Зв'язатися з нами

Інтерв'ю (фільм)

Інтерв'ю: «Бета-тест» з Джимом Каммінгсом і Пі Джей МакКейбом

опублікований

on

Бета-тест Джима Каммінгса PJ McCabe

У головних ролях Джим Каммінгс і Пі Джей МакКейб, Бета -тест розповідає про зарученого голлівудського агента, який отримує таємничого листа про анонімну сексуальну зустріч і потрапляє в пастку зловісного світу брехні, невірності та цифрових даних. Це темний, прямий і нічого не підозрюючи смішний фільм з гострим краєм.

Якщо ви знайомі з попередніми фільмами Каммінгса, Вовк із снігової дуплі і Thunder Road, ви впізнаєте тональний танець комедії та дискомфорту. Бета -тест нічим не відрізняється, але спрямовує свою енергію через призму сексуального трилера. Він викриває потворну сторону людської природи з жорстокою чесністю і темним гумором.

Ми сіли, щоб поговорити з Каммінгсом і МакКейбом — які також були співавторами сценарію та режисером фільму — про важливість безпечного імітованого сексу, імітації офіцера, створення складних персонажів та їх нетрадиційного творчого процесу.


Келлі МакНілі: Одна з речей, які я любив Бета -тестЯ чув, що деякі з діалогів витягуються дослівно з інтерв’ю з людьми, які є помічниками, агентами та колишніми агентами в деяких із найбільших агентств талантів у Голлівуді. Ви можете трохи поговорити про це? Бо це божевільно.

реклама

Джим Каммінгс: Це правда. Тож цей кричущий монолог мого персонажа до Жаклін взятий з інтерв’ю, яке ми мали з людиною, яка працювала в одному з чотирьох найкращих агентств Голлівуду. Це було під час вечері, і я мав мій великий синій блокнот, який десь тут. А джерело просто розповідало, як це було там бути. І я сказав: як це божевільно? Ви чули, як когось принижують? А джерело відповіло: «Як ти будеш виглядати завтра, коли прийдеш? Як ти збираєшся представити мені сьогодні, що завтра будеш краще виконувати свою бісану роботу?» І весь цей риф взятий з агента, який кричить на свого помічника в одному з чотирьох найкращих агентств. 

Я дуже хвилювався, з’являючи це у фільмі. Але ми це зробили, і це було просто в сценарії у вересні чи жовтні, а потім ми це зняли. І тоді це було тієї ночі, коли я думав: о ні! Це занадто близько до того, що нам повідомило джерело, і я дуже хвилююся, що цей агент може дізнатися про це. І я назвав джерело. І джерело сказав, що він ніколи не згадає. Не турбуйтеся про це. Він робить це щодня. І так це було жахливо. Це дійсно лайно система та динаміка влади, коли ці помічники працюють буквально за мінімальну зарплату в Беверлі-Хіллз, заради цієї мрії про висхідну мобільність у Голлівуді, яка ніколи не приходить. І ми хотіли продемонструвати це якомога реалістичніше.

Келлі МакНілі: Що ж, ви чудово попрацювали з цим, тому що це здається принизливою роботою, яка руйнує дух. Мабуть, так молодець, що передав це. 

Джим Каммінгс: Дякую. Це жахливо. Дякую.

Пі Джей МакКейб і Джим Каммінгс через ScreenRant

Келлі МакНілі: Тож звідки виникла ідея цього фільму? Я чув, що це описували як щось подібне The Game відповідає Eyes Wide Shut, що здається досить вдалим способом описати це.

Джим Каммінгс: Ми це називаємо 50 Відтінки сірого режисер South Park хлопці. Так, ні, оригінальною ідеєю була сексуальна оболонка, це були фіолетові конверти, система з’єднання людей для анонімної зради. І це була просто смішна, довга розмова, яку ми розвивали протягом року, так само, як подзвонити один одному, наприклад, о, що якби це сталося, це могло б бути цікаво, тоді що було б, якби це сталося? І це якось вийшло з-під контролю, коли ми зрозуміли, що нам потрібно провести набагато більше досліджень, ніж просто наші припущення щодо того, якою буде інфраструктура для з’єднання людей, щоб мати справу. Знаєш, сказав Девід Ерліх, маючи роман у ці дні, тобі доведеться зробити це Оушен Одиннадцять стиль пограбування. Ось як важко було б у цифрову епоху. Мені це здалося дуже смішним і правдивим. 

реклама

І тому ми провели близько року дослідження про те, як хтось насправді з’єднає людей зі свого підвалу, щоб вчинити подружню зраду, і досліджувати великі дані, соціальні платформи тощо. І це була суть фільму. А потім все якось перекинулося на цю річ про брехню, обман і агентства талантів. 

Пі Джей МакКейб: Так, це дійсно почалося з того, що ми сіли писати фільм жахів, знімати який буде дуже дешево. Сценарій, який у нас був спочатку, просто називався Прихожі квартири. І було просто так, ми просто знімемо щось у своїх квартирах. А потім це не вийшло, і ми написали дуже складний фільм, який вийшов у сніговий ком, але я радий, що ми зробили. Тому що, так, це кращий фільм, ніж ми, що ми стоїмо в коридорах квартири і будемо моторошні. 

Келлі МакНілі: Як ви, хлопці, підключилися? Як ви познайомилися, яка історія вашого походження?

Джим Каммінгс: Гм, ми, мабуть, зустрілися на вечірці на вулиці Кортез, 21 в Бостоні. Ми разом навчалися в коледжі Емерсона, і Пі Джей був у програмі акторської майстерності, а я — у програмі кіно. І ми завжди працювали поруч, а іноді й разом. Але насправді, саме після коледжу я переїхав до Лос-Анджелеса. А потім ми почали досить серйозно разом працювати як письменники. А потім ми просто знайшли цей спосіб писати разом, де все це звучить вголос, і записувати найкращу імпровізацію. І це просто стало цим процесом запису стану потоку. Це смішно, оскільки ми зрозуміли, що будемо писати так, ми просто продовжували це робити. І ніхто нам не сказав, що ні, всі сказали, що ви можете продовжувати це робити таким чином. 

Пі Джей МакКейб: Так, це сталося випадково. Я маю на увазі, що ми найкращі друзі в реальному житті, але так, це допомагає мати можливість придумувати дивні ідеї та розширювати їх, а потім ми якось випадково потрапили в це дійсно успішне ефективне письмове партнерство. А зараз ми пишемо купу божевільних речей, і це було весело. 

реклама

Джим Каммінгс: Він не мій найкращий друг. 

Пі Джей МакКейб: Я повинен припинити згадувати це в інтерв’ю, тому що щоразу потім це довга незручна розмова. 

Джим Каммінгс: Всі інші наші найкращі друзі в гніві. 

Пі Джей МакКейб: Так, йде день. 

Джим Каммінгс у бета-тесті

Келлі МакНілі: з повне г, повне г,, показали, від, номер, XNUMX Вовк зі Снігової лощини, бета-тест, а також повертаючись до Thunder RoadДжиме, ти зіграв купу ролей чоловіків, які є абсолютними хуями, але в наймиліший спосіб. Ви робите їх тими, за кого справді можете вболівати завдяки цій комедійній чесності; є відчуття маскулінності в кризі, але вони грають з чесністю. Вони щирі та щирі, так що ви дійсно піклуєтеся про них. Як виглядає процес написання цих персонажів?

Джим Каммінгс: Дякую. Гм, це все вголос. Тож я маю цілодобовий доступ до виконавця головної ролі для цих трьох фільмів. Так що це дуже корисно. Де на законних підставах у нас буде сцена, і я напишу її вголос. Так що це ідеально підходить для моїх голосових зв’язок, моїх оборотів фраз і акценту, а потім я піду під душ, я буду робити сцену, а потім придумаю ще одну імпровізацію, яка набагато краща, ніж була раніше. А потім я запишу це в програму Voice Memo, а потім перекрибую у формат сценарію. Це наче поєднане, ми кажемо, що це як будувати літак, поки ти ним керуєш.

реклама

Але коли ми знімаємо речі, це неймовірно криміналістично, тому що у нас немає великого бюджету чи графіка, щоб мати можливість знімати те, що ми хочемо знімати. Просто нам доводиться запам’ятовувати його щоразу однаково, особливо коли ви робите довгі дублі. Thunder Road, в ньому немає ані слова імпровізації. Так і мало бути, тому що якби була якась імпровізація, камера була б не в фокусі, або мікрофон був би не в потрібному місці. І тому, оскільки ми знімаємо ці фільми за копійки, за арахісове масло та бутерброди з желе, це потрібно робити саме так. 

