Наташа Кермані - висхідна зірка жанрового кіно. Її перший повнометражний фільм, Імітаційна дівчина, отримав високу оцінку критиків за тему подвійності та вражаючий подвійний виступ Лорен Ешлі Картер (Артик, Кохана). З Щасливий (що ви можете прочитайте мій огляд тут), Кермані продовжує привертати увагу. 

Після проведення прем’єри на цьогорічному нещодавно цифровому кінофестивалі «Фантазія» я сів разом із Кермані для обговорення Щасливий, мізерні сутички, ця напружена гаражна сцена та багатошаровий дизайн фільму. 

---

Келлі МакНілі: Отже, с Щасливий, як ти долучився до проекту? Як ви потрапили на борт?

Наташа Кермані: Так, отже, я насправді знав Бреа [грант] в соціальному плані трохи, перш ніж отримати сценарій. Тож я вже знав, хто вона. І сценарій мені приніс один з продюсерів, який в основному схожий на, ти знаєш, я знаю, ти знаєш, Бреа, я не знаю, чи читав ти якусь її роботу, а я так не читав це справді з цікавості. Я шукав свій наступний проект. Я щойно завершив випуск своєї першої функції. І я прочитав це, і я просто справді відповів на те, наскільки чітким був її голос у цьому сценарії. Це була така специфічна і дуже гостра точка зору на те, що насправді є дуже широкою темою. І дуже велика ідея. Тож мене справді тягнуло до цього. І тоді я в основному дійшов до того моменту у фільмі, коли вона якось розширює сферу історії. Отже, ви начебто опинились у цій дуже винятковій перспективі, у цій дуже малій масштабній історії, а потім вона розширює її у третьому акті таким чином, який був для мене дійсно захоплюючим. Тож я насправді відклав сценарій, надіслав їй електронну пошту, і мені здалося, ей, я не знаю, з ким ще ти розмовляєш. Але люблю, я хочу цього. [сміється] Не надсилайте нікому більше. 

Отже, на щастя, вона не працювала, і ми досить швидко зібрали її з першого початкового прочитання. Так так, я, чесно кажучи, просто прочитав сценарій і мені дуже сподобався. І я справді бачив Брею як травень, що також було чудово, коли ти знав, що ти йдеш на проект, який - упакований не є правильним словом - але що в центрі цього є людина, а в цьому є актриса, яка тоді я міг би сказати добре, тепер ми можемо почати будувати з нею центральну частину фільму. Отож, так воно і з’явилося. 

Зараз із характером чоловіка мені подобається той дизайн, який ви для нього виглядаєте, як би якийсь проти стереотипу. Він не повинен бути страшним, щоб бути по-справжньому страшним. Ти знаєш, що я маю на увазі? Він не схожий на Шкіряного обличчя, він не Джейсон Вурхіз, але він все ще жахливий. Як ви розробили цей дизайн у цій концепції? І мені подобається, як це теж трохи відрізняється для кожної жінки.  

Так, це насправді генезис цього. В оригінальному сценарії він більше Майкл Майерс. Спочатку ми розмовляли з такими, як великі хлопці з ММА, знаєте, великі хлопці, великі мускулисті хлопці. Це дуже народилось із розмови з цілою командою. Тож усі як би сидять разом і кажуть: почекайте хвилинку. Бреа дуже маленька, вона маленька, знаєте, їй 5'2 ”або щось подібне. І ми повинні вірити, що вона змогла битись із цим хлопцем ніч за ночі за ніччю. І тому це був свого роду початковий хіт, який ми мали. І, знаєте, з цієї розмови з’явилося більше розмов про добре, якщо ми рухаємось повз стереотип Майкла Майєрса, що це відкриває, які нові розмови ми можемо з цього провести. 

І з гардеробом, і з продюсерами я справді весело спілкувався. Ми фактично посилаємось на багатьох Мадса Міккельсена Ганнібал, щось на зразок прилизаного назад волосся. І ми заговорили про це, і маска - це щось, що не схоже на хокейну маску, а щось, що здалеку виглядає майже людиною, виглядає майже так, ніби це просто чиєсь обличчя, але потім воно певним чином ловить світло або щось є дещо спотворені. 

Я почав малювати якісь химерні картини та скульптури, які як би гралися з дуже незначними викривленнями людського тіла та обличчя. Отже, це такий матеріал, який ми принесли Джеффу Фарлі, з яким я працював над своїм першим фільмом, який є дивовижним художником із протезування, художником спецефектів, і він створив нашу маску на дуже обмеженому часі та дуже обмежених ресурсах. Ми любили це. Нам сподобалося те, що він приніс, і у нас було кілька дуже незначних налаштувань, але в основному доказ того, що він приніс нам, був схожий, чудовий, ми це любимо.

