Джей Барушель - актор / письменник / режисер / великий шанувальник жанру жахів. Вдруге режисер художнього фільму (перший Гун: Останній з насильників), цілком логічно, що він занурився в жанр з першого разу Випадкові акти насильства. 

Заснований на однойменному графічному романі (за сценарієм Джастіна Грея та Джиммі Пальміотті), Барушель роками працював над сценарієм разом із співавтором Джессі Шабо. Кінцевим результатом є стильний, брутальний і добре розроблений фільм жахів, який кидає виклик своїм глядачам, навмисно і відкрито провокуючи розмови про художню відповідальність та насильство в нашій культурі, одночасно бризкаючи екран екраном.

Я сів з Барушелем, щоб обговорити жанр жахів, слешери та створення цього переконливого та яскравого фільму.

Ви можете перевірити Випадкові акти насильства у кінотеатрах та на замовлення в Канаді 31 липня, або в США, Великобританії та Ірландії Shudder 20 серпня.

---

Келлі МакНілі: So Випадкові акти насильства базується на графічному романі. Але у вас теж є багато справді чудових елементів жахів. Якими були ваші натхнення чи вплив під час режисури фільму та створення цих елементів жахів справді якоюсь попсою?

Джей Барушель: В основному все це - це буде звучати супер хокей - але це випливає із свого роду щирого бажання щось зробити, а не, наприклад, "це фільм, який веде нам за руки". Отже, в основному ми хотіли придумати мову для насильства на екрані, яка була б максимально наближена до реальної речі, наскільки ми могли б керувати, знаєте, давати чи брати. І коли я це кажу, я маю на увазі, що ми хотіли, щоб це незграбно розгорталося і мало енергію, яка зупиняє.

Ми хотіли якось поховати хореографію в ній якнайкраще, щоб аудиторія була якось непідконтрольною і якось на милість наших секвенцій. І тому є декілька фільмів, які, на нашу думку, потрапили туди зі своїм насильством. Я думаю, це було б зодіак та Незворотний, і в основному кожен флірт Скорсезе. Ви знаєте, його погляди завжди жорсткі, як блядь, але нічого не відбувається, що насправді не могло статися. Навіть якщо на це жахливо дивитись, все одно, знаєте, у фізиці та анатомії є правила, і тому ми просто хотіли їх дотримуватися. 

Якщо торкнутися хору хореографії, наша ідея була такою: існує соціальний контракт. І є така музика, яка походить від соціального договору. Ми всі прокидаємося щодня, у нас кожен день однакова рутина, і коли ми на вулиці - це, очевидно, полягає в тому, що, напевно, COVID, коли люди вже не знають, як зв’язати один одного - в основному, виходячи з дому, ви укладаєте угоду. Я піду по тротуару, і я зачекаю своєї черги, і я нікого не буду бити, і я буду платити податки, і я буду чекати в черзі, і я збираюся зійти з дороги, якщо хтось біжить, як би там не було, відбувається просто якась музика, яку ми всі граємо.

Келлі МакНілі: Цей соціальний контракт, який ми всі несвідомо підписуємо.

Джей Барушель: Саме це, і з цього виходить музика, на яку ми навіть не можемо покласти пальці, але ви помічаєте це, коли вона зупиняється. Отже, якщо ви коли-небудь виходили навколо, коли починається бійка, або нахил крила, або поліцейські когось переслідують, або хтось кричить, або хтось його їсть, або що завгодно, музика повністю переривається. І зараз він працює на своєму лічильнику, і ти якось не знаєш цієї пісні. І ви начебто не уявляєте, куди це піде. І ми хотіли, щоб наша аудиторія це відчула.

Якщо ви коли-небудь переглядали фільм раніше, ви можете обґрунтовано припустити, що після того, як послідовність розпочнеться, коли вона закінчиться. Коли ти знімаєшся у бойовику, і знаєш, виходять гармати, вони починають стріляти або хтось б’є запалення на машині, я знаю, що я пробув протягом чотирьох-семи хвилин. Коли вбивця дістає ніж, це ж блядь, так? І як це страшно? Якщо ви знаєте, що все, що вам потрібно зробити, - це витримати шторм на цей кінцевий період, який наступає, спираючись на 100 з літнім кінематографом, який щойно навчив мене, що кожна послідовність є самодостатньою річчю для себе. Це дає вам контроль, якого я хотів, щоб у аудиторії не було. 

Моя ідея полягала в тому, що я хочу, щоб у нашому фільмі, коли трапляється вбивство, аудиторія не знала, куди це дінеться. Я хочу поховати її хореографію якнайкраще, хочу приглушити її телеграфування. Найкращим сценарієм було б, коли в моєму фільмі починається вбивство, що аудиторія схожа, о, лайно, це саме те, що фільм для решти 90 хвилин? Отже, це було, і ми знаходили фільми, які, на нашу думку, потрапляли туди.

І багато з цього було засновано на розмовах на задньому дворі з моїм другом Джорджем, який хореографував усі поєдинки у фільмі. І він дуже талановитий актор, але сам дуже досвідчений бойовий майстер. І ми обоє величезні ботаніки з кіно, і весь час проводимо разом, коли не робимо фільми. І тому ми впадаємо в безліч ідеологічних дискусій, і багато разів це зводиться до бойових сцен. І ми були схожі на те, як так, що кожен стакан розбивається при ударі у фільмі? Як так, кожен фільм руйнується від удару у фільмі? 

Келлі МакНілі: Кожна машина вибухає.

Джей Барушель: Так! І кожен удар потрапляє солодко. Кожен блок ідеальний. Нічого з цього не є реальним! І так, що це була іскра, яка призвела до виду крові, яку ми вкладаємо.

