Все почалося з крику. Основний хоррор-шедевр Уеса Крейвена назавжди змінив слешер і продовжує надихати сьогодні. 6 блискучих фільмів і понад 26 років потому, і ще далі Орать кіно обговорюються. Саме тоді, коли ви думаєте, що франшиза ніяк не може відновитися, вона повертається до життя для останнього страху, і особливо протягом останніх кількох років відновлюється хвилювання від її пристрасної фанатської бази. Але насправді любов до Орать і заклик до нових фільмів ніколи не зникав. Здається, завжди є ідея, яку надто добре ігнорувати, повертаючи франшизу, яка кричить про нові вбивства.

Отже, як франшиза, побудована на тій самій простій ідеї, виживає так довго? Як він відновлюється, щоб насолоджуватися новими поколіннями? Крик довголіття має багато шарів і факторів, як і його блиск. Його гострий гумор і коментарі жахів, його улюблені персонажі, а також той факт, що він часом не сприймає себе надто серйозно, — це лише крапля в калюжі чому Орать бути фанатом просто чудово приємно. Але для мене впадають у вічі дві важливі речі, які справді відрізняють його від стандартного слешера – його лиходій і мета-кров, яка пронизує кожен фільм. Приєднуйтесь до мене в аналізі того, що робить нашого примарного друга таким доречним, невмирущим і гідним похвали, а також досліджуйте, чому самосвідомість Крику стала його найважливішою та довговічною рисою.

«Його обличчя, вкрите примарною білою маскою, в дюймах від неї… його очі, що пронизують… бездушні». – від Кевін Вільямсоноригінальний сценарій.

"зрозуміти', 'привид', 'фігура в масці привида', ми всі з чогось починаємо. Усі ці та інші імена використовувалися в оригінальних сценаріях Вільямсона як ім’я вбивці. Зараз ми його просто називаємо Привид завдяки Ліцензія Fun World режисер Р. Дж. Торберт. Назва викликає страх, але все ще грайлива та відображає Крик унікальний і чорний гумор. Маска розроблена з основного 'привид' опис у сценарії та пройшов через різні дизайни, перш ніж отримати золото. Про те, як саме з’явилася ця конструкція, можна розповісти про документальний фільм із двох частин, але всі учасники можуть бути вдячні за те, що зірки зійшлися й до роботи були призначені правильні люди. Але мало хто знав, що ця ікона стане… чимось іншим.

Коли справа доходить до лиходіїв у слешері whodunit, Ghostface, можливо, є втіленням досконалості. Чорний, як смуга, пошарпаний халат і огидне біле обличчя розтягнулося в жахливий крик, виражаючи страх і біль, а в руці в рукавичці — готовий до удару ніж Бака. Три функції, які можуть справді налякати, зображуючи повну загрозу та показуючи обличчя невідомого, аспект, який справді є синонімом Ghostface.

Завдяки своїм простим, контрастним кольорам, це якнайближче до чистого полотна, але все ще має один із найвиразніших видів в історії кіно. Ghostface не тільки є знаковим для нас, як глядачів, але й став чимось, чим хотіли бути багато акторів, отримавши статус легендарного Бетмена в реальному світі, навіть серед акторів, які його втілюють. Просто запитайте Джека Куейда та Джека Чемпіона.

Тема про те, хто саме є обличчям франшизи, викликала багато бунтів протягом багатьох років. Це Сідні чи Ghostface? Ну, простіше кажучи, Сідні була ідеальною останньою дівчиною для боротьби з ідеальною іконою. Ghostface настільки характерний для франшизи, що його образ сміливо залишався незмінним протягом багатьох років, замість того, щоб використовувати антологічний підхід, приносячи новий костюм кожного фільму. Вам потрібно лише побачити спалах цієї білої маски, щоб знати, що ви дивитеся.

Це демонструє, наскільки емблематичним і незламним є образ – зловісна, стрімка фігура в чорному, білому та малиновому кольорах, зображення якої майже не змінювалося, лише вдосконалювалося, як-от форма маски, за понад 26 років роботи Крику в кіно. . Удосконалений Ghostface Ембер і Річі додав модифікацію костюма для нового покоління та Крик 6 використав історію своїх масок із повною мірою, загрозливим ефектом, віддаючи повагу спадщині Ghostface та кожному вбивці, який представляв його, а також використав стару маску Біллі, що розкладається, як головне обличчя страху.

Scream показав, що він може щось зробити з костюмом, щоб додати нотку унікальності, щоб відрізнити фільми, але насправді, його ідеальної естетики та знаменитого характеру достатньо для тривалого ефекту. Йдеться про те, що справді працює, щоб викликати жах і зробити персонажа якомога більш улюбленим і яким бояться, щоб, коли він з’являється на екрані, це було правдоподібно, не лише через бажані ефекти жаху, але щоб ми, як глядачі, могли зрозуміти, чому це така висока повага до цього живого упиря. Стільки Орать Шанувальники, які вдягали костюм Ghostface, включаючи мене, знають… це безсумнівно сила-силенна.