Зараз сцени боїв справді начебто мізерні. Вони не стилізовані. У вас була для цього хореограф жіночої боротьби?

Ми зробили. І це було одне з найважливіших речей, я спеціально не прагнув наймати жінок для будь-якого з відділів, за винятком координатора бойових дій - координатора трюків - я спеціально хотів жінку, бо вважав, що дуже важливо, щоб ми вірили що Мей не є професійним бійцем, і що її самозахист не походить від будь-якої підготовки чи чогось іншого. Це просто її інстинктивна хореографія. І нам дуже пощастило, у нас був дивовижний, неймовірний координатор трюків. Вона координує на лайк Світитися і купа справді чудових, супер крутих речей. Тож вона одразу зрозуміла напрямок, що означає, що це означає, що Мей не є професійним бійцем. І тому бійки справді вийшли з цього. Отже, ми мали б щось подібне до основи цього сценарію. Отже, ми знали б, що подібне відбувається навколо сходів, таке відбувається у ліжку, таке відбувається у гаражі. А тоді ми з нею просто підстрибували і розгадували, що має сенс. 

Ми також хотіли бачити, як вона стає впевненішою. Тож її дуга з самого початку просто така, ах, геть від мене. Зрештою, вона використовує інструменти, у неї є ніж, у неї різні речі. Отже, це було цікаво, що ми змогли вбудувати. Але знову ж таки, багато з цих рішень, які виглядають як стильні рішення чи як конкретні естетичні рішення, народжуються з практичності. Правда? І я думаю, що це, можливо, те, чого ти не бачиш у чоловічій команді, яка, можливо, зацікавлена ​​в тому, щоб вона виглядала надзвичайно круто, надзвичайно сексуально і гаряче. І ти знаєш, ми як би виходимо з ні, начебто, ця курка не знає, як битися. [сміється] Отже, ми не намагаємось зробити її виглядати круто чи привабливо, правда? Вона просто намагається позбутися цього моторошного хлопця.

Вона просто намагається вижити. 

Точно так. Це воно. Це воно. І я також хотів жінку, яка зрозуміла б основний тон насильства щодо жінок. Ми ступаємо дуже легко, бо це смішний фільм. Це сатирично. І звичайно, немає нічого смішного в домашньому насильстві чи будь-якому подібному, на що ми натякаємо. Начебто це дуже важливий елемент фільму. Тож я знав, що дуже хочу, щоб з цим правильно поводились. І це була дуже велика частина розмови, яку ми провели не лише з Бреєю, а й з координатором трюків та візажистом, про те, як виглядають її синці, і просто про вплив цього насильства.

Ви бачите майже як розвиток персонажа через її поєдинки, як ви говорили, вона починає брати інструменти і починає ставати більш впевненою в собі. Я думаю, що це справді розумно.

Так, я маю на увазі, коли ти бачиш, як вона встає з кров’ю на обличчі, і вона посміхається, ти знаєш, добре, ми вже дуже далеко минули з того, що починали. 

В кінці зовсім інший характер. Чи можете ви трохи розповісти про гаражну сцену та процес її зйомок? І знову ж таки, з трюковою хореографією здається дуже складною сценою для зйомок - і я люблю освітлення.

Так, дякую. Тож я працював із неймовірним оператором на ім’я Джулія Суейн. І це справді був її момент, щоб засвітитися. Знову ж таки, сцена паркування гаража - це коли я відклав сценарій і вирішив, що буду знімати фільм, я знав, що ми повинні зрозуміти, куди покласти наші ресурси, щоб ця сцена була успішною. Бо я думаю, що якщо ця послідовність не спрацювала, у фільмі немає сенсу. Правда? Мовляв, неважливо, чи ми не зможемо досягти такого розширення масштабів і масштабів світу, тоді я не знаю, що ми робимо. Знаєте, чому ми зняли цей фільм? 

Отже, з першого дня, я думаю, що з перших же зустрічей, які я мав з продюсерами, спочатку я просив три дні для цієї послідовності, у нас закінчилося двоє, і нам довелося боротися за це, ви знаєте, це було так, ні, нам потрібен час, потрібні ресурси. І очевидно, що завжди відбувається безперервний компроміс, але ми намагалися зберегти структурну цілісність цієї послідовності, оскільки це було так важливо. Тож освітлення дуже важливо. Багато з цього практично. Отже, ми фактично поміняли місцями усі світла, які ви бачите, коли ви дивитесь вниз на різні проходи гаража. Джулі та її команда насправді поміняли їх місцями, щоб ми могли отримати трохи більше зовнішнього вигляду, який ми спеціально шукали, у точному кольорі. Ми хотіли кольоровий контраст. Отже, червоний зображує чоловіків. А блакитний був більше жіночих персонажів. І тому кