День засновників це ідеальна політична комедія жахів, натхненна епохою слешерів 90-х. Це може здатися дивною та дикою концепцією, але дозвольте мені сказати вам, що вона працює (ви можете прочитайте мій повний огляд тут).

Я мав можливість сісти з День засновників режисер і співавтори, Ерік і Карсон Блумквісти, щоб обговорити їхній соціально-політичний слешер, громадські трилери та створення культового образу вбивці.

---

Келлі Макнілі: Що стосується Дня засновників, якою була концепція цього фільму? 

Карсон Блумквіст: Ми з Еріком кажемо, що у нас є дуже формальна любов до фільмів-слешерів, які ми бачили в дитинстві, які дійсно були нашими воротами до перегляду різноманітних типів жахів, я думаю, і ми хотіли, щоб це якось вшановувало це. Крім того, ми завжди захоплювалися ідеєю спільнотного містичного трилера, який відчуває високі ставки в маленькому місті. Тож це те, з чим ми працювали та хотіли розвивати протягом тривалого часу. 

Ерік Блумквіст: Я вважаю, що бути любовним листом до осені — це велика річ, лише з точки зору естетики, але також і з точки зору пустощів, які ви відчуваєте. І очевидно, я маю на увазі, що Карсон мав на увазі такі фільми, як Орать, що є для нас дуже формальним. Очевидно, що люди підхоплюють сполучну тканину чи фрагменти спільної ДНК, але ми не хотіли створювати щось, що стосувалося б фільмів, мета-посилань або де обов’язково був голос убивці, але ми хотіли мати такий зло, яке ми відчули, коли дивилися перший Орать коли ми були трохи замолоді для цього. Ось що ми хотіли зробити. Перший проект був начебто понад 10 років тому, і це було ніби ті почуття, викладені на папір, і з часом вони перетворилися на те, що є зараз.

КМ: Я точно відчуваю любов до підліткового циклу жахів 90-х День засновниківі як це має великий вплив. Були там – крім Орать – інші натхнення чи ідеї? Особливо з точки зору вбивчого дизайну та костюма з цією маскою Сока та Баскіна, я думаю, що це дуже круто. 

СМ: Я хотів би поговорити про дизайн, але я швидко згадаю ще один вплив, про який я хотів би сказати Щелепи, насправді; перший акт, наприклад, чи відкриють вони, чи відкриють, чи ні? Що вони повинні робити, і ефект, який це має на Amity в цілому, дійсно цікавий. Таке перенесення цього в рамки слешер було веселим і центральним у цьому фільмі. 

Стосовно маски та всього цього дизайну, коли ми вперше це задумали, я не думаю, що це було щось близько до того, що це сталося. У фільмі спочатку не було цієї політичної складової, це було більше про це міське свято. Але коли це сталося, кілька речей стали на свої місця. Ми хотіли, щоб він мав таке відчуття старої шкіри; це маска трагедії, тому вона наполовину посміхається, наполовину хмуриться,

EB: Але ми довго не знали, що це таке. Я маю на увазі, я думаю, що це також була відносно недавня подія. Спочатку в сценарії він був одягнений у мантію судді з простими тактичними аксесуарами, але він еволюціонував. Я думаю, що маска та молоток з’явилися в один момент, ми просто думали, як це загострити та як зробити це більш конкретним?

CB: Конкретно, весело та чітко, ніби те, до чого веде цей фільм.

EB: І мені дуже сподобалася ця маска, тому що в ній є ця ідея подвійності та двох сторін, і її театральність, якщо ви хочете грати як політичний театр усього цього, робити заяви тощо. 

CB: Ми хотіли використати червоний як центральний колір для цього, незважаючи на те, наскільки він вражаючий. Це також певною мірою політичне, це дає таку перевагу, тож як тільки ми приземлилися на червоне, ми ніби відчули, що це справді стало чимось. Це було просто дуже навмисно, але не трюком, щось унікальне для нього, і перука була останнім штрихом. І це також допомогло у фільмі отримати майже історичний відтінок.

EB: Я був такий щасливий, що це спрацювало, тому що це спрацювало в моїй голові, а потім ми збирали це разом, вперше пристосовуючи гардероб. Я думав: «Боже мій, це спрацює?» А потім ми зробили перуку, подражнили її, і ми начебто, гаразд, круто. Надає гарну форму. Але є кілька смішних кадрів, коли перука падає в певні ключові моменти. 

CB: Вони на моєму телефоні.

EB: Вони ніколи не побачать світла.

