Спадковий представляє дебют режисерського фільму для Арі Астер, який раніше режисував шість короткометражних фільмів. Відтоді Спадковий прем'єра на кінофестивалі в Санденсі в січні 2018 року, порівняли критики Спадковий до знакових фільмів на кшталт Дитина Розмарі та Сяючий і позначили Астру автором.

Наступне інтерв’ю з Астер було проведено електронною поштою у перший тиждень квітня.  Спадковий відкривається в кінотеатрах 8 червня.

ДГ: У чому полягав генезис, натхнення, спадковість і яке значення назви фільму?

А.А .: Я хотів зробити серйозну медитацію над горем і травмами, які поступово згортаються в кошмар - спосіб, яким життя може відчувати себе як кошмар, коли трапляється катастрофа. Справжнє значення назви не повинно з’являтися на глядача до кінця фільму, але досить сказати це Спадковий стурбований насамперед підступністю сімейних зв’язків. З плином фільму стає все більш очевидним, що ця сім'я не має свободи волі; їхня доля передана їм, і це спадщина, яку вони не мають надії похитнути.

ДГ: Які теми ви хотіли дослідити за допомогою цього фільму?

А.А .: Є багато фільмів про трагедію, яка зближує людей та зміцнює зв’язки. Я хотів зняти фільм про те, як горе може розірвати людей і як травма може повністю перетворити людину - і не обов'язково на краще! Спадковий - це шведський стіл з найгірших сценаріїв, що веде до потворного, безнадійного кінця. Тепер мені просто слід дослідити, чому я хотів це все зробити.

ДГ: Яку стилістичну та візуальну стратегію ви та ваш кінематографіст обговорили до початку зйомок, і як би ви описали зовнішній вигляд і тон фільму?

А.А .: Ну, я працюю зі своїм довіреним особою, Павлом Погожельським, з того часу, як познайомився з ним у AFI, і ми розробили дивовижну стенографію. Ми розмовляємо однією мовою до такої міри, що дуже засмучуємось одне на одне на натяк на незгоду чи непорозуміння. Я працюю - і я впевнений, що існують кращі способи роботи - це те, що я завжди починаю зі складання списку вистрілу, і я не розмовляю з кимось із членів екіпажу, поки цей список вистрілу не буде завершений. Звідти питання виконання, освітлення, дизайну виробництва тощо стають центральними. Але спочатку кожен начальник відділу повинен мати можливість побачити фільм у своїй голові. У цьому випадку камера була б дуже текучою, відокремленою, спостережна - зазіхаючою. З цим тоном важко говорити ... але я можу сказати, що я часто говорив команді, що фільм повинен відчувати зло. Ми з сім'єю, і ми приєдналися до них у незнанні того, що насправді відбувається, але також повинно бути відчуття, що ми спостерігаємо за ними з більш знаючої, садистичної точки зору.

ДГ: Які жанрові впливи ви внесли в цей фільм, і що, на вашу думку, глядачі знайдуть у цьому фільмі найбільше переконливого та страшного?

А.А .: Мені було важливо, щоб ми взяли участь у сімейній драмі, перш ніж взяти участь у елементах жахів. Фільм повинен був стояти як вітчизняна трагедія, перш ніж він зможе стати страшним фільмом. Отже, більшість посилань, які я давав екіпажу, не були фільмами жахів. Майк Лі був одним - особливо Секрети і брехня та  Все або нічого. Ми також серйозно говорили про Крижаний шторм та  У спальні, який має розворот на 30-хвилинній позначці, який не настільки відрізняється від спадкового. Бергман - один із моїх героїв, і «Крики і шепіт» - це те, про що я думав, разом із Осінньою сонатою щодо того, як це стосувалося стосунків матері і дочки. Фільми жахів, які ми обговорювали, були здебільшого 60-70-х років. Дитина Розмарі було очевидним пробним каменем. Не дивіться зараз є великим. Ніколас Ріг, загалом, був для мене великим. Я люблю Джека Клейтона Безневинні. А ще є чудові японські фільми жахів - Ugetsu, Onibaba, Імперія пристрасті, Квайдан, Куронеко...