Важливо зауважити, що Ghostface завжди слід розглядати як окремого персонажа… порожню, позбавлену емоцій посудину, в якій наш убивця або вбивці розігрують свою помсту чи хвилюючі вбивства, використовуючи маску не лише для анонімності, але й як символ справедливості через смерть чи навіть нудотна шана. Людина стає вбивцею, пристосовуючись до форми Ghostface, а не навпаки, і вимагає певної міри «припинення віри» від шанувальників.

Зріст, фігура, стать не мають жодного значення, коли їх поглинає мантія, і вони зникають у савані смерті, і тому будь-які бурштинові суперечки зазвичай закінчуються марними суперечками. Ми не повинні хвилюватися про те, хто саме завдав останнього удару, оскільки навіть сценаристи не надто хвилюються, хоча інколи цікаво теоретизувати. Ось чому Ghostface завжди буде для мене страшнішим, ніж ваш Джейсон чи Фредді Орать відображає реальність невідомості та жах нестабільного суспільства, а також нестабільну сторону фанатів.

Саме це незнання додає темряви Ghostface, надаючи кожній ітерації справжню ауру таємниці. Ідея шанованого антагоніста, якого будь-хто, я маю на увазі будь-хто, може взяти на себе, є не тільки захоплюючою для фанатів жахів, але й справді страшною для думки. Це особисте і в певному сенсі створює безликого людського монстра. Думка про те, що будь-який шукач помсти чи фанат у фільмі та навіть поза ним може розглядати Ghostface як щось, що можна втілити, викликає занепокоєння, особливо з огляду на захоплення людства надиханням насильством.

Справа в тому, що Орать ґрунтується на реальності, а не на надприродному, за винятком кількох галюциногенних моментів, про які краще не говорити, показує, наскільки близьким є цей жах. Передумови жаху, як на мене, відчутно тривожніші, коли йдеться про нас як людей і Орать обігрує ідею несвідомого страху перед «будь-ким», а також близькість найближчих кіл і груп дружби, зокрема, з жахливим ефектом. Хто з вашої групи друзів міг би зробити знімок?

Дуже рідко можна зустріти костюмованого вбивцю, який не є конкретною особою під маскою, який має такий великий вплив і культовий статус, як Ghostface. Все це з того, що в основному є костюмом на Хелловін. Не дивно, чому він насправді став найбільш продаваним сезонним костюмом Америки. Геніальність простого створення вбрання вбивці таким, що буде легко доступним для будь-кого, ще більше дає змогу Ghostface продовжувати жити й переслідувати кого заманеться. У певному сенсі Ghostface належить усім і всім і вже є садистською думкою в голові будь-якого вбивці, як симбіотична шкіра, готова заповзти в неї та сіяти хаос.

Легенда про Ghostface незаперечна, і у світі кіно є додаткова причина вихваляти його багатьма заплутаними мотивами фільму, щоб розширити життєву лінію Scream, про яку ми коротко торкнемося пізніше, а також про Stab і його культ шанувальників, які забезпечують більш широке поширення. божевілля, яке дає невідомому додатковий рівень занепокоєння. Жахливий факт, що будь-хто може мати будь-яку причину одягнути костюм, справді надає Ghostface його довголіття. Ghostface, безсумнівно, є одним із найрозумніших творінь кінотеатрів і має здатність розвиватися завдяки своїм ітераціям більше, ніж будь-яка інша ікона жахів, що робить його справді нестримною концепцією.

Але естетично привабливий, обожнюваний і адаптований лиходій — не єдиний фактор успіху «Крику» чи здатності пережити покоління. Той факт, що Scream все ще існує сьогодні, можливо, пов’язаний з однією дуже важливою деталлю – його самосвідомістю. «Крик» завжди був пройнятий «мета», ідеєю, що сам фільм може бути самосвідомим і виходити за межі своїх екранних кордонів. Meta протікає через свою історію та вивільняється в кожному ударі леза, що відрізняє його від звичайних слешерів.

Оригінал Кевіна Вільямсона представив цей елемент разом із більш очевидним аспектом whodunit і, можливо, закріпив майбутнє франшизи, навіть не усвідомлюючи цього. «Крик» міг би бути звичайним слешером без включення його тепер відомих метаелементів і міг легко зникнути в чужих руках як ще один фільм жахів, хоча й чертовски хороший. Але це мотив, який став джерелом життя франшизи, і продовження та повага нестандартного генія Вільямсона частково відповідає за довголіття «Крику», а точніше, за його здатність перерозвиватися через зміну часу. Фільм, який знає, що це фільм, — це підступний майданчик для творчих історій і світ, який може розквітнути з кожною частиною.