КМ: Мені подобається – разом із розробкою маски – використання молотка та різні види зброї з цих матеріалів. Це з’явилося одночасно з маскою, плануванням такої всюдихідної складної зброї? 

EB: Ймовірно, це було п’ять-шість місяців до того, як ми стріляли… ми робили ще один пас. Як нам відточити те, що він робить? Мені це здавалося дуже цікавим, тому що були вбивства ножем і інші вбивства, але ми просто хотіли, щоб це було щось конкретне, але знову ж таки, не трюк. Ти знаєш, що я маю на увазі? Ніби ми не хотіли просто биту з цвяхами… але це не стукіт у Нігана.

CB: Послухайте, там є справді крута зброя; Я вважаю, що це тонка межа – ходити між чимось, що здається дуже страшним і певним чином знаковим, проти чогось, що може здатися, ніби це зі стежки з привидами. 

EB: Він має кілька компонентів; Усе це дивує, якщо люди не знають, дивлячись фільм – що, знаєте, багато хто, ймовірно, дізнається з трейлерів, – що ніж існує, але він дозволяє спочатку бити, а потім у вас є інша частина цього. І є щось у подвійності обох –

CB: Його несподіваний характер.

EB: Вражаюче зображення та те, як воно може подорожувати. Я просто почувався дуже правильним для нас. Це так круто, хотілося б, щоб воно було з нами. Але з ним так весело грати, я думаю, що у нас був один герой і два трюки на знімальному майданчику, і я створив одного героя з тих пір. І вони просто такі... це працює! Це дуже, дуже круто. Мовляв, ніж не гострий –

CB: До того ж він досить важкий. Це завдало б певної шкоди, напевно.

КМ: Я знову ціную подвійність, це і дубинка, і ножове поранення, і комедія, і трагедія. Ви торкнулися і цього, театру політики і театру жахів. Я думаю, що вони йдуть рука об руку, це ніби комедія та жахи – це дві сторони однієї медалі. Є багато фільмів жахів, які мають глибший сенс, які заглиблюються в соціально-політичний контекст, і в цьому фільмі безперечно є насичений контекст. Чи могли б ви поговорити про це? 

EB: Ми хочемо, щоб це функціонувало як щось на кшталт того, що міг би дивитися 12-річний підліток – навіть якщо воно має рейтинг R чи щось інше –

КМ: Це ніколи раніше нас не зупиняло!

EB: Саме тоді ось тоді я дивився Орать, ти знаєш? Подивіться, перш ніж побачите, це буде надзвичайно весело. Тематично – і є частини цього, які, ймовірно, до певної міри, якщо ми заглибимося надто глибоко, можуть очистити занадто багато шарів – але я думаю, що в кінцевому підсумку ми просто хотіли продемонструвати довільність того, що відбувається і як особиста політика може вступити в це перетягування канату й ніби заразити інших людей, а потім як це може заплямувати керівні позиції.

CB: У нас є така політична структура, але багато з них використовується просто для дослідження певних соціальних тенденцій. Я вважаю, що це соціальний трилер, переважно з тим, як ми намагаємося досліджувати людей через цю політичну структуру. Ми не хочемо занурюватися надто глибоко, але ми також хочемо, щоб це було на кшталт досяжним і зрозумілим, і щоб хтось молодий міг зрозуміти і побачити те, що ми говоримо. Але тоді той, хто бачив подібні речі раніше, може справді мати певну оцінку.

EB: Я бачив кілька речей, коли люди говорили, що фільм ніколи не займає сторону, одного чи іншого кандидата, або розширює їхню платформу. Але я не згоден, я думаю, що це саме те твердження; що є багато порожніх банальностей, багато позерства та модних слів, і це своєрідне твердження, яке ми робимо, полягає в тому, що ці дві людини начебто одні для нас, тому що вони є. Вони обоє винні в тому, у чому звинувачують іншого, і я думаю, що з цим дуже весело грати. Тому мені так подобається їхнє суперництво.

КМ: Це ідеальний перехід до розмови про кастинг цих двох ролей, з Емі Харгрівз і Джейсом Бартоком, вони фантастичні в цих ролях. Як складався кастинг? Вони разом читали? Або як це все працювало?

CB: Насправді вони цього не зробили, у нас була Емі, приєднана раніше – вона знімала з нами наш попередній фільм, не пов’язаний з жанром – і ми знали, що в процесі цього ми знали, що вона підійде для цього. 

EB: Зовсім інша частина, але ми думали, що вона все зрозуміла. 