ДГ: Як би ви описали сімейну динаміку, яка існує в сім'ї Грем, коли ми вперше зустрічаємося з ними у фільмі, і як ви описали б подорож, яку вони пройшли протягом фільму?

А.А .: Грами вже ізольовані один від одного, коли ми їх зустрічаємо. Повітря мало бути густим від неспокійної, не визнаної історії. Звідти відбуваються речі, які служать лише для подальшого їх відчуження, і до кінця фільму кожен член сім'ї стає зовсім чужим - якщо не уявним двійником себе - для іншого. Для посилання на нарис Фрейда про дивовижний дім в Спадковий стає рішуче непривітним.

ДГ: Як би ви описали природу зловмисної присутності, яка переслідує сім'ю Грем у фільмі, і як вони реагують на це?

А.А .: У грі є багато токсичних впливів. Провина, образа, звинувачення, недовіра ... і тут теж демон.

ДГ: Як би ви описали характер відносин, які існують як у житті, так і в смерті, між Чарлі та її бабусею Еллен?

А.А .: Пояснити це означало б зрадити деякі досить великі розкриття у фільмі. Я утримаюся, щоб не зіпсувати!

ДГ: Що було найбільшим випробуванням, з яким ви стикалися під час зйомок?

А.А .: Ми побудували весь інтер’єр будинку на звуковій сцені. Усе, що було всередині будинку, було спроектовано та побудовано з нуля. Окрім цього, ми мали додатковий виклик - створити мініатюрну копію будинку (серед багатьох інших мініатюр). Це означало, що нам потрібно було продумати кожен елемент будинку задовго до зйомки. Це не просто означає, що нам потрібно було визначитися з плануванням будинку та розмірами кімнат, що насправді є найпростішим для копіювання мініатюристом; це означало, що нам потрібно було прийняти цілеспрямовані рішення щодо набору одягу дуже рано. Отже, нам потрібно було знати, якими будуть меблі, якими будуть шпалери, які рослини ми матимемо у кожній кімнаті, які штори ми будемо класти над вікном тощо, тощо. Ми знімали все, що стосується лялькових будиночків, на нашому останньому тижні виробництва, і це було настільки щільно, що ми мали мініатюри, які доставляли саме в ті дні, коли їх знімали.

DG: Що Юта, ваше місце зйомки, внесла в цей фільм, який був унікальним серед інших місць зйомок, які ви, можливо, обрали, і як би ви описали фон, обстановку фільму?

А.А .: Ну, ми спочатку їздили в Юту, бо там змогли отримати більше з нашого бюджету. Крім того, спочатку планувалося зняти зимовий фільм і зробити будинок засніженим. Тим не менш, планування вимагало, щоб ми знімали влітку, і я врешті-решт не міг бути щасливішим з пейзажами, які забезпечила Юта. Зараз я не уявляю, щоб фільм дивився інакше. Мені також потрібно сказати, що у нас був найнеймовірніший знімальний склад у цьому фільмі - від художнього відділу до відділу камери, не було жодної слабкої ланки. Я рекомендую Юту всім, хто хоче знімати фільм.

DG: Яка ваша улюблена сцена чи послідовність у фільмі?

А.А .: Ну, в надії уникнути спойлера і ризикуючи стати надмірно загадковою: триває монтаж Тоні Коллетт, яка нестримно плаче (протягом тижня), і я цілком задоволений тим, як це вийшло.

DG: Коли я читав про персонажа Анн Дауд, Джоан, я відразу подумав про Біллі Уайтлоу як про місіс Бейлок у Омен. Як би ви описали роль Джоан у фільмі?