Крик 2 додав ще один тонкий шар мета-ності Крик довготривала історія успіху, представивши «Ніж», фільм у фільмі, що дозволило франшизі відкрити двері та зануритися глибше в ці метааспекти, справді підтвердивши її витривалість, а також створивши божевільний мотив Міккі буквально звинувачувати фільми, змусивши нас як глядачів усвідомлюючи, що фільм про слешер не повинен залишатися в межах помсти. Обидва геніальні кроки, особливо з мотивом неймовірно сміливого коментаря до власного жанру та потенційного підсилення ризику того, що майбутні фільми будуть вважатися надто небезпечними для створення, якщо хтось із глядачів «надихнеться».

Крик 3 продовжував впроваджувати Стаба у франшизу, занурюючи нас у самопосилання на кивки та Крик 4 посіяв насіння фандомів, які перетворюються на психопатів із закоханим фанатиком Чарлі, який грає лакея для жаждучої слави натхненника Джилл, ще більше підкреслюючи здатність Крику дивитися ззовні на власний справжній жанр, щоб надихнути фантастику всередині. Цей самосвідомий всесвіт сформував майбутнє «Крику» так, щоб воно стало значно вільнішим, ніж більшість фільмів про слешер.

Scream (2022) відновив франшизу після десятирічної перерви і навіть спародіював її власне перезавантаження, а також наважився висміювати токсичні фанбази та навіть свою власну, те, з чим добре знайомий будь-який фанат Крику. Вбивці можуть отримати критику, але насправді мотивом був дуже розумний і винахідливий спосіб відновити світ і ще більше продемонстрував можливості, які цей метавсесвіт пропонує франшизі. Люблю Крик 6маршрут метро вбивць і персонажів, Крик Широту можливостей можна розглядати подібним чином, як мозковий штурм із ідеями, які взаємопов’язуються з нескінченними варіантами. Орать вже має історію майже помилкового використання розумними способами, тому додається більше шарів і гілок, розгадуючи розширений світ творчих напрямків, з яких Орать виявився золотою жилою.

Орать має унікальний дар вміти використовувати стандартні тропи слешер, щоб підживити свої історії та мотиви, чудово працюючи як старомодний добрий фільм про помсту, але маючи можливість черпати вплив із блискучих кіноідей. Це дозволяє Орать щоб не тільки дивитися на власний вигаданий Стаб франшиза і будь-яка кількість історій, які можуть бути натхненні цим, але дивитися за межі його місткого світу в реальність. Орать може спотворити сприйняття, щоб вийти за рамки самосвідомості, використовуючи не лише фільми жахів, але кліше та тропи взагалі як натхнення. Продовження, трилогії, перезапуски, повтори, пекло, навіть приквел все ще є божевільною можливістю. У міру розвитку світу кіно розвивається і «Крик», адаптуючись так само, як вбивця пристосовується до костюма Ghostface, і саме тому, поки існують фільми та іскра винахідливості, у франшизі «Крик» буде життя.

Еклектичний світ Орать також був підкріплений самим фаном, створеним із нього. Це унікальна ситуація, якої бракує багатьом франшизам, яка пропонує шанувальникам більш особистий зв’язок із фільмами, підносячи його до чогось більш значущого, ніж проста серія слешерів. Радіомовна тиша, Гай Б’юсік і Джеймс Вандербільт зрозуміли важливість зв’язків із фанатами, мабуть, більше, ніж будь-хто інший, і незалежно від того, чи беруть вони участь у майбутньому Scream, вони все ще посіяли багато насіння на честь фанатів, які, безперечно, будуть розвиватися. Ghostface, розкритий і вбитий у початковій сцені, два Ghostface на екрані одночасно і, звісно, ​​синхронізована подвійна чистка — все це починалося з простих побажань або потреб пристрасних шанувальників і потрапило в фінальну версію із схвильованою реакцією . Самі шанувальники заслуговують на подяку за стійкість фільмів, і з кожним випущеним фільмом з’являється все більше «що, якби», надаючи франшизі ще більшої творчої сили та роблячи «Крик» завжди захоплюючим і дивовижним.

Крик Винахідливість, здається, не має меж, і, як довів Scream 6, майбутнє, яке буде свіжо кривавим і навіть нетрадиційним, може бути на карті. Непогано для простої концепції костюмованого вбивці, який усуває підлітків. Навіть з правильною формулою, я все ще дивуюся, як Крик постійно заново винаходить себе і все ще відчуває себе таким захоплюючим протягом 26 років після оригіналу, і це частково завдяки геніальним можливостям адаптації Ghostface і величезній метагалактиці, яка була побудована навколо нього. Деякі можуть дивитися Орать і помилково думають, що це просто повторення тієї самої формули, але вона набагато складніша та збалансована з реальністю, ніж вони уявляють. Орать це ідеальний синтез вбивці, фільму та фанатів, який живиться в безперервному циклі. Незалежно від версії Орать ми побачимо, його широкий діапазон мотивів і сюжетних комбінацій побачить, що його творчість триватиме довго.

