Такаші Мійке став загальновідомим ім'ям для шанувальників жанрового кіно. Маючи за плечима понад 100 назв - у тому числі Ічі вбивця, прослуховування, 13 вбивць, один пропущений дзвінок, Гозу, та Сукіякі Вестерн Джанго - Майке безпосередньо режисує майже 30 років.

Нещодавно я мав можливість сісти за один на один з Майке після перегляду його останнього фільму, Перше кохання, на Міжнародному кінофестивалі в Торонто.

Розташований протягом однієї ночі в Токіо, Перше кохання слідує за Лео, молодим боксером на щастя, коли він зустрічає свою "першу любов" Моніку, дівчину-коллегу і наркомана, але все ще невинного. Лео не знає, що Моніка мимоволі потрапляє у схему контрабанди наркотиків, і ці дві ночі переслідуються корумпованим поліцейським, якудза, його ворогом та жінкою-вбивцею, посланою китайськими тріадами. Всі їхні долі переплітаються у вражаючому стилі Міке, у його найвеселішому та анархічному.

---

Келлі МакНілі: Отже, в чому генеза Перше кохання? Звідки взявся цей фільм?

Такаші Мійке: Отже, все почалося з пропозиції зняти такий фільм, який нещодавно отримав короткий термін у японській кіноіндустрії. Давним-давно ми знімали б такі жанрові фільми для прямих відеофільмів. І я отримав пропозицію від Toei Films повернути подібні речі, подібні до подібних Мертвим або живим, такий тип фільму B-кіно.

Я був дуже радий цьому, бо останнім часом багато кіноіндустрії дуже негативно ставляться до будь-якого жанру жанру фільму. Вони дуже ризикують негативно, і вони намагаються взяти участь у всіх цих комерційних фільмах. І ось коли я отримав цю пропозицію, я подумав: О, це чудово. Я маю на увазі, що я не очікував отримати таку пропозицію від великої кіновиробничої компанії. І я подумав: ну, тоді я повинен це зробити. Тож ідея полягала в тому, щоб працювати над нею на основі оригінальної ідеї - оригінального сценарію. І ось я почав працювати з сценаристом, і так з’явився фільм.

Келлі МакНілі: Зараз у вас, очевидно, дуже плідна кар'єра, і ви зняли так багато типів фільмів; жанрові, бойовики, комедії, сімейні фільми, періодичні драми ... Чи існує певний жанр, в якому вам найбільше подобається працювати?

Такаші Мійке: Ну, чесно кажучи, я насправді не дуже знаю жанри та жанрові межі. У вас є шматок періоду, так? У вас є фільм про якудзу, у вас є дитячий фільм, і сьогодні існує така сувора категоризація всіх цих жанрів. Але раніше не було так. І я все ще бачу речі через попередній фільтр, правда, де це може бути фільм Якудза, і все ж це комедія, так? Або це може бути дитяче шоу, і це може бути трагедією, ви можете бути на похороні і хтось щось сказати, і всі вибухнули від сміху. Тож для мене все це змішано.

Але що для мене найважливіше - це ці універсальні теми, які пов’язують нас між собою. Як, куди я йду, яка мета мого життя, що таке смерть? Для мене що таке щастя? Чи можу я бути щасливим? Як я можу стати щасливим і стати щасливим чи бути щасливим? Усі ці теми для мене, це ті гайки, які входять у будь-який хороший фільм, і вони однакові для мене, незалежно від того, про який жанр ми говоримо. І тому - для мене - хороший фільм повністю розширюється або не обмежений жанровими межами.

Келлі МакНілі: Перше кохання має багато фантастичної комедії - це дуже смішно - і багато фантастичного бойовика. І є анімована послідовність. Звідки взялася ця аніме-послідовність, ідея привнести це?

Такаші Мійке: У минулому у мене було кілька фільмів, які раптово переходили від живої дії до аніме, або від живої дії до глимації, наприклад. І тому ми працюємо з обмеженнями бюджету, працюємо з обмеженнями часу, а також людським фактором. Іноді ми стикалися з цими проблемами, які спричиняли б деякі ускладнення у створенні фільмів. Було б дуже важко здійснити це через усі ці обмеження.

Але в той же час ми розглядаємо сценарій, і у нас є ці ідеї в сценарії, які ми хочемо передати - ми хочемо передати цю ідею або розвиток сюжету. І тому ми намагаємося зняти цей фільм, і у нас з’являються подібні речі. І тому це на задньому плані, але насправді, що важливіше цього, я насправді хотів знову включити аніме-сцену в один зі своїх фільмів, перш ніж ми навіть почали це робити. Тож справді, це якась причина. Я подивився сценарій і сказав, що насправді було б цікаво знайти спосіб включити аніме-сцени у цей фільм і з’явився шанс зробити це.