CB: Так, дуже, дуже сильний зв’язок із цим, і ми це бачили. А потім Джейс був пізнішим доповненням. Ми дивилися його касету, і Емі співала йому дифірамби.

EB: Емі працювала з ним, як багато років тому, і вони були друзями. І ми дивилися на це, і ми говорили з нею про це. Таким чином, у них був існуючий зв’язок, і він привів до цього трохи більше… хрипливої ​​комедії –

CB: Ненависть. 

EB: Мовляв, просто слабість до цього. Якщо він це почує, я сподіваюся, він знає, що я це маю на увазі з усією любов’ю цього світу. Це так здорово. І ми подумали: добре, це буде дуже весела фольга, і той факт, що вони знали один одного, і ми так швидко знімаємо, і в них була довіра та взаєморозуміння, я думаю, мав великий сенс для нас. Отже, ось як це приземлилося. І я радий, що це сталося! Вони дуже ефектна пара.

КМ: Чудово, що вони вже мали такий зв’язок, тому що справді видно, що вони були цим суперником протягом багатьох років. Як виглядає процес спільного написання, робота з двома письменниками разом? Ви обмінювалися на сцені? Ви сіли і зробили все повністю спільно? Як цей процес був для вас, хлопці?

CB: І те, і інше, я думаю, ми коливатимемося між тим, на кшталт, о, я хочу цю сцену, дозвольте мені просто вдарити по ній. І Ерік захоче один одного. І є деякі, на які ми обидва повинні дивитися одночасно. Або я напишу йому ідею, він напише мені ідею, і ми почнемо далі. 

Eb: Якщо ми знаходимося в одній кімнаті, це часто нагадує ситуацію, коли ноутбук передають туди-сюди. Це як, ти йдеш, так, я не знаю, що ти про це думаєш? 

CB: А потім ми підемо звідти. Але ми насправді не зайшли в глухий кут із подібним, о ні, це має бути цим або я закінчу! Ми не працюємо разом! Нам дуже пощастило, що ми маємо такий розум вулика. Але інколи один із нас може мати трохи більше переконань щодо чогось, чого інший не зовсім бачить. Крім того, є віра в те, що ми можемо довіряти одне одному в цих питаннях.

EB: Навіть такі дрібниці, як наявність сцени на початку, яка є певною мірою пояснювальною, але є необхідною та корисною для деяких із цих персонажів. Знаєш, Карсон скаже: гаразд, давайте долучимо до цього певні дії. І це як, гаразд, як нам це зробити? На початку є сцена в барі, спочатку це було так, як я, заступник Міллер і містер Джексон зустрілися в барі. І нам просто потрібно було зберегти енергію. Мені подобається ця сцена, мені подобається наша розмова, але я думаю, що [Карсон] хотів бійку в барі, щоб показати, що в місті панує хвилювання, а потім я сказав: добре, якщо буде бійка в барі, щоб почати це, давайте зробимо це люди ради з зустрічі раніше. Таким чином ми створили спільноту, а потім просто побудували звідти. Це були шари цього.

CB: І це має іншу фанатичну актуальність пізніше. Переплетення цих інших персонажів у місті – та в інших кишенях – я думаю, дозволяє вам відчути величніший гобелен Фервуда.

EB: Для нас обох було важливо, щоб – навіть якщо люди не мали тривалої сценічної роботи один з одним – було відчуття, що всі або знають, або знають один одного в місті, і мають свою думку один про одного. Отже, навіть якщо хтось проходить сцену, ви бачили їх раніше, якщо вони мають одну репліку. Ці люди, які раніше були на міських зборах, тепер вони стоять у барі в черзі, і ви бачите їх на фоні Дня засновників, так що це справжнє відчуття спільноти. Тож ми спробували структурувати це з кількістю символів, які у нас були. Саме місто є характерним у всьому.

CB: Це також поширюється на редагування, де є певні сцени, які ми десь записали, а потім, дивлячись на це, ми думаємо, о, можливо, ми можемо це трохи переписати, або, можливо, ми можемо скоротити. І це під час редагування, тому що ви знаєте, що в цьому процесі вам потрібно внести коригування, щоб все це трохи більше стало на місце. Тож це все частина процесу, і добре, що я вважаю, що ми маємо обидві переваги, тому що ми намагаємося писати, передбачаючи наступні кроки з виробництва та редагування, а потім ми намагаємося створити це з редагуванням на увазі. 

