукали. 

Що стосується технічних елементів, ми провели багато досліджень про те, які камери та плівку, ймовірно, використовували б для низькобюджетного регіонального фільму такого характеру. Ми думали про те, щоб фактично придбати конкретну камеру та найближчий запас для зйомок фільму, але після визначення ціни ми зрозуміли, що нам потрібно буде знімати цифровим способом. Софія була оператором для End Zone 2. Вона вибрала BlackMagic Pocket 4K, тому що він має достатньо широкий динамічний діапазон, щоб захопити фільмовий вигляд, і малий датчик, який ближче до 16-мм кадру, ніж будь-яка цифрова кінокамера. Ми купили багато старовинних 16-мм об’єктивів і провели тестову зйомку, але врешті-решт вирішили придбати DZO Parfocal Zoom. Об’єктив можна було придбати лише за тиждень до зйомки. На щастя, ми опинилися в Нью-Йорку і змогли забрати об’єктив із виставкового залу. 

Під час зйомки Софія навмисно обмежувалася ручним масштабуванням, щоб зафіксувати недоліки малобюджетної операторської роботи тієї епохи. Ми не хотіли, щоб щось було навмисно знято погано, але ми хотіли створити ті самі перешкоди та обмеження, які були б у кінематографістів у той час. Щоб створити більш реалістичний вигляд, Софія також використала потужні фільтри Black Promist, щоб підсилити світіння та яскравість світла та відблисків на зображенні.

Для пошти ми купили різноманітні комплекти сканування зернистості плівок і зрештою вирішили змішати власні зернистості, використовуючи кілька шарів сканування зернистості. Не було жодного циклу та простого плагіна, який би нам підійшов. Під час монтажу Майкл зламав структуру фільму та вирішив, де закінчуються барабани, а де елементи можуть бути пошкоджені. Він помістив різні зерна на різні котушки та додав пошкодження кінців котушок та інших місць, які, швидше за все, були подряпані. Майкл створив ключові позначки та розмістив їх відповідно до кадрового хронометражу та інтервалу, який використовувався в епоху. Для аудіо Майкл також записав остаточний звуковий мікс на касету, оцифрував його та змішав із джерелом, щоб контролювати кількість шуму, вау та тріпотіння. 

Майкл також іноді робив навмисно недосконалі правки та розміщував Фолі, який би відповідав епосі. Було також кілька сигналів Фолі, які були навмисно приглушені у фінальному фільмі, наче їх не було. Ми думали, що такі недосконалості допомогли підібрати фільм до епохи та бюджету.

Як ви зібрали частину інтерв’ю про режисера/актора/балакучих голов з фіктивного документального інтерв’ю?

Коли Майкл писав сценарій, він призначав репліки, враховуючи певні типи людей, але усвідомлюючи, що деякі можуть не погодитися на зйомки фільму. Отже, у нас були такі «персонажі», як «тип Мелані Кіннаман» або «тип Марка Паттона» в оригінальному сценарії. Інший наш продюсер, Ніл Джонс, дійсно був невід'ємною частиною кастингу цієї частини. Ми втрьох обдумали список людей, які, на нашу думку, могли б добре підійти. Ми зосередилися на групі гостей, яких Ніл мав у своєму подкасті, і на людях, яких він знав, проводячи панелі на конгресах та інших подібних речах. Ніл почав звертатися до людей. Він пояснив їм концепцію та те, що ми будемо просити їх зробити. Дехто хвилювався з приводу того, як вони могли б вийти на імітаційний документальний фільм, але багато хто одразу погодився! Ці люди дуже любили Ніла, і вони вірили, що він не намагався зобразити когось у поганому світлі чи щось подібне. 

Після того, як люди були заброньовані, ми ознайомилися зі сценарієм і визначили, які рядки можуть їм підійти. Ми втрьох також обміркували додатковий матеріал, що стосується їхньої конкретної роботи та персонажів. Ми знімали їх з 2019 року до останніх днів перед доставкою на нашу фестивальну прем’єру влітку 2022. Коли ми наближалися до кінця, наш редактор The Once and Future Smash Аарон Баррокас також запропонував матеріал для інтерв’ю, який міг би заповнити прогалини. , додавати жарти чи покращувати контекст. Було дуже корисно мати можливість дивитися на чорнові частини, а потім знімати додаткові фрагменти, що говорять, щоб вирішити проблеми та заповнити прогалини. 