Так так, отже, у вас є ваш живий екшен Якудза, який є частиною фільму, вірно. І ці живі екшн-частини фільму, оскільки вони зображують Якудзу, вони вже у сфері фантазії. Є така прохолода чи ця атмосфера, яку ви хочете отримати в таких сценах. І саме через цю саму природу ви вже в фантазії.

І тому я кажу, що ви вже в країні Фантазія, коли робите це, тому, що таких видів Якудза не існує в сучасній Японії, ми зображуємо те, чого насправді в Японії вже не існує. Отже, це не така велика розтяжка для нас, щоб перейти від одного фантастичного типу сцени до фантастичної сцени, яка була зображена за допомогою іншого методу. Отже, для мене перейти від фантастичної сцени в реальному часі Якудза до фантастичної, дуже фантастичної сцени, яка була розроблена з використанням аніме-технік, насправді не така незручна. Мені здається, це недоречно. 

Келлі МакНілі: Ви трохи говорили про роботу з бюджетними обмеженнями та використання анімації для включення ідей, які, можливо, вам не обов'язково знімати. Що б ви порадили натхненному режисеру, який хоче розпочати режисуру?

Такаші Мійке: Тож моя порада, ну, я не впевнений, чи дійсно моя порада буде корисною чи навіть хтось оцінить. Але оскільки режисери-початківці вибрали такий спосіб життя, вони вирішили жити у цьому світі, який займається кіномистецтвом. Це одне, інше - мати можливість оплачувати рахунки і класти їжу на стіл, так?

Отже, моя порада - замість того, щоб надто зосереджуватись на завтрашньому дні та майбутньому, просто зосередьтесь на прямо зараз, на фільмі, який ви знімаєте зараз, зосередьтеся на тому, щоб насолоджуватися цим процесом і просто повністю загубитесь у тому, що ви робиш прямо зараз.

Тепер ви можете битися зі своїм продюсером. І там можуть бути деякі незгоди. Але якщо фільм, який ви знімаєте зараз, має успіх, тому що ви дійсно все в нього вклали, і ви просто повністю загубилися і отримали задоволення від процесу. Шанси на успіх більші. І якщо це вдало, тоді ви можете скинути годинник ще раз, ви можете повернутися до нуля, ви можете скинути свої відносини з вашим продюсером і можете почати спочатку. Тож це справді моя порада, це просто зосередитись на тому, що ви робите зараз. Зосередьтеся на тому, що ви робите зараз, замість того, щоб скрупульозно розрахувати свій майбутній план зйомки фільму. Просто зосередьтеся на прямо зараз.

І тоді їм також слід пити багато молока

Келлі МакНілі: Щоб залишатися сильним? 

Такаші Мійке: Ну, я кажу, що тому, що три роки тому ми фактично знімали на знімальному майданчику, і ми просто робили як репетицію - як пробіг, це було як пробний пробіг для акторів, щоб зробити сцену. І раптом - і я нічого не робив, особливо важко - але раптом у мене зламалася ліва нога. І тому миттєво режисер просто став багажем для всіх інших, хто працював над фільмом. І тому я кажу це тому, що кожному потрібно переконатися, що вони отримують достатню кількість кальцію [сміється].

Келлі МакНілі: Чудова порада! Говорячи про подібний досвід, ви зняли понад 100 фільмів та проектів. Чи існує якийсь конкретний фільм чи досвід роботи над фільмом, який справді найбільше виділяється вам, яким ви або найбільше пишаєтесь, або який вам сподобався найбільше, або який вам дуже запам’ятався?

Такаші Мійке: Так, абсолютно. Тож одним із моїх фільмів, який я справді найбільше люблю і який мені найбільше сподобався, був фільм Фудо, і за цим є історія.

Причина, по якій мені це найбільше сподобалось або мені було найцікавіше, полягає в тому, що це було якось на початку моєї кар’єри, коли я справді не мав особливого міжнародного визнання. І очікування також були дуже низькими. Для фільму він мав бути прямим на відео - насправді навіть не виходив у будь-якому впізнаваному форматі. Отже, нічого страшного, якщо він взагалі не продається, і це було дуже дешево. І вся мета полягала лише в тому, щоб це зробити.

І насправді, він базувався на мангу. І серія манги, на якій вона базувалася, була скасована на половині серіалу. Але я побачив щось справді цікаве в тому, що це просто було для мене дуже захоплюючим, і я подумав, давайте зробимо це, це не збиралося виходити офіційно, це просто було прямим відео оригінальним твором. І через це у нас взагалі не було обмежень. У нас не було багато стримувань і противаг. І я просто справді зосередився на цьому.