EB: Редагування схоже на останню чернетку сценарію. Я думаю, що ми або змінюємо порядок, або вирізаємо певні сцени, або вставляємо сцени, які спочатку не були вставлені. Це круто, але це можна зробити лише в редагуванні.

КМ: Роль, яку [Ерік] грає у фільмі, Олівер, це завжди було задумано? Це було написано з вами на увазі? Або ти просто сказав, знаєш що, я хочу зробити це? 

EB: Я часто беру участь у речах, які режисерую. Акторство — це моє коріння і фон, але це лише якщо воно служить історії та інфраструктура це дозволяє. Іноді мені здається, що я можу керувати зсередини сцени, просто встановлюючи тон або роблячи речі певним чином, який встановлює базову лінію, на яку люди можуть реагувати. Тож ця роль була начебто в тандемі з роллю заступника поліції, яку зіграв Адам Вепплер – він бере участь у багатьох наших речах – і тому нам начебто сподобалася ідея створити міст між ансамблем середньої школи та дорослим ансамблем , які були як ті молоді дорослі в місті, які об’єднують цих двох разом, і що означає залишатися в громаді після цього і перебувати в період переходу від середньої школи до дорослого життя в маленькому місті. І просто бути в змозі представляти більш нейтральну робочу конячку, як я в ратуші та [Адам] у поліцейській дільниці, просто мати іншу –

CB: І просто тримає колеса міста. У цьому є щось цікаве, що, на мою думку, має сенс. 

КМ: Ви згадали, що зазвичай граєте так само добре, як режисуєте – і пишете – іноді вам хочеться зробити крок назад як режисер, чи ви вважаєте, що це значно полегшує режисерство зсередини?

EB: Мені багато в чому це дуже подобається. З акторської точки зору, потрапити в це може бути справді вільним. Я буду дивитися відтворення, але Карсон тут. Ми дуже тісно співпрацюємо, і Карсон спостерігає за мною, щоб не помітити мої дрібниці, які, як він знає, я не хочу бачити у своїх репортажах, і просто стежить за формою сцени. Тому я маю там довіру. І я можу начебто просто – я припускаю з досвіду – збалансувати продуктивність і робити нотатки після цього, я можу носити обидва капелюхи одночасно. Так часто це працює. Якщо виникнуть запитання або це суто технічний характер, я виходжу й переглядаю, але я справді довіряю людям навколо мене. Карсон і оператор, і всі в їхніх відділах, щоб справді це зрозуміти. І багато в чому це завдяки чіткому баченню зі стрибка.

КМ: С День засновників, мені дуже подобаються теми цього маленького міста, цієї громади; відчуваючи себе в пастці в ньому, але також намагаючись внести в нього зміни. Знову ж таки, я відчуваю, що це певний навантажений контекст у більшому масштабі. Чи можете ви трохи поговорити про створення цієї спільноти у фільмі та про не дуже тонкі шари цибулі під нею?

CB: Мені подобається формулювати це як мікрокосм речей, які відбуваються в ширшому масштабі і які ми хочемо дослідити. Я думаю, що робота на рівні місцевої політики в невеликих містах дозволяє нам досліджувати речі інтимним чином, що, можливо, дозволяє нам бачити речі ширше. І це те, що ми любимо робити.

EB: Збільшити.

CB: Збільшено, так. Загалом ми були свідками подібних ізмів – політичних – у різних кишенях і розмірах уряду, і ми постійно бачимо знаки на газонах і їх повторення. Але ми також маємо цю дивну прихильність до цієї пори року. Це майже схоже на ковдру, де ви ось, ось воно знову, зараз жовтень-листопад, давайте готуватися до цього. Ми поєднуємо такий вид тематичного дослідження з формою чаші осіннього затишку у спосіб, який нам подобається. І ми виросли в маленькому містечку, ми використовуємо речі з цього та інших людей, яких ми знаємо, також з їхнього досвіду, щоб спробувати створити унікальний – але знайомий – вид простору та міста, які ви можете відчувати, ніби ви знаєте , навіть якщо це так само, як усі ці дивні персонажі. Можливо, всі приховують трохи більше, ніж ви могли б собі уявити в реальному житті, але я думаю, що це дозволяє вам певним чином побачити речі такими, якими вони є, і водночас просто розважитися.

EB: Це сатира.

CB: Це сатира, правда, і весело трішки підвищити рівень. Це дає вам поштовх продовжувати, і начебто підсилює ці тенденції, які ви усвідомлюєте, але, можливо, не завжди артикулюєте.