Довголіття, звичайно, залежить не лише від уже обговорених тем, але й від того, до чого може йти історія, а також від того, що ви можете зробити з персонажами. Крик 6 трохи більше подолав бар’єри та показав, як далеко може зайти франшиза, розгорнувши психологічну битву Сема та надавши атмосфері тривожного відчуття без обмежень. Маніакальна лють Ghostface у стилі Voorhees у Нью-Йорку додала вибуху агресії, ніби пропонуючи омолодження чи новий напрямок. Це, звичайно, дало мені відчуття, що це не якась втомлена франшиза, яка сподівається згорнутися калачиком і померти, і щоразу, коли на екрані з’являється Ghostface, він все одно викликав у мене відповідний озноб, можливо, більше, ніж інші фільми. У нашому Ghostface, а також у чіткому напрямі та повному підході Radio Silence була актуальність, що дало шанувальникам відчуття «будь ласка, не зупиняйтеся на досягнутому, дайте нам більше».

RS, Buswick і Vanderbilt, безсумнівно, дали шанувальникам нову надію та доказ того, що цій франшизі не потрібні десятирічні перерви між фільмами, щоб бути неймовірною чи винахідливою. після Крик 6 Успішний прийом здавалося, що ніщо не може зупинити цю дворічну поїздку, але все трохи сповільнилося, оскільки ми чекаємо на певний Крик 7 дата початку. Хоча хвилювання серед фанатів все ще вирує більше, ніж будь-коли, і багатьом із нас цікаво, куди можуть піти ці фільми, особливо після найсміливішого входу Scream. Шанувальники жахів навіть гадають, чи повернеться хтось із ключових гравців нового покоління Крик 7 представити ще одну нову історію та акторський склад, оскільки це могло б легко вдатися.

Перші інтерв'ю після Крик 6 реліз натякнув на ін’єкцію «нової крові», і чутки припускали, що виробництво планувалося розпочати приблизно в жовтні, тому з Radio Silence та Крик головні зірки зайняті в інших постановках на додачу до різноманітних страйків, на даний момент схоже, що нас чекає щонайменше виснажливе очікування. Може бути Крик 7 просто потрібно трохи часу, щоб приготувати.

Але куди далі? Воля Радіомовна тиша повернутися, щоб створити завершальний розділ у своїй трилогії (відлуння для драматичного ефекту), чи історія продовжується від Сема? Ви можете побачити, як Сем скидає маску Біллі в кінці Крик 6 як повна перемога над темрявою та завершення її історії або як щось, що можна підхопити та легко продовжити. Я сам відчуваю, що є що розповісти, але готовий до нових історій, якщо це так. Звичайно нескінченний заклик до Нів Кемпбелл повернутися в ролі Сідні Прескотта все ще велика ймовірність, ніколи не кажи ніколи. Хоча франшизі, можливо, доведеться продовжувати просуватися далі до свіжої крові, щоб продовжувати свою серію виживання. Хоча я не хочу дивитися «Ghostface Takes Paris» або *gulp* «Stu's Revenge», і Орать я вірю, що далекий від того, щоб вишкрібати дно бочки Орать все ще має свободу робити речі, які є більш нестандартними, і все одно отримує свою похвалу. Більше історій, що розгортаються, наприклад, про кількох убивць, або йдуть далі всередину фільмів у фільмах, схожих на «Початок», — це лише невелика жменька варіантів.

Якщо це нові режисери, нові сценаристи чи новий акторський склад, Орать все одно буде добре, доки є щось нове, що можна привнести на стіл, і з можливістю адаптації його лиходіїв і метатем, які не повинні бути надто складними. Хоча дехто може стогнати від ідеї майбутніх фільмів і дивуватися, чому шанувальники вимагають ще більше, я щиро вірю, що якби існував Крик 9 наприклад, він все ще має здатність бути найкращим з усіх фільмів, це така франшиза. У нього достатньо успішного минулого, а також свободи в кіно, щоб бути саме таким, це просто пошук правильного поєднання всього Орать навчився та накопичив протягом цих 26 кривавих років і розв’язав це у формі чогось свіжого та креативного за допомогою блискучого шаблону, який він уже пощастило мати. Його спадщина була добре зароблена, і вона може легко адаптуватися та вижити після цього покоління в наступному. Залишилося багато крові, яку можна не тільки пролити, але й пролити через цю культову франшизу. Є ще багато історії, яку можна розповісти, незалежно від того, у чиїх руках вона знаходиться.