А.А .: Її характер, безумовно, відповідає цій традиції. Що стосується цього, вона також має традиції таких персонажів, як Кастевець Дитина Розмарі або сліпий ясновидінець Хіларі Мейсон у Не дивіться зараз. Вона випливає з песимістичного скептицизму щодо альтруїстичного сусіда, котрий, здавалося б, лежить в основі ваших найкращих інтересів. Зручно, вона також походить з традиції в сімейних драмах доброзичливих сторонніх людей, які втручаються, щоб забезпечити вихід для інакше ізольованого члена дисфункціонального підрозділу. Джадд Гірш у «Звичайні люди» - один із прикладів.

Д.Г .: Враховуючи переважно позитивну реакцію фільму на сьогоднішній день, що дивно для фільму, який ще навіть офіційно не вийшов у прокат, здається, що фільм вже набув статусу класичного, перш ніж більшість країн світу отримали шанс це побачити. Що ви пережили з точки зору реакції аудиторії під час показів, які ви відвідували дотепер, і як би ви описали реакцію, яку ви отримали на цей фільм до цього часу?

А.А .: Реакції були дуже захоплюючими. Чесно кажучи, спочатку мені було дуже приємно, що люди не думали, що це гігантське лайно. Але ви швидко дізнаєтесь, що це унікальна кількісна річ, незалежно від того, працює ваш страшний фільм чи ні. Це все одно, що робити комедію. Або люди сміються, або ні. Але я можу сказати, що немає відчуття, якби аудиторія колективно кричала на те, що ви зробили. Це чудовий рівень дофаміну.

ДГ: Оскільки це ваш перший повнометражний фільм, як би ви описали подорож, яку пройшли за останнє десятиліття?

А.А .: Я пишу сценарії з дванадцяти років. Я пішов у кіношколу в коледжі Санта-Фе до навчання режисурі в Американському інституті кіно. Закінчивши AFI, я зняв десятки короткометражних фільмів і до того моменту, як приступив до написання Спадковий, У мене було готово до роботи ще десять сценаріїв функцій (два з яких були на шляху до того, щоб їх зробити раніше Спадковий). Це була довга дорога, але я не міг би отримати благословення більшими ресурсами або сильнішими співробітниками, ніж ті, хто працює Спадковий. Я вважаю себе надзвичайно щасливим.

DG: Для когось, хто не бачив жодної вашої попередньої роботи, ваших короткометражних фільмів, що б ви сказали, що це ваш відмітний знак, ваш підпис, як режисера, і що ідентифікує Спадковий як фільм Арі Астер?

А.А .: Я пам’ятаю свого великого викладача в AFI Пітера Маркема, який говорив, що кіновиробництво - це (або повинно бути) зловживання. Я цілком погоджуюся з цим настроєм. Спадкові та всі мої короткометражні фільми (і майже всі фільми, які я маю намір зняти звідси), є надійним внеском у цю традицію зловживань.

Д.Г .: Чому ти думаєш Спадковий відрізняється від легіону інших жанрових фільмів на ринку?

А.А .: Я не відчуваю, що це моє місце говорити з цим. Я скажу, що якщо фільм працює, я вважаю, що це тому, що я поставив перед собою місію завжди вшановувати героїв перед будь-чим іншим. Крім того, є дуже велика кількість оголеного обличчя, яке я обов’язково включив.

ДГ: Коли ви озирнетесь на весь досвід виготовлення Спадковий, чи є одна пам’ять, яка найбільше розповідає про весь цей досвід для вас, коли ви озираєтесь на подорож, яку ви пройшли разом із фільмом?

А.А .: Я не можу подумати про одну пам’ять зокрема. Я можу сказати, що було кілька моментів під час виробництва, коли я раптом згадав, що насправді знімаю фільм. Це завжди була моя мрія. Тож я спробував би пам’ятати, щоб відчувати свої ноги на землі і цінувати це. Це були найкращі моменти.