КМ: Що стосується жахів як жанру, я відчуваю, що є багато окремих піджанрів – окремих тем – які ми досліджуємо в жахах, які діють як відображення того, що відбувається в суспільстві. І мені цікаво, що ви думаєте про те, якими будуть наступні великі теми в жахах. Є коментарі про те, як фільми про вампірів стають великими в певний час, а фільми про зомбі - в певні моменти. І якось цікаво, що на вашу думку буде далі.

EB: Здається, що зараз йде хвиля слешер. Тому я радий, що ми там, де ми є. 

CB: І я думаю, що говорити про цей фільм дуже вчасно. Мені подобається говорити, що Засновник – і те, що ми робимо – є руйнівником ситуації, яка є зараз, і дуже цікаво сприймати це таким чином. Але я думаю, що це те, що слешер має владу щодо лайків, куди це може піти...

EB: Я думаю, що буде більше спадкових продовжень. Я думаю, що буде більше жанрових сумішей, як це було –

CB: Гібриди з цього фільму, але це це! 

EB: Що я вважаю круто. Я дуже радий Вони слідують. 

CB: Це здається трохи неясним, чи не так? Тому що я думаю, що ми знаходимося в цьому місці, де багато чого випробувано. Це майже як успадковане продовження/повторення; продовження, рімейк чи щось інше, що віддасть честь першому фільму, але зробіть його пряме продовження. І ми також бачили так багато таких, однак, до того моменту, що я задаюся питанням про те, що нового може бути оголошено, коли ви отримаєте на кшталт: «Вони роблять одне з цього!?». Я не знаю, скільки залишилося, де ви могли б мати такий вплив.

EB: Вулиця В'язів із Робертом Інґлендом? 

CB: Можливо це. Але зараз це обмежено. Я думаю, що це щось на кшталт маятника, що коливається в певному сенсі оригінальні, справді цікаві висококонцептуальні речі. Але мені також подобається думати, що веселощі не пропадуть у цьому. І це для нас важливо. Багато в чому ми повертаємося до епохи слешер-фільмів і веселощів, які відбулися кілька десятиліть тому, що є цілком дійсним і заслуговує місця, щоб його побачити. Мені здається, це смішно, де у вас ці хвилі, що за слово? Підвищений жах?

EB: Ми не збираємося цим користуватися.

CB: Так, але це термін, який використовується. Я вважаю, що краще взяти на озброєння сам хоррор, я не думаю, що вам обов’язково потрібен цей термін для всієї цікавості, яку він може мати. Тож я думаю, весело та актуально.

EB: Більше моторошних макаронних виробів.

CB: Так, може бути більше Інтернет-речей.

EB: Або навіть щось, що враховує техніку. Штучний інтелект – це річ, ймовірно, будуть якісь фільми жахів TikTok.   

КМ: Я вважаю, що цікаво, як у 2000-х у нас було те відродження римейків, а потім у 2010-х вони продовжували це робити в продовженнях, а тепер ми зайнялися реквелом. Отже, що буде після цього. 

EB: Ви пам’ятаєте епоху римейків Platinum Dunes? Я думав, що це весело. Я не знаю, щось у них було, вони просто як… фільми жахів Майкла Бея.

КМ: Так, як у 2009 році П'ятниця 13th і 2013 Техаська бензопила різанина, вони чудові.

EB: Я погоджуюсь з тобою. У нас є коробка для П'ятниця 13th і всі ми дивилися вперше. Ремейк дійсно хороший!

CB: Якби ви не називали це рімейком, і це було б лише одне з продовжень, це було б одне з улюблених сиквелів. Але я думаю, що є ідея, що це ремейк. 

КМ: Це веселіше, ніж має бути. 

EB: Я скажу, що для тих, хто це читає, лише загальна пробка; Я вважаю, що інді-фільм стає все складнішим і складнішим лише з точки зору звичок перегляду людей і бажання завчасно залучатися до контенту

CB: Наскільки швидкоплинна увага з вмістом...

EB: Якщо вам цікаво побачити це чи щось подібне, я вважаю, що рання й голосна підтримка є дуже важливою та монументальною для таких речей, тому що це те, на чому все залежить. Я думаю, що зараз потрібно набагато більше, щоб змусити когось натиснути кнопку «Відтворити». Тож хоч би чого це було варте, я думаю, що якщо вас щось приваблює, спробуйте це раніше та скажіть друзям, якщо вам це подобається.

День засновників грали в рамках кінофестивалю «Після темряви» в Торонто. Натисніть тут, щоб прочитати повний огляд.