Справді, те, як ми створюємо цих хлопців, цих персонажів, яких я граю, просто як би робимо це вголос і начебто вгадуємо, де буде глядач з їх відданістю персонажу. Чи можете ви влаштувати труп за 85 хвилин у фільмі, щоб вони все ще були в порядку? Чи можете ви вистрілити з пістолетом у свого чорношкірого партнера на 70 хвилинах фільму і попросити глядачів піти, о, бідолашний хлопець? Це вся ця дивна хімія, яку ви повинні вгадати, зважаючи на те, де буде аудиторія. І ми впоралися з цим. Я маю на увазі, ви знаєте, у натовпі іноді бувають задихання. Але ми ніколи не виходили. Всі в порядку і витримують характер. 

Пі Джей МакКейб: Задихи – це добре. Вони звертають увагу. 

Келлі МакНілі: Ваші фільми мають дуже специфічний тон і мову, якраз у тому, як ви, хлопці, пишете свої сценарії та як ви їх знімаєте. Як змусити всіх налаштуватися на вашому рівні, коли створюєте ці? Тому що знову ж таки, схоже, ви робите багато дуже конкретної, дуже детальної роботи, щоб створити все це. Як довести всіх до свого рівня?

Джим Каммінгс: Так, англійська неймовірно складна, і мова, і комедія, і жахи також. Жах і комедія працюють разом, тому що це головні структури речень, де це схоже на ваше налаштування та винагороду.

реклама

Пі Джей МакКейб: Це рівняння, воно дуже криміналістичне. 

Джим Каммінгс: Оскільки вони дуже складні, ми з Пі Джей завжди записуємо сценарії у вигляді подкастів за допомогою цього мікрофона. І ми додамо музику та звуковий дизайн у ту саму програму, в якій ми монтуємо фільм, Premiere Pro, і для його запису потрібно кілька годин. Ми граємо всіх героїв, вимовляючи це вголос так, як ми це уявляли, коли це було написано. А потім на перемішування йде близько доби, пари годин. А потім ми надсилаємо це нашим продюсерам, а вони розсилають акторам і знімальній групі. 

Тож, якщо вони захочуть, акторський склад може прослухати це, знаєте, сто разів, перш ніж вони з’являться на знімальному майданчику. І ми виявили, що це найефективніший спосіб виконання ударних ліній, незалежно від жанру. Я не знаю нікого, хто робить це таким чином. І єдина причина, чому ми змогли це зробити так, це те, що ми жахливі режисери, і це єдиний спосіб, яким ми знаємо, як створити хороший продукт. Я серйозно. 

Пі Джей МакКейб: Важко, коли ти на знімальному майданчику намагаєшся змусити когось зрозуміти це зараз. У вас на це немає часу. Кожен має знати завчасно хід сцени та тон, тому що ми не маємо часу пояснювати це на знімальному майданчику. Наприклад, «давайте спробуємо це 15 різними способами, поки ми не отримаємо це, поки ми не отримаємо вашу суть лінії». 

Джим Каммінгс: Так, трахатися вічно. Я впевнений, що для актора це дуже добре, ви можете вибрати те, що, на мою думку, було б чудовим для цієї лінії. Це, мабуть, приємно, але це така образа для решти екіпажу, тягнучи важке спорядження по сходах для свого его. Не знаю. Я вважаю, що ми ніколи не працюємо з егоїстичними акторами. Тож усі отримують. Це як мати хор, а потім у вас є одна егоїстична людина, наприклад: «Ну, насправді, я хочу співати по-своєму. Я хочу дозволити собі розвинути цю мелодію». І ніби ні!

реклама
бета -тест

Джим Каммінгс у бета-тесті

Келлі МакНілі: У титрах я бачу, що у вас також був координатор по інтимності, що я вважаю фантастичним. Я знаю, що більше фільмів і театрів залучають координаторів інтимності, що, на мою думку, дуже важливо. Чи можете ви трохи розповісти про цей процес і про залучення координатора з інтимності та рішення зробити це?

Джим Каммінгс: Ми знали, що у нас буде такий, це дуже інтимний фільм. Оскільки це такий еротичний трилер, і на знімальному майданчику повинні були бути сцени сексу між силовою динамікою, де я ніби сценарист, режисер і актор головної ролі, це зовсім інше прохання, щоб я сказав: «Сиди на моєму обличчя в сцені як жарт, повір мені, головна лінія спрацює», ніж якби я зробив це іншому актору. В основному це як відносини роботодавець/працівник. Тож, я маю на увазі, ми з Пі Джей обоє пуритани, ми були абсолютно налякані сексу – що, напевно, можна зрозуміти з фільму, це дуже смішно, усі сцени сексу – це жарт у фільмі – але було дуже важливо нас. Нам довелося мати координатора по інтимності, бо це питання безпеки. Це як сцена кунг-фу, якщо у вас немає хореографа бійки, комусь виб’ють зуби. 

І це був чудовий досвід. Я зміг пообіцяти обом моїм колегам у тих сценах, що ніхто не матиме доступу до кадрів, крім мене, який був єдиним редактором. Тож ми створили окремий комп’ютер, який був моїм комп’ютером, у мене був пароль для нього. І це було на окремих жорстких дисках, і це було загальнодоступно, тому ніхто не міг його побачити, у нас не було моніторів, які виходили в коридор, де ми зазвичай мали фокусний знімок, все це було зроблено в цьому дуже закритому наборі , мобільні телефони забрали, все таке. Тому це було абсолютно безпечно. І я зміг пообіцяти їм і виконати обіцянку обом зіркам, що ніхто не побачить кадри, поки вони не будуть показані на кінофестивалі. І я зробив. І я попросив обох моїх колег підійти потім і сказати, що це було найбезпечніше, що я коли-небудь відчував на знімальному майданчику, виконуючи будь-які сексуальні сцени чи щось подібне. 

Справді, це зайняло багато часу, знадобилося п’ять годин, щоб зняти п’ять кадрів, які нам потрібні в цих сценах, що є найдовшим, що ми коли-небудь робили між кадрами простого налаштування та переконанням, що все працює. Але відчуття після того, що люди, які знялися у фільмі, відчувають, що про них піклуються, цінують і врятують, є безцінним. І я не знаю, кажуть, будь зміною, яку хочеш бачити у світі. І я думаю, що важливо виправляти проблеми в минулому, роблячи це правильно. Довга відповідь на коротке запитання.

Пі Джей МакКейб: Важливе питання і важлива річ, яку потрібно висвітлити. 

Келлі МакНілі: Абсолютно. Це все одно, що мати бійку хореографа. Йдеться про те, щоб усі там відчували себе комфортно, відчували себе в безпеці та відчували турботу, що, на мою думку, дуже важливо.

реклама

Джим Каммінгс: Тому що це як пекло ніяково!

Пі Джей МакКейб: Це змушує нас почувати себе краще, ви можете сказати, якщо комусь незручно, це робить усім незручно. Це жахливо. Ви не повинні робити це таким чином.

Джим Каммінгс: Ми так нервували, ми нервували найбільше з усіх! Будь-яка сцена, де мені доводиться синтезувати секс з Олівією [Грейс Епплгейт], дівчиною в готельному номері, і ми сидимо на цьому столі в цьому готельному номері, і це схоже на порно-зйомку. І я роботодавець цих людей, і я напівгола, роблю цю сцену, щоб отримати кадри для цього жарту. І Енні Спонг, координатор з інтимних відносин, підходить і каже: «Ти хочеш якогось захисту, хочеш, щоб я мав тут рушник, щоб переконатися, що ти не збуджуєшся?» І я зняв пов’язку з очей і сказав, що зараз я не можу збудитися. Почнемо кататися. І ви забуваєте, це як кунг-фу, тут хтось насправді може постраждати, і єдиний стрес, єдине, що може змусити мене почуватися добре, це коли це закінчиться і ми маємо тут кадри. Ми можемо піти і більше цього не робити, розумієш?

Джим Каммінгс у бета-тесті

Келлі МакНілі: Питання до вас обох: чи не виникало у вас спокуси видавати себе за поліцейського чи службовця закону?