Я зосередився на цьому, і мені просто так сподобалось, що я справді навіть не встиг спати, буквально не спав, коли знімав фільм. І тоді, коли ми закінчили з цим, мій продюсер побачив це і сказав, що насправді це дійсно добре. Давайте насправді перетворимо це на випуск фільму. І це стало моїм першим фільмом, який насправді підхопив кінофестиваль. І насправді його підхопило “Midnight Madness” тут, на кінофестивалі в Торонто. І ось ця напівпридушена скасована серія манги, в якій я щось бачив, залишила на мене таке враження, і я щось у цьому побачив і просто зосередився на цьому. І це стало цією історією успіху, яка перетворилася на мою мотивацію. І дав мені енергію продовжувати знімати фільми.

Келлі МакНілі: Незабаром вас чекають нагородою за життєві досягнення на Fantastic Fest. Що це відчуваєш?

Такаші Мійке: Я думаю, що люди сприймають це як щось, що ви повинні отримувати, як і самий кінець свого життя [сміється]. Тож, можливо, замість того, щоб називатись нагородою за життєві досягнення, це має бути щось на кшталт нагороди на півдорозі чи в середині кар’єри. Мені було б набагато зручніше. 

Тож цікаво, адже у світі кінофестивалів справді іноземні кінофестивалі, а не японська кіноіндустрія, почали звертати увагу на мою роботу. І це справді запропонувало мені певну емоційну підтримку для роботи, якою я займався. І це справді надихнуло мене знімати все більше фільмів.

І це було смішно, тому що в Японії, я думаю, багато людей традиційно сприймали мене як такого, що він не справжній кінорежисер чи справжній кінорежисер. Він просто робить, як ці жанри, або прямі відеофільми, це не справжні фільми, так? І саме така іноземна аудиторія сприйняла мою роботу і сказала: Ні, це хороша робота. Це фільми, і вони заслуговують на глядачів.

І тому є частина мене, яка дуже вдячна за це. Казали, нам все одно жанр, жанр не має значення. Це те, що потребує аудиторії, і це фільми для нас. І тому я відчуваю, що якщо я в кінцевому підсумку отримаю таку нагороду, я відчуваю, що це може дати мені певну мотивацію та додаткову енергію, щоб продовжувати робити фільми. І я відчуваю, що це насправді може дати мені певну свободу. Щоб зіткнутися зі своїм майбутнім у кіновиробництві з трохи більше свободи та трохи більше енергії.

Келлі МакНілі: Знову ж таки, ви так довго знімали фільми та так багато плідних фільмів, що неймовірно. Чи відчуваєте ви, що ваш стиль режисера з часом змінився, чи є щось, що ви відчуваєте, навчившись у процесі, який ви продовжуєте з собою?

Такаші Мійке: Тож це смішно, бо я відчуваю, що траєкторія моєї кар’єри режисера насправді була якось зворотною, порівняно з багатьма іншими режисерами. Проходячи процес створення фільмів, ви стикаєтесь із усіма цими викликами. І ці проблеми, які ви намагаєтесь вирішити, а потім ці різні типи фільмів, які ви хотіли б зняти, і тому ваш список справ поступово стає все більшим і більшим і більшим, а потім того, чого ви намагаєтесь досягти - ваша ціль - коли ви рухаєтеся вперед, також змінюється з кожним фільмом.

Тоді у вас є ваш продюсер або ваші спонсори, які фінансують ваші фільми, наприклад, і у них є, можливо, щось, чого вони також намагаються досягти. Отже, ви дивитесь на те, чого вони намагаються досягти - свою мрію, - а також на те, яку мрію чи бачення вони намагаються передати своїй аудиторії. І це те, що останнім часом для мене стає все більш важливим, полягає у тому, щоб зосередитись на тому, що очікують люди, які мене фінансують і які фінансують фільми. 

У той же час, я кінорежисер, який створив у моїх фанів сподівання створити фільми, в яких є таке насильство. Тож хтось може сказати, що ми хочемо зняти цей фільм без будь-якого насильства, або ми думаємо, що, мабуть, краще просто трохи його зменшити. І я дивлюсь на це, і кажу, ви знаєте що, я маю якесь це сподівання, так що давайте подивимось, можливо, якщо ми зможемо трохи підсунути конверт, і подивимось, чи зможемо ми включити щось із цього, зберігаючи суть фільму. І тому мені подобається цей виклик.

Це одночасно зробило так, що я бачу себе в новому світлі; це привело мене до цього місця, де, наче, народився новий я. І я бачу, як я змінююсь через цей процес, який довгий час був дуже страшним. Але зараз я сприймаю це як щось дуже веселе. Це весело! Мені цікаво думати про перспективу змінитися як режисер, коли я рухаюся вперед. Тож сподіваюся, це відповідає на ваше запитання.

Клацніть для більшого огляди та інтерв’ю від TIFF 2019!
Хочете бути в курсі останніх новин жахів? Натисніть тут, щоб зареєструватися для нашого електронного бюлетеня.