Келлі МакНілі: Ви кариму Хуссейну займалися кінематографією Випадкові акти насильства - Я знаю, що він це зробив Хобо з дробовиком та Володар, які обидва чудово чудові - як ви, хлопці, створили спільну візуальну мову під час створення фільму? Тому що він має таку дуже виразну візуальну мову.

Джей Барушель: О, чудово. Я радий чути, як ти це кажеш, бач, я теж так думаю. Найбільше, чим я пишаюся з фільмом, - це важко описати. Люди кажуть, о, так це щось подібне Каюта в лісі або це подобається Пила або це як - і це насправді не щось із цього, це щось своє. 

Ми з Карімом, наша розмова про цей фільм справді починається - можна посперечатися - 20 років тому, тому що ми з ним знайомі з 15 до 16 років. Ще за день до того, як він був оператором, він був письменником режисером, і до того, як він був режисером-письменником, він був засновником кінофестивалю "Фантазія" в Монреалі та був журналістом "Фангорії". Фантазія була - я їздив на той фестиваль з 14 років. А коли мені було 15 чи 16, я знімав у Монреалі фільм під назвою Метью Блекхарт: Monster Smasher, і Фангорія прикривала це, і вони послали Каріма, щоб накрити це на знімальному майданчику. І коли я дізнався, що він був одним із співзасновників Fantasia, я втратив своє дерьмо та двох ботаніків - ви знаєте, що це таке, коли двоє ботаніків знаходять одне одного, і вони просто починають говорити на Linux - але тоді ми наче впали поза зв'язком.

А потім кілька років тому я знову побачив його через Джейсона Ейснера, який привів мене до квартири, як якусь маленьку вечірку. І Брендон Кроненберг був там, і Карім був там. І я сказав: Каріме, чоловіче, я дуже пишався тобою здалеку протягом останніх 20 років, і він сказав: "Так, так само!". Тож було насправді круто для нас, нарешті, врешті-решт зняти фільм, який насправді є плодом нерішучої дискусії, яка тривала понад два десятиліття. 

Він приходить із надлишком ідей. Він ще ніколи не закінчувався натхненням і чимось новим, і найбільший інтерес Каріма - зробити щось оригінальне. Зараз ви не можете завжди, і це саме так. Але це завжди має бути прагненням і метою. І Карім теж такий собі - я називаю його своїм мистецьким сумлінням. Мовляв, кожне рішення, яке було якомога жорсткішим, було прийняти креативно, як ніби ми колись були на розвилці дороги, і існував якийсь більш смачний, доступний спосіб зробити щось - що рідко було моїм інстинктом - але ти знаєш , Я знімаю фільм з обмеженим періодом часу на чужі гроші, і я повинен змусити людей копати його. Отже, ця розмова про смак і доступність постійно присутня, вона завжди є. А маючи когось на кшталт Каріма, він ангел на вашому плечі - або диявол, якщо ви запитаєте продюсерів, яких я підозрюю, - що саме він схожий, тепер ідіть складніше. Ні, нахуй. Знаєте, просто довіряйте тому, що ми придумали. 

Тож я прийшов із фільмом, а він - із цілою купу фільмів, які, на нашу думку, були хорошими орієнтирами. Я зайшов із Red Shoes, що є давнім британським фільмом 40-х або 50-х років - не віддалено фільмом жахів, хоча я б стверджував, що це в кінцевому рахунку жахливо, - але це було більше просто про енергію, яку я відчуваю, спостерігаючи за фільмом, що я було схоже, о, що в кольоровій палітрі, я думаю, якраз підходить для цієї речі. Карім виходить із палітуркою DVD.

Його великий інстинкт полягав у тому, що це був стедікам, це була іскра, яка призвела до всього його натхнення та всіх його ідей. Перший вид великого, який здається, був таким, яким він є, я відчуваю, що фільм повинен жити в стедікамі і постійно текти. І тому першим фільмом, який він мені начебто вказав, який був для нас досить великим натхненням - у технічному відношенні, - було Біле око, що є перебігом 80-х - серійним вбивцею 80-х - надзвичайно божевільний кінофільм і справді божевільна фотографія, і коли ви це побачите, я думаю, ви зможете побачити: "О, я розумію, про що він говорить". 

І ось колись ми якось знали мову, колись якось підняли достатньо ідей із фільмів інших людей, щоб започаткувати свій власний словниковий запас та мову. Тоді, поки ми ведемо цю розмову, Карім також любить: „Добре, я прочитав сценарій і, здається, бачу бурштиново-блакитний”. Я сказав, о, я хочу рожевий. Мені потрібен колір, який є сукупним впливом різдвяної ялинки на всі кольори різдвяних вогнів, коли всі вони співають одночасно. Наче це дає вам рожевий винос. І Карім приходить з бурштиновим і блакитним - вогонь і вода, це два його великі мотиви, з якими він увійшов.

А потім, переглядаючи буквально шість чернеток нашого списку вистрілів у попередньому виробництві, ми врешті-решт зрозуміли, який вигляд має фільм, який є - і це головна історія, а не спалах [всередині фільму] - а зовнішній вигляд фільму - це POV цікавого привида. Це привид, який нічим не одружений, але зацікавлений і був пов’язаний із усіма, і це наче така наша камера блукає, вона знаходить дрібні деталі, вона знаходить шматочки, а потім ви знаєте ... Так що в будь-якому випадку є ебаний цікавий привид. Думаю, я міг відповісти так легше. 

Прокрутіть вниз, щоб продовжити на Сторінці 2

Сторінки: 1 2