Джим Каммінгс: [Сміється] Ну, це суперечить закону, і якщо це федеральний офіцер, то це федеральний злочин. Мій персонаж просто подвоюється.

Пі Джей МакКейб: Поліцейський не працював, тому йому довелося перейти на федеральний рівень.

реклама

Джим Каммінгс: Агент Брюс Макаллістер – найдурніше ім’я. Ні, не маю, слава богу. 

Пі Джей МакКейб: Ніхто б мені не повірив. Я все ще не можу потрапити до рейтингових фільмів R, не показавши посвідчення, тому ні, це не спрацює. 

Джим Каммінгс: Він відвернувся, щоб побачити цього. 

Пі Джей МакКейб: Не міг увійти, щоб подивитися власний фільм. Вони такі: ні, ні, ні, не для тебе, сину, можливо, коли ти будеш старшим. Тож ні, ні, я ще не зробив. Невдало, ні. 

Келлі МакНілі: Що б ви порадили всім, хто хоче пробитися в індустрію розваг? Якщо вони хочуть потрапити в режисуру, якщо вони хочуть потрапити в акторство, якщо вони хочуть залучитися в індустрію?

реклама

Джим Каммінгс: Є дійсно чудові групи у Facebook. Наприклад, мені потрібен продюсер, мені потрібен редактор, мені потрібен помічник з виробництва. І вони добре підписані. І ви можете піти туди й приєднатися до групи, і вони загальнодоступні. А в них близько 50,000 XNUMX людей. І тому, якщо ви хочете потрапити на знімальний майданчик, щоб вчитися, неважко сказати: «Привіт, я в Де-Мойні, або в Азербайджані, і мені цікаво, чи є хтось із кіноспільноти в моєму районі». І я відправив туди купу молодих режисерів через Twitter, і це було дуже корисно. Так ми починали, коли вперше переїжджали в Лос-Анджелес, у групи у Facebook. 

І тоді моя відповідь завжди – знімати короткометражні фільми, а не працювати над повнометражними сценаріями. Я думаю, що всі, коли вони тільки починали, я думав: «Я повинен створити ідеальний сценарій». І якщо ви можете зосередитися на створенні чогось на десять чи п’ять хвилин, це ідеально. Ви заощадите собі багато грошей і багато головного болю, мріючи про те, що ви недостатньо хороші. 

Пі Джей МакКейб: Ага. І не бійтеся пробувати інші речі. Я маю на увазі, що я був актором більшу частину свого життя. Я вже писав, але до смерті боявся поділитися цим з ким-небудь. Це як, не бійтеся ділитися своїми дивними історіями, пробувати нові речі та носити інші капелюхи. Тому що, так, це допомагає. У всіх інших частинах кіновиробництва допомагає спробувати інші речі. Це допомагає у вашій акторській майстерності. Тож робіть все, намагайтеся зробити все. Не бійся. І не бійтеся робити дивні речі, коли ви надсилаєте свої історії. Це добре. Люди шукають цього, я думаю

Келлі МакНілі: Це також найкращий спосіб вчитися, просто брати участь у будь-якому способі, формі та формі, яку ви тільки можете.

Пі Джей МакКейб: Роби все, що, до біса, можеш. 

реклама

Джим Каммінгс: Так, треба всьому навчитися. Я думаю, що таке майбутнє. Я думаю, що всім доведеться стати набагато більше схожими на ютуберів, де вони мають навчитися всьому і створити власну студію та канал. Я бачу, що Голлівуд йде так само. Тож вам все одно доведеться цьому навчитися. Краще почати зараз. 

Келлі МакНілі: Справедлива порада. Це дуже штампове питання, але я люблю задавати його час від часу. Який твій улюблений страшний фільм? Або трійка лідерів, тому що я розумію, що намагатися вибрати одну – це все одно, що намагатися вибрати свою улюблену дитину.

Джим Каммінгс: Я просто дивлюся на Дитина Розмарі плакат там, дійсно красивий. Його принт Джонатана Бертона. Це дійсно чудово, якщо ви цього не бачили, це як його фан-арт, і це дійсно красиво. У всякому разі, це дуже добре, тому що це заманює вас і викликає у вас відчуття, ніби ви сходите з розуму від неї. І це красиво. 

Але найстрашніший фільм, мій улюблений фільм жахів, є фільм під назвою Сесія 9 це якось сирно. Але в цьому фільмі є 45 хвилин, які, на мою думку, є найстрашнішим фільмом жахів, коли-небудь створених. І це коли виходять записи, а потім починає зникати електроенергія і таке інше. Це дійсно страшно. І потім закляття 2, фільм про Джеймса Вана, подія якого відбувається в Англії, я думаю, це, мабуть, ще один із найстрашніших фільмів, які я бачив. І все закінчується так чудово, де це Ед і Лорейн Уоррен, і Елвіс грає на платівці по радіо, і вони танцюють у повільному темпі, і це прекрасна мить, і ти все ще боїшся, що щось вискочить, і нічого не робиться , і це справді дуже складний поєднання романтики та жахів, які я просто так люблю. 

Пі Джей МакКейб: Так, я скористаюся одним із основних продуктів. Я завжди ходжу з Виганяє диявола, тільки через те, як він нарощується. Це найбільш правдоподібний фільм, який я коли-небудь бачив з точки зору найбезглуздішої одержимості демонами. Те, як вони проходять через все це судово-медичною експертизою, вони роблять усі кроки, які ви дійсно зробили б. Як і в лікарню, ви б зробили все це. Всі такі вірогідні. Навіть лікарі та вчені, з якими вона має справу, кажуть: «Так, це божевілля. Ви коли-небудь думали піти до священика? Я ненавиджу це говорити. Я не знаю, що робити». Це так жахливо і серцерозбиває, замість того, щоб якийсь дурний хлопець прийшов, наприклад, «Я тут, щоб зробити екзорцизм», де це просто нізвідки. 

реклама

Джим Каммінгс: Що ми бачимо в кожному фільмі з тих пір. Що дуже дивно, адже цей фільм вийшов у 1970-х роках.

Пі Джей МакКейб: Це задало тон, і ніхто не зміг наблизитися. І я просто… цей фільм лише з точки зору нарощування? У фільмі жахів все про нарощування, створення достатньо високих і правдоподібних ставок, а потім їх руйнування. І це важко зробити. І Виганяє диявола робить це до досконалості.

Джим Каммінгс: Перші десять хвилин відбуваються в Іраку, і це не має нічого спільного з історією, але все пов’язано з історією, де це як старі священики проти диявола. І коли він повертається через 60 хвилин до фільму, і він повертається, ти думаєш: «О, ось чому ми почали все це». 

Пі Джей МакКейб: Це найкрутіше написання, це налаштування, розплата. Це чудовий структурований фільм. Так, це найкраще. 

Келлі МакНілі: У вас є два інших, чи просто дотримуєтеся одного?

реклама

Джим Каммінгс: Зодіак.

Пі Джей МакКейб: зодіак, звичайно, є багато чудових… 

Джим Каммінгс: Ви знали, що в зодіак, Девід Фінчер, на знімальному майданчику у них не було фальшивої крові. Це все CG кров. Тому що Девід не хотів морочитися зі зміною костюма. «Це зайняло б занадто багато часу, це було б занадто великим безладом. Ми не робимо грим і зміну костюмів. Ми все зробимо CG». Це дивовижно. Ви б ніколи не дізналися. 

Пі Джей МакКейб: Лі Se7en рахувати? 

Джим Каммінгс: Se7en рахується, напевно. 

реклама

Пі Джей МакКейб: Тож, я думаю, це більше трилери, детективні трилери, але вони жахливі. Ми всі про детективів. 

Джим Каммінгс: Так, будь-що, Девід. 

Келлі МакНілі: Там є сцена повне г, повне г,, показали, від, номер, XNUMX Вовк зі Снігової лощини це мені так нагадує сцену в підвалі зодіак. Коли це повільне усвідомлення. 

Джим Каммінгс: На кухні? Це найкраща сцена фільму. Я маю на увазі, тому ми зняли фільм. Щоб вміти робити Миндхантер стиль допиту, інтерв'ю з вбивцею за столом — це просто моя улюблена річ на світі. А потім зробити це ще й як комедію. Це було так весело. Це було так насичено. Вілл Медден, актор, який грає вовка в цьому фільмі, він один із найкращих акторів, яких я знаю. І ми з ним були дуже близькі, коли знімали цей фільм, тому що він був єдиною людиною, яка читала всі книги Джона Дугласа про дослідження серійних вбивць. Тож ми з ним розмовляли скороченням, як, усі ці різні вбивці, як вони думають і як працюють. І тому ми завжди говорили на знімальному майданчику про це. І це були чудові стосунки.

Келлі МакНілі: Я люблю це, с Миндхантер, вони витягували справи прямо з його книги. Є так багато справ і розмов, які були виведені майже дослівно.

реклама

Джим Каммінгс: Думаю, 2 сезон Миндхантер це, мабуть, найкращий медіафайл, коли-небудь створений. Справа Уейна Вільямса, і той факт, що сезон починається, і мова йде про інші справи, про Менсона і всі такі цікаві речі, і про Сина Сема, але потім мова йде про вбивства дітей в Атланті і має такий повноцінний кінець. А потім політично невиправданий кінець. Це дійсно неймовірно. І так, здається, я дивився це приблизно п’ять разів. Коли вперше вийшов. Це так добре. 

Джим Каммінгс у бета-тесті

Келлі МакНілі: Який найкращий урок, який ви отримали під час роботи в кіно? 

Джим Каммінгс: Я б сказав, завжди працюй з друзями, це найголовніше. Насправді я повинен був дізнатися про це раніше. Але є історія Девіда Фінчера, де він сказав, що з’явився на знімальному майданчику Чужий 3. І він сказав: «За пару годин я дізнався, що союзний візок не хоче штовхати ляльку для 29-річного хлопця. Як тільки я закінчив цей фільм, я зрозумів, що збираюся знімати фільми лише зі своїми друзями». І відтоді він, і це те, що дуже важливо для нас. Якщо ви можете знімати фільми з людьми, які дійсно піклуються про вас, фільм буде набагато кращим, ніж будь-який інший спосіб зняти фільм. 

Пі Джей МакКейб: Я б повторив це. Я маю на увазі, тому що це така спільна робота. Я маю на увазі, для Бета -тестОчевидно, це були ми з Джимом, але наш DP Кен [Уельс], я маю на увазі, що фільм ніколи не був би таким, яким він був, без його бачення та без його творчого додавання. Чарлі [Текстор], наш художник-постановник, наші продюсери – з якими ми всі друзі, як сказав Джим – і люди, яким ви довіряєте, тому що ви можете робити більші творчі стрибки і не відчувати себе свідомими, запитуючи, що ви думаєте про це? І я думаю, що це велика річ. І я думаю, що багато разів ви працюєте з людьми і відчуваєте себе дивно, намагаючись зробити стрибки і запитати їхню думку. Тож робота з друзями, з людьми, яким ви довіряєте, допомагає творчо, а також просто доводить це до кінця.

Келлі МакНілі: А що вас чекає далі? 

Джим Каммінгс: Ми… що нас чекає далі? Це залежить від того, в який день ви нас запитаєте. Ми пишемо речі, які дуже смішні та дуже пронизливі по-своєму. Сьогодні ми пишемо вікторіанський фільм жахів. Але ми розробляли його близько двох років, і лише минулого тижня почали викладати його у формат сценарію. Це дуже добре, і ми любимо всіх персонажів, і ми спробуємо зробити це до кінця року. А потім не знаю, що буде далі. Це залежить. Наче у нас є всі ці ідеї, а потім потрібно, щоб хтось сказав: «Так, ми заплатимо за це, а потім це буде те, що ми робимо далі». Так що так. 

реклама

PJ MaCabe: Побачимо. Усі вони в якийсь момент. Ми ще не знаємо, який порядок. Тож побачимо.

 

Бета -тест зараз доступний у цифрових і VOD

Інтерв'ю (фільм)

Інтерв’ю Fantasia 2022: режисер «Skinamarink» Кайл Едвард Болл

опублікований

on

Skinamarink

Skinamarink це як кошмар наяву. Здається, що фільм перенесений у ваше життя, як проклята касета VHS, він дражнить глядачів рідкими візуальними ефектами, моторошним шепотом і старовинними видіннями, які неймовірно дратують.

Це експериментальний фільм жахів — не зовсім пряма розповідь, до якої звикли б більшість глядачів, — але з правильним середовищем (навушники в темній кімнаті) ви перенесетеся в наповнений атмосферою пейзаж мрії.

У фільмі двоє дітей прокидаються посеред ночі й бачать, що їхній батько зник безвісти, а всі вікна та двері в їхньому домі зникли. Поки вони вирішують дочекатися повернення дорослих, вони розуміють, що не самотні, і голос, схожий на дитину, манить їх.

я розмовляв з SkinamarinkСценарист/режисер Кайл Едвард Болл про фільм, створення кошмарів і те, як саме він створив свій перший повнометражний фільм.


Келлі Макнілі: Я розумію, що у вас є канал YouTube, звичайно, і що ви начебто розвинули Skinamarink з вашого короткометражного фільму, задній. Чи можете ви розповісти трохи про рішення перетворити це на повнометражний фільм і як це виглядав? Я розумію, що ви також займалися краудфандингом. 

реклама

Кайл Едвард Болл: Так, точно. По суті, кілька років тому я хотів зняти повнометражний фільм, але подумав, що мені варто випробувати свій стиль, свою ідею, концепцію, свої почуття на чомусь менш амбітному, як-от короткометражному фільмі. Так я і зробив задній,Мені сподобалося, як це вийшло. Я подав його на кілька фестивалів, у тому числі на Fantasia, але він не потрапив. Але, незважаючи на те, що він був для мене успішним, я відчув, що експеримент спрацював, і я міг надрукувати його в повнометражному матеріалі. 

Тож раніше під час пандемії я сказав: гаразд, я спробую це, можливо, почну писати. І я писав сценарій протягом кількох місяців. Потім незабаром після цього почав подавати заявки на отримання грантів тощо. Не отримав жодного гранту, тому перейшов на краудфандинг. У мене є дуже близький друг, який раніше успішно займався краудфандингом, його звуть Ентоні, він зняв досить поважний документальний фільм під назвою Лінія для Telus Story Hive. І тому він допоміг мені пройти це.

Успішно зібрав достатньо грошей, і коли я кажу про краудфанд, я з самого початку знав, що це буде мікробюджет, чи не так? Я написав усе, щоб працювати в рамках крихітного, крихітного, крихітного бюджету, в одному місці, бла, бла, бла. Успішно залучив краудфандінс, зібрав дуже невелику робочу групу, лише я, мій директор і помічник директора, а решта вже історія.

Келлі Макнілі: А як ви пробилися в цей специфічний стиль кіно? Це такий собі експериментальний стиль, це не те, що ви бачите дуже часто. Що привело вас до такого стилістичного прийому? 

Кайл Едвард Болл: Сталося це випадково. Так раніше задній і все, я відкрив канал YouTube під назвою Bitesized Nightmares. І концепція полягала в тому, що люди коментували кошмари, які вони бачили, а я їх відтворював. 

реклама

Мене завжди приваблював старий стиль кіно. Отже, 70-ті, 60-ті, 50-ті, повертаючись до Universal Horror, і я завжди думав, що я хотів би знімати фільми, які виглядають і відчуваються саме так. 

Крім того, під час створення мого серіалу на YouTube, оскільки я не можу найняти професійних акторів, я не можу робити це, я не можу робити те, мені довелося робити багато трюків, що стосуються дії, натякання присутності, POV, щоб розповісти історію без акторського складу. Або навіть іноді не відповідний набір, не відповідний реквізит тощо. 

І з часом воно дещо змінилося, розвинувся певний культ у прихильників – і, коли я кажу, у культових прихильників, як лише кілька фанатів, які з часом переглянули відео – і виявили, що мені це справді подобається. Існує певна дивовижність у тому, що не обов’язково показувати все, і перетворювати це на такі речі, як Skinamarink.

Келлі Макнілі: Мені це трохи нагадує Будинок листя така атмосфера –

Кайл Едвард Болл: Так! Ви не перший, хто це заговорив. А я насправді ніколи не читав Будинок листя. Я туманно знаю, про що йдеться, будинок більший всередині, ніж зовні, бла-бла-бла. правильно. Але гм, так, багато людей згадували це. Мені справді варто колись це прочитати (сміється).