У нас було лише небагато часу для спілкування з кожним із тих, хто говорить, але вони справді чудово впоралися з ідеєю та відзначили проект. Ми були дуже раді поділитися фільмом з багатьма з них на прем’єрі в Лос-Анджелесі. Ми хвилювалися з приводу їхньої реакції, але були дуже раді, що їм усім сподобався фільм і вони почувались добре від того, як ми їх зобразили. Це завжди було нашою метою – відзначати цих людей, ми виросли, спостерігаючи та захоплюючись. 

У The Once And Future Smash є багато анекдотів і згадок про франшизу жахів. Як ви це все з’єднали?

Ми великі фанати жахів і дуже хотіли, щоб це було свято історії жахів! Коли Майкл писав, він намагався знайти баланс між жартами, які підійдуть широкій аудиторії, і глибокими жартами, які винагородять глядачів, які дійсно знаються на жахах. Хтось запитав нас, скільки відсилань у двох фільмах, і ми точно втратили рахунок, але це багато! 

Коли Аарон редагував, він також чудово контролював тон і відрізав жарти, які не працювали або здавалися надто незрозумілими. Аарон також додав кілька візуальних жартів – такі речі, як хронометраж хірону як головний момент. 

Чи буде End Zone 3? Чи побачимо ми колись більше Smash-Mouth?

У нас є багато ідей щодо фільмів, які ми хотіли б зняти, тому ми не збираємося повертатися до проектів, але у всесвіті End Zone для нас є щось особливе. Ми думали про те, щоб зробити ремейк End Zone 1 або End Zone 3D, але все залежатиме від фінансового успіху поточних фільмів. Словом, якщо є попит на більше, що виправдовує бюджет, ми зробимо більше!

Яким був рівень імпровізації порівняно зі сценарієм діалогів, оскільки це псевдодокументальний фільм?

Як ми вже згадували, конкурс костюмів був абсолютно спонтанним. В іншому випадку у фільмі насправді дуже мало покращень. Ми сказали всім «розмовляючим головам», що вони можуть риффувати на рядках або перефразувати їх, тож трохи цього траплялося тут і там. Як приклад, Джаред Рівет придумав кілька назв фільмів про футбольну помсту, які потрапили до списку, а Джеймс Бренском весело додавав жарти про В’єтнам майже до всіх своїх реплік.  

Чи є дистриб’ютор/дата випуску для TOAFS і End Zone 2?

Ми ведемо розмови з дистриб’юторами вже майже рік, і ми отримали багато пропозицій, але ми заздалегідь шукали гарантію, яка покриває невеликі бюджети двох фільмів. Ринок зараз такий, що більшість дистриб'юторів бояться ризикувати, особливо щодо такого незвичайного проекту, як цей. Тож, швидше за все, ми будемо працювати з агрегатором і зробимо власний випуск фільму цієї осені. Це був успішний шлях для нас у минулому, і ми не боїмося використовувати такий підхід. Це також означає, що ми дійсно зможемо контролювати фільм і визначати найкращий спосіб поділитися ним зі світом. Дата випуску ще не встановлена.

Над чим ви обидва зараз працюєте?

Софія буде оператором у кількох жанрових повнометражних фільмах, зйомках яких відсьогодні до кінця року ще не було оголошено публічно, а Майкл писав сценарії для майбутніх повнометражних фільмів «Манікорн» (реж. Джим Макдоно) та «Жорстке місце» (реж. Дж. Хортон). Крім того, ми обоє працювали над новим фільмом Метта Стюерца «Розбудити не мертвих», який буде чудовим! 

Ми також завжди жонглюємо нашими власними проектами, щоб побачити, які ресурси з’являються, щоб втілити в життя наступне. Схрестивши пальці, ми можемо сказати, що ми розробляли таємниче вбивство, яке ми сподіваємось зробити цієї зими, коли Софія буде режисером, а Майкл — сценаристом і продюсером.