Келлі Макнілі: Це дивне читання. Це перенесе вас у невелику подорож, тому що навіть просто так, як ви читаєте це, ви повинні любити гортати книгу і ніби стрибати туди-сюди. Це досить акуратно. Думаю, тобі це сподобається. Мені подобається, що ви згадали про кошмари дитинства та кошмари зокрема, зникнення дверей тощо. Як ви досягли цього з мікробюджетом? Де це було знято і як ви все це зробили?

реклама

Кайл Едвард Болл: Я експериментував із елементарними спецефектами, коли робив свій серіал на YouTube. І я також навчився трюку, коли ви наносите на речі достатньо зерна, це приховує багато недоліків. Ось чому багато старих спецефектів – як-от матові малюнки тощо – вони добре читаються, тому що вони наче зернисті, чи не так? 

Тому я завжди хотів знімати в будинку, де я виріс, мої батьки все ще живуть там, тому я зміг змусити їх погодитися знімати там. Вони більш ніж підтримували. Я найняв акторів, щоб зробити це за досить низький бюджет. Дівчина, яка грає Кейлі, насправді, як на мене, технічно моя хрещена дочка. Вона дитина моєї подруги Емми. 

Ще одна річ, ми не записали жодного звуку на даний момент. Отже, усі діалоги, які ви чуєте у фільмі, — це актори, які сидять у вітальні моїх батьків і розмовляють на ADR. Тож була купа невеликих хитрощів, щоб зробити це за дуже низький бюджет. І все це якось окупилося і фактично підняло медіум. 

Ми знімали сім днів, актори були на знімальному майданчику лише один день. Тож усе, що ви бачите, що стосується або розмови акторів, або на екрані, усе це було знято за один день, за винятком актриси Джеймі Хілл, яка грає матір. Її застрелили і записали, я думаю, три чотири години на четвертий день. Вона навіть не спілкувалася з іншими акторами. 

Келлі Макнілі: І мені подобається, що це історія, яку ніби розповідають за допомогою звуку, лише через те, як її подають і як її знімають. І звукове оформлення неймовірне. Я дивився це в навушниках, що, на мою думку, є, мабуть, найкращим способом оцінити це, з усім шепотом. Чи можете ви розповісти трохи про процес звукового дизайну і знову ж таки, по суті, розповідати історію виключно через звук?

реклама

Кайл Едвард Болл: Тож із самого початку я хотів, щоб звук був важливим. Через мій канал YouTube гра зі звуком є ​​однією з моїх улюблених речей. Я дуже хотів, щоб це не просто виглядало як фільм із 70-х, я хотів, щоб це насправді звучало так. Кінострічка Дім диявола Ті Вест, це схоже на фільм 70-х, чи не так? Але я завжди думав, о, це звучить занадто чисто. 

Тож усе аудіо, яке ми маємо для діалогу, було записано чистим. Але потім я забруднив його. Я поговорив зі своїм другом Томом Брентом про те, як зробити так, щоб це звучало як аудіо з 70-х? Він показав мені кілька прийомів. Це досить просто. Що стосується багатьох звукових ефектів, то я насправді знайшов скарбницю звукових ефектів, які є суспільним надбанням, які були записані, я думаю, у 50-х і 60-х роках, які використовувалися до нудоти та створювали таке жахливе відчуття. 

Крім того, я підклав практично весь фільм шипінням і дзижчанням, а також грав із цим, тому, коли він скорочує різні сцени, шипіння трохи менше, гул менше. Мені здається, я витратив набагато більше часу на звук, ніж на те, щоб нарізати фільм. Так, у двох словах, саме так я досягаю звуку. 

Ще одна річ, я в основному змішав це в моно, це не об’ємне звучання. По суті, це подвійний монофон, у ньому немає ні стерео, ні чогось іншого. І я думаю, що це переносить вас у ту епоху, чи не так? Через 70-ті я не знаю, чи справді стерео виникло до кінця 60-х. Мені потрібно було б це пошукати. 

Келлі Макнілі: Мені також подобаються мультфільми, які є суспільним надбанням, тому що вони такі моторошні. Вони чудово створюють атмосферу. Атмосфера справді відіграє велику роль у цьому фільмі, у чому секрет створення цієї моторошної атмосфери? Тому що це начебто головна охолоджуюча точка тодішнього фільму.

Кайл Едвард Болл: Гм, у мене як режисера багато недоліків. Як і багато з них. Я б сказав, що у багатьох відношеннях я досить некомпетентний, але моя велика сила, якою я завжди володів, — це атмосфера. А я не знаю, я вмію його качати. Я дуже добре вмію, ось на що ти дивишся, ось як ти це оцінюєш, ось як ти видаєш звук. Ось як це зробити, щоб хтось щось відчув, правда. Тож я не знаю як, це просто якось притаманне мені. 

реклама

У моїх фільмах створюється атмосфера. Насправді все зводиться лише до зерна, почуттів, емоцій і уваги. Головне – увага до деталей. Навіть в голосі акторів більшість реплік записана пошепки; це не був нещасний випадок. Це в оригінальному сценарії. І це тому, що я знав, що це просто змусить мене відчувати себе інакше, якщо вони весь час шепочуться.

Келлі Макнілі: Мені також подобається використання субтитрів і вибіркове використання субтитрів. Ви знаєте, вони не присутні в усьому. Це додає атмосфери. Як ви вирішували, що матиме субтитри, а що ні? Крім того, є частини з субтитрами, але без звуку.

Кайл Едвард Болл: Що стосується субтитрів, вони з’являються в оригінальному сценарії, але з часом змінилося, яке аудіо було в субтитрах, а яке ні. Спочатку ідея мені сподобалася з двох причин. По-перше, в Інтернеті з’явився новий хоррор-рух під назвою аналоговий хоррор, який містить багато тексту. І я завжди вважав це моторошним, тривожним і дуже правдивим. 

Якщо ви коли-небудь побачите, наприклад, цей дурний документальний фільм Discovery, де вони розповідають про дзвінок у 911, але є текст, і ви не можете зрозуміти, що вони говорять. Це моторошно, правда? Я також хотів частини, де можна було б почути людей настільки, щоб зрозуміти, що хтось шепоче, але ви не могли б зрозуміти, що вони говорять. Але я все одно хотів, щоб люди розуміли, що вони говорять.

І нарешті, людина, яка записала аудіо, — мій хороший друг Джошуа Букхальтер, він був моїм помічником режисера. І, на жаль, він помер незабаром після початку зйомок. І є кілька фрагментів аудіо, які я, ймовірно, міг би відтворити, але не зовсім підходять. Тож або аудіо не підійшло, або, ймовірно, потрібно було перезаписати. Але замість того, щоб перезаписувати це, я справді хотів просто використати аудіо Джоша як пам’ять про нього, тому я просто додав субтитри. Тому є кілька причин. 

реклама

Келлі Макнілі: І для створення цього монстра Skinamarink, по-перше, я припускаю, що це Шерон, Лоїс і Брем посилання?

Кайл Едвард Болл: Ось як я про це дізнався, і я думаю, що більшість канадців від покоління X до покоління Z начебто знали про них. Отже, це посилання на це. Але в тому ж ключі фільм не асоціюється з цим [сміється]. 

Причина, чому я прийшов до цього, полягає в тому, що я дивився, я думаю, що це було Кіт на гарячому олов'яному даху. У фільмі є діти, які співають це, і я завжди вважав, що вони це придумали. А потім я подивився, і виявилося, що це схоже на стару пісню початку століття з якогось мюзиклу, що означає суспільне надбання, чи не так? 

Таким чином, це слово застряє в голові, як вушний черв’як. І я просто кажу, добре, це особисте для мене, сентиментальне для багатьох людей, це безглузде слово, і воно також трохи моторошне. Я кажу, [ставляє галочки біля купи невидимих ​​полів] це моя робоча назва. І тоді робоча назва просто стала назвою.

Келлі Макнілі: Мені це подобається. Тому що так, це звучить невиразно зловісно у свій власний веселий спосіб. То що для вас далі?

Кайл Едвард Болл: Тож пізніше цього року я почну писати інший сценарій. Ймовірно, ми збираємося грати на кількох інших кінофестивалях у Європі, про що ми оголосимо в якийсь момент, а потім, сподіваюся, розповсюдження в кінотеатрах і трансляція. А поки це відбувається, я завжди вважаю, що найкраще пишу зима чи осінь, тож я, ймовірно, почну писати приблизно у вересні чи жовтні, далі. 

реклама

Я ще не визначився, в якому фільмі знімуся. Я хотів би дотримуватись мотивів зйомок фільму в старому стилі сьогодні. Тож у мене є три фільми. Перший — це фільм жахів 1930-х років у стилі Universal Monster про Крисола. Другий — науково-фантастичний фільм 1950-х років, «Викрадення прибульцями», але з трохи більше Дугласа Сірка. Хоча зараз я думаю, можливо, ми ще зарано Неа виходячи для цього. Можливо, мені варто покласти це на полицю на деякий час, можливо, на кілька років. 
І тоді третій є іншим, більш схожим на Skinamarink, але трохи амбітніший, техніко-кольоровий фільм жахів 1960-х під назвою Відсталий будинок де троє людей відвідують будинок уві сні. І тоді настає жах.


Skinamarink є частиною Міжнародний кінофестиваль "Фантазія"Модельний ряд 2022 року. Нижче ви можете переглянути надзвичайно моторошний постер!

Щоб дізнатися більше про Fantasia 2022, перегляньте наш огляд Австралійський соціальний хоррор Мамин синок, Або космічна комедія жахів Славний.

Продовжити читання

Новини розваг жахів

iHorror спілкується з Ендрю Траукі про його новий фільм «The Reef: Stalked».

опублікований

on

Ще один фільм про акул? Це було перше, що спало на думку, коли я дізнався, що цей фільм вийде. Потім я зрозумів, що це продовження Риф, який вийшов у 2010 році. Я зупинився на мить і подумав: «Ну, Риф у жодному разі не був поганим фільмом; це був гідний фільм про акул, наскільки я пам’ятав, то чому б ні? Я спробую!»

Кадр із зображенням акули з фільму жахів РИФ: ПЕРЕДЖИВАННЯ, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Після перегляду Риф: стеблений, мої перші враження були напруженими, карколомними, холодними до кісток, і чудовою сюжетною лінією завдяки конфлікту, який одразу вставлявся в історію. Мене одразу втягнула в цю історію, і, як мені неприємно це визнавати (не тому, що мені не сподобався фільм), мені довелося кілька разів зупиняти його.

Напруження, пов’язане з акулою, було трохи владним; однак я все одно насолоджувався кожною хвилиною. Чи не тому ми дивимося такі фільми? Написання було влучним, його було чудово знято на місці в Австралії, і я насолоджувався арками персонажів, які розвивалися протягом дев’яностохвилинної тривалості фільму.

Актори викликали в уяві кілька сирих емоцій, і я уявив, що це було дуже важко в непередбачуваній обстановці. Хижі звички акули були досить реалістичними, і я не відчував, що колись було спокуси надто драматизувати та зробити напади сенсаційними.

(LR) Енн Чионг у ролі Джоді, Саскія Арчер у ролі Енні та Тереса Ліан у ролі Ніка у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕСІБЛЮВАННЯ», виданому RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Риф: стеблений дуже рекомендую, такий же хороший, як і оригінал, і чудовий годинник для літнього сезону! Обов'язково подивіться.

У кінотеатрах, у цифровому форматі, на замовлення та в потоковому ефірі на Shudder 29 липня 2022 р. 

Час виконання: 90 хвилин | оцінка: NR

реклама

Синопсис: Прагнучи вилікуватися після того, як стала свідком жахливого вбивства своєї сестри, Нік вирушає на тропічний курорт зі своїми друзями, щоб покататися на байдарках і зануритися. Лише за кілька годин після початку їхньої експедиції жінок переслідує, а потім атакує велика біла акула. Щоб вижити, їм доведеться об’єднатися, і Ніку доведеться подолати свій посттравматичний стрес, зіткнутися зі своїми страхами та вбити монстра.

Сценарист і режисер – Ендрю Траукі

Швидка розмова зі сценаристом і режисером – Ендрю Траукі

Я чудово провів час, спілкуючись з Ендрю про Риф: стеблений. Незважаючи на значні технічні труднощі, я був у захваті від можливості опублікувати наше інтерв’ю на сторінці. Як завжди, часу ніколи не вистачає. Я сподіваюся, що вам усім це сподобається.

iHorror: Наскільки важко було знімати на місці?

Ендрю Траукі: Ви знаєте, це було досить важко; ми були у воді цілий день, чого не повинно витримати жодне людське тіло. Перебуваючи в тропіках, температура повітря була в порядку. Часом зміна клімату ставала дивною, бо це була найсухіша частина східного узбережжя Австралії, потім йшов дощ, а потім посилювався вітер, а вітер у воді – це погано, особливо коли ти тримаючи світловідбивачі тощо. Це дійсно було досить важко. Одна з бідних асистенток оператора наступила на ската і застрягла в нозі колючкою; Одного дня на знімальному майданчику була справжня акула, пощастило, що того дня ми не були у воді. Тож так, нелегко знімати в реальному місці, повному води.

iH: Ендрю, як оригінальний Риф порівнюється з The Reef: Stalked? Чи була у вас ідея цього фільму під час роботи над першим?

реклама

AT: Так, я думаю, що я зробив те, що я намагався зберегти те саме відчуття реалізму та механізм трилера про виживання. Те, що я намагався зробити цього разу, це додати ще один шар травми та стосунків між жінкою, звернути увагу на поняття домашнього насильства та підняти його трохи більше, надати йому другий рівень, і це моє певне відчуття щодо це, що ти відчуваєш?

iH: Цей фільм мені сподобався більше, ніж я думав, і я вважаю, що він абсолютно окремий від першого.

В: Цікаво, так, я думаю, ви маєте рацію. Перший був схожий на документальний фільм, майже як на виживання, тоді як цей більше схожий на традиційну драму

(LR) Тереса Ліан у ролі Нік, Енн Чионг у ролі Джоді, Кейт Лістер у ролі Лізи та Саскія Арчер у ролі Енні у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕБІГ» і випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder

iH: Ви самі знімали кадри з акулами чи це робила окрема команда?

В: Так, більша частина була окремою командою.

iH: У моменти, коли акула фактично кусала опору, як це досягалося? Ви побудували його навколо справжньої акули, чи просто поставили туди реквізит, чи це була просто магія фільму?

реклама

В: Так, це просто магія кіно. [сміється]

iH: [Сміється] Ну, це виглядало досить переконливо.

В: Добре, мені приємно. Це те, що я хотів почути.

iH: Чи були актори у воді з акулою в будь-який момент або поблизу акули?

В: [Усміхається] Магія кіно.

реклама

iH: Ви зробили це добре; Мені просто потрібно похвалити вас; вони були чудові, і я їх дуже любив. Думка про те, що вони помирають від акули, була просто жахливою, тому ви чудово впоралися з написанням їхніх особистостей, і конфлікт був просто чудовим. Фільм був просто чудовим, і я знаю, що людям він сподобається.

В: Дякую, Райан. Жінки у фільмі були просто чудовим акторським складом; Ви знаєте, вони привнесли стільки всього в роль; Я погоджуюсь з тобою; Я думаю, що вони чудові.

(LR) Енн Труонг у ролі Джоді, Кейт Лістер у ролі Лізи, Тереса Ліан у ролі Нік і Саскія Арчер у ролі Енні у фільмі жахів «РИФ: ПЕРЕБІГ», випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

iH: Що у вас далі в планах?

В: У мене є чорна комедія під назвою «Мелодика, винищувачка вампірів», яку я описую як «Спиналь Теп зустрічає Дракулу». Я б дуже хотів це зробити, бо знаю, що це буде ура. Отже, так, я справді також шукаю сценарії, які є трилерами на високому рівні. Я завжди їх шукаю, і це те, що на моєму радарі зараз.

iH: Ну, це чудово, трохи відрізняється від цього фільму. Я згадав одному з інших наших письменників, що буду говорити з вами сьогодні, і він хотів, щоб я вам поставив таке запитання: «Які труднощі постало перед тим, щоб створити щось нове в жанрі акул, оскільки їх так багато ці дні?

В: Це гарне запитання. Очевидно, між фільмами минуло десять років, тому мені нелегко. Я не дуже люблю експлуатацію акул у всіх цих фільмах; Мене це справді не дуже цікавить. Якийсь час це весело, а потім я думаю, що це повторюється, тож я не заперечую перед тим, щоб подивитися один чи два, а потім здається: «Так, я думаю, що бачив це». Для мене це завжди щось нове і цікаве, що мене захопить. Якщо в ньому є акула, це добре, а якщо її немає, це теж добре.

реклама
(LR) Тереза ​​Ліан у ролі Нік, Саскія Арчер у ролі Енні та Енн Труонг у ролі Джоді у фільмі жахів THE REEF: STALKED, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

iH: Я думаю, що це трапляється часто, люди думають, що це будуть ті самі ритми, а цей фільм був не таким, і це було справді освіжаючим. Що було найскладнішим під час зйомок цього фільму?

В: Це гарне запитання. Зйомка була складною. У нас просто не вистачало часу на те, що я хотів зняти. Це завжди перетягування канату, напруга між творчістю та грошима, які намагаються переконатися, що все відбувається в рамках бюджету, тому це було досить напружено. У дописі я вважаю, що редагування деякий час не працювало дуже добре, а потім ми нарешті зламали його, і це було добре. Так, я думаю, що зйомки були найбільш стресовими.

iH: Гаразд, схоже, мій час закінчився; і я дуже ціную, що ви знайшли час; і я перепрошую за всі технічні труднощі, які у мене виникли.

В: Все гаразд, Райан, дякую.

iH: Гаразд, сер, у вас гарний.

В: Ви теж, ура.

реклама
Кадр із зображенням акули з фільму жахів РИФ: ПЕРЕДЖИВАННЯ, випуск RLJE Films/SHUDDER. Фото надано RLJE Films і Shudder.

Продовжити читання

Новини розваг жахів

Інтерв’ю Fantasia 2022: «Все в муках і повно черв’яків» з режисером Алексом Філліпсом

опублікований

on

Весь забитий і повний черв’яків

Весь забитий і повний черв’яків — скринінг у складі Фестиваль фантазії 2022 — це, безсумнівно, один із найдивніших фільмів, які мені доводилося дивитися. Дивний у всіх правильних способах, він бере свою аудиторію в дику подорож, підживлену психоделічною силою хробаків.

«Після виявлення прихованого запасу потужних галюциногенних хробаків Роско, обслуговуючий працівник занедбаного мотелю, йде шляхом самознищення провулками Чикаго. Керуючись видінням гігантського плаваючого хробака, він зустрічає Бенні, любителя мопедів, який намагається створити дитину з неживої секс-ляльки. Разом вони закохуються в створення хробаків, перш ніж вирушити в ейфоричну, галюцинаторну одіссею сексу та насильства».

Я мав нагоду поговорити зі сценаристом/режисером фільму Алексом Філліпсом про створення фільму, питання про палаючого хробака та звідки взявся цей фільм.


Келлі МакНілі: Моє перше запитання стосується двох частин. Ну що за біса? І звідки це в біса? [сміється]

Алекс Філіпс: [сміється] Гм, що за біса? На це важче відповісти. Але звідки це взялося, ну, гаразд, я пережив деякі інтенсивні психічні розлади. Я пройшов через справжній психоз. І це було справді напружено та страшно, і повністю зруйнувало моє життя. І я кажу це не для співчуття. Але ось де, чорт, і чому, чорт, (сміється).

реклама

Коли це трапляється, у вас з’являється багато – я маю на увазі, зараз я в порядку, я прийняв багато ліків і всього такого цікавого – але коли це трапляється, з’являється багато божевільних нав’язливих думок, як-от параноя, марення, галюцинації, всі ці хороші речі. І я звик бачити багато зображень психічних захворювань у психологічно реалістичному ключі, де хтось схожий на те, що сталося зі мною. І вони розповідають про те, як вони це пережили. І це не здається мені чесним щодо мого досвіду, тому що він був абсолютно неприємним і жахливим. 

І це просто я кажу, типу, так, до біса, психічна хвороба. Я не хотів моралізувати це. Крім того, це було травматичним у багатьох відношеннях, що не зробило моє життя кращим. Мовляв, я не хочу розповідати історію про подолання труднощів, тому що, знаєте, якийсь час там було дуже складно. 

Отже, я думаю, що це насправді так – з цими складними персонажами, які не обов’язково подобаються, вони нехороші люди – але я відчуваю, що коли ти потрапив у муки поганих речей, а також возився з наркотиками та іншим це інше, люди не обов’язково хороші. Тому я подумав, що це буде чесне зображення.

А потім – якщо бути чесним – також використовувати жанр, щоб зробити це чимось, що глядачі зможуть зацікавити, а також захочуть дізнатися про подорож, а також, можливо, добре провести час. Тому що це інша річ, ці речі божевільні та смішні, дивні та страшні водночас. 

Келлі Макнілі: Говорячи трохи про персонажів і акторський склад, я хотіла запитати вас про процес кастингу, тому що всі актори фантастичні. Чи можете ви розповісти трохи про процес кастингу? Тому що я уявляю, що був дуже особливий спосіб представити цих персонажів і ролі. 

Алекс Філіпс: так Ну, багато людей, яких ми знайшли, насправді мої друзі, вони в спільноті в Чикаго. І вони зробили багато експериментальних речей, і я працював з ними раніше, і деякі в моїх шортах, або просто в цілому, як у мистецтві перформансу, або просто в Чикаго. 

реклама

Тож, я маю на увазі, це було не те ж саме, що сподобатися голлівудському агенту з кастингу та спробувати знайти когось, хто займатиметься цим. Це було більше схоже, знаєте, на того хлопця Майка Лопеза, це Біфф, хлопець у клоунському гримі, який веде фургон. Він просто крутий, дивний хлопець, якого я знаю, розумієш? І він дуже смішний і дивовижний, і те, як він вимовляє репліки, тож я запитала: «Гей, ти хочеш бути собою з клоунським макіяжем?» І ми працювали над тим, як зробити це страшно.

І таким чином працювала велика частина кастингу. Єва, яка була Генрієттою, у неї навіть не було акторського досвіду, вона була просто неймовірною. Я давно попросив її бути в одному з моїх шортів. А потім я сказав: добре, відтепер ти зі мною, ти супер. 

Тож це було багато. А потім Бетсі Браун, яка, можливо, є однією з наших найбільш відомих акторок, вона була просто зв’язком через нашого спеціаліста з ефектів, Бена, він працював з нею над фільмом Мудаки. Тож ми подумали, що вона ідеально підійде для цього проекту, тому що це так божевільно, а їй подобаються божевільні речі. 

Келлі МакНілі: І мікшування звуку, і звуковий дизайн Весь забитий і повний черв’яків також відмінно. Мені подобається використовувати цей абстрактний джаз, я вважаю, що це фантастично, він створює відчуття повільного божевільного, що, на мою думку, ідеально підходить для цього фільму. Я розумію, що у вас є досвід мікшування звуку, ніби це частина вашого досвіду створення фільмів. Чи можете ви розповісти трохи про те, як це стало частиною вашого репертуару? Ваші навички створення фільмів, я думаю? 

Алекс Філіпс: так Гм, коли я був дитиною, я хотів бути письменником. І я дуже швидко зрозумів, ніби я закінчую навчання, але ніхто не збирався платити мені за це. Принаймні не одразу. Тож я хотів працювати на знімальному майданчику, тож мені довелося навчитися навичкам, які люди мали використовувати [сміється].

реклама

Тож я навчився мікшувати звук. І це те, що я роблю як свою повсякденну роботу, я записую звук для всіляких речей, таких як реклама, відеозйомка, документальні фільми тощо. А з точки зору звукового дизайну, музики і такого іншого, це завжди було чимось – я був у групах у коледжі та середній школі – і це було просто частиною того, що мені подобається робити. 

І Сем Клапп Магазин київ, ми з ним тусувалися в коледжі в Сент-Луїсі, тому ми начебто трималися разом і ділилися багатьма ідеями протягом тривалого часу. Тож він написав музику для деяких моїх коротких фільмів і такого іншого, і те саме з Алексом Інглізіаном Студія експериментального звуку. Ми з ним багато працювали разом раніше. Отже, ми маємо багато спільних інструментів і знань, а також просто знаємо, як працювати один з одним, щоб витягнути всі дивацтва та знайти Фолі та знайти звук. 

Я можу сказати Сему, добре, це має бути як Гоблін, але додайте саксофон і тримайте його. Ти знаєш? І тоді ми можемо експериментувати з цим, переміщати його, і знаходити те, що працює. 

Келлі Макнілі: Так, це чудовий спосіб описати це. Це як Гоблін із саксофоном. Це дуже, як, Suspiria інколи. Просто кинь саксофон, а потім роги. 

Алекс Філліопс: Так, так, ми створили Goblin. І тоді ми завжди переходимо до силової електроніки. І це десь посередині. І тоді ми знаходимо такий, який ми назвали радіаторними ритмами. Це було тому, що в Чикаго дуже холодно, і всі мають ці великі старі металеві радіатори, і вони завжди гуркочуть, тому що там сухо. І саме це ми хотіли зробити для квартири Бенні, коли ви його вперше зустрінете. 

реклама

Келлі Макнілі: Як же виник цей фільм? Я знаю, що ви працювали з друзями тощо, тому що знову ж таки, це така дика ідея виступати. Я думаю, як цей вид виник? 

Алекс Філіпс: Так, я маю на увазі, я деякий час намагався йти традиційними маршрутами з подачами, і просто важко перейти від короткометражного до повнометражного і очікувати, що хтось з’явиться нізвідки, щоб сподобатися, підвести вас там…

Келлі Макнілі: Фея, хрещена мати, просто візьміть ці гроші! 

Алекс Філіпс: Так, так, точно. Мовляв, о, здається, на це потрібен мільйон доларів, ось так! [сміється] Це якось важко. Тож так, я маю на увазі, що в кінцевому підсумку сталося так: це всі люди, з якими я працював раніше, тож вони були справді віддані справі та були готові до справи. Таким чином, вони були або дуже дешевими, або безкоштовними. І все обладнання було безкоштовним, і ми отримали деякі гранти, а потім заборгованість по кредитній картці. 

А ще я займався відеозйомкою, тому що через COVID мені знадобилося три чи більше років, щоб закінчити. У певний момент я просто надсилав свою зарплату на рахунок, щоб оплатити ще якісь речі. І тому це просто об’єднується з часом, щоб це зробити. Оскільки це була праця любові, у певний момент ми були занадто глибоко, ми повинні були завершити це. 

Келлі Макнілі: Ви зайшли занадто далеко, зараз не можете повернутися назад. 

реклама

Алекс Філіпс: да

Келлі Макнілі: Це щось на зразок того, що як тільки ви прийняли наркотики, ви вже почали подорож, вам просто потрібно проїхати. правильно? 

Алекс Філіпс: Так, потрапити в бруд. 

Келлі Макнілі: Отже, з точки зору цієї поїздки, як розвинулась концепція заняття хробаками – для того, що таке кайф відчувається? Це має дуже чітку енергетику, коли ти дивишся, ти ніби, я начебто розумію, що вони відчувають, коли вони проходять через це. Я відчуваю себе трохи піднесеним, дивлячись.

Алекс Філіпс: Так Так. Я маю на увазі, це насправді смішно. Мене ніхто про це насправді не питав. Але я думаю, що це походить від бажання подумати про те, як це мати щось у своєму тілі, наприклад, рухати вас, а потім просто як пітливість, тривожна пітливість. Це так само, ніби ви відчуваєте запах кожного, і вони рухаються, і їм відчайдушно потрібно більше. Так, просто таке відчуття, що я думав, що так і має бути, просто ця тривога.

реклама

Келлі Макнілі: Це таке відчуття, що якщо ти їси гриби і вирішив прийняти ДМТ, то виникає таке відчуття, куди я зараз іду? Що я роблю? 

Алекс Філіпс: Так, так, це як швидкі галюциногени. 

Келлі Макнілі: Що було найбільшим викликом створення Усі набиті й повні черв’яків? Фінансування і все таке, як, власне, як знімати фільм?

Алекс Філіпс: так Я маю на увазі, це просто так важко, тому що це було так довго. Там наче багато. Багато речей було важким (сміється). Гм, це був не хтось із моїх співробітників, це точно. Усі були такі пригнічені. Я маю на увазі, що COVID був величезним. Тому що COVID закрив нас. Ми почали знімати в березні 2020 року, ще до появи COVID. А потім ми отримали дев’ять днів зйомок, і тоді було оголошено про глобальну пандемію. 

Вони забрали наші дозволи, компанія, яка надала нам усе обладнання, сказала, щоб привезти цей фургон сюди, тому що нам потрібна наша камера, і все таке. Так це було зроблено. Я думаю, що це було найважче. А потім, наприклад, з’ясовувати, як закінчити цей фільм до того, як з’являться вакцини та інше, і як бути сумісним з COVID без будь-якого бюджету на все це, піклуватися одне про одного і пережити це.

реклама

Тож ми знімали по п’ять днів, а між кожною перервою було два тижні. Так, все це. Не було продакшн-хаусу, не було продюсерського офісу, знаєте, це було як я з Джорджією (Бернштейн, продюсер). Без AD. Так це було все, насправді. Так, найскладніше в цьому, не було жодних PA [сміється]. 

Келлі Макнілі: Знову як повзати крізь той бруд [сміється]. Як режисера, що вас надихає чи впливає?

Алекс Філіпс: Ну, це дві різні речі, дві важливі речі. Один — це особистий досвід і чесність перед собою, чи своїм голосом, чи просто своєю точкою зору. А інший каже: «Я люблю кіно». Знаєш, я як величезний ботанік, я просто спостерігаю за ними весь час. Але я не лише роблю референтну річ, яка є складовою просто, начебто, взятої з купи речей. Я хочу використовувати всі ці речі як мову і просто розмовляти нею. Говори мою правду цією мовою, якщо це має якийсь сенс. 

Келлі Макнілі: Абсолютно. І як фанат кіно, і після перегляду цього фільму також я знаю, що це дуже кепське запитання, але який твій улюблений страшний фільм?

Алекс Філіпс: Я маю на увазі, добре, проста відповідь для мене, ну, ага! Це не легко. Хтось запитав мене про це раніше, і я сказав Техаська різанина ланцюговою пилою, але я відкладу це вбік. І цього разу я скажу Річ. Джона Карпентера Річ. 

реклама

Келлі МакНілі: Відмінно, відмінний вибір. І ще раз, будучи величезним кінофілом, і просто з цікавості, який найдивніший чи найбільше схожий на… який, чорт, фільм ви бачили?

Алекс Філіпс: Мені дуже подобається цей фільм Фулчі Не мучте каченя прямо зараз, це дійсно, дуже дивно. Багато чого відбувається. Я не знаю, чи це найдивніший. Я маю на увазі, як, я міг би сказати, як будь-що Ларрі Кларка, або як Сміттєзбірники або щось подібне досить дивно. Не знаю. Вони всі дивні. Але так, Фулчі завжди хороший дивак. 

Келлі МакНілі: І я маю запитати, і вам, мабуть, ставили це запитання раніше, чи не постраждали якісь хробаки під час створення цього фільму? 

Алекс Філіпс: Ми насправді були дуже обережні з цими маленькими хлопцями. І так, я не хочу вам розповідати, як ми їх не їли, але ми їх не їли. 

Келлі Макнілі: Я весь час думала, чи це желатин, чи що відбувається?

реклама

Алекс Філіпс: Вони всі справжні. І всі вони вас справді піднімуть. 

Келлі Макнілі: А що для вас далі? 

Алекс Філіпс: У мене є еротичний трилер, який я збираюся знімати наступного року. Це називається Усе, що рухається про цього молодого тупого гарячого хлопця. Це щось на кшталт Ченнінга Татума, але йому 19. І він розвозить велосипеди, але він також продає своє тіло на боці в дуже дбайливий спосіб. Як він розносить їжу людям. Знаєте, якби ваш хлопець з UberEATS був Тімоті Шаламе та жиголо. Така собі ідея. 

А потім він потрапляє в цей божевільний трилер, усі його клієнти виявляються жорстоко вбитими. І тому цей хлопець, який уже був у голові, трохи глибше, і він повинен з’ясувати, що відбувається, і врятувати своїх клієнтів, про яких він справді піклується. А ще, знаєте, він замішаний і все таке, він хоче зрозуміти, що відбувається.


Більше про Fantasia Fest 2022, натисніть тут, щоб прочитати наше інтерв'ю з Темна природа режисер Берклі Брейді, ор прочитайте наш огляд Rebekah McKendry's Славний

реклама
Продовжити читання
реклама


Партнерський банер Funko Stranger Things 500x500


500x500 Годзілла проти Конга 2 Партнерський банер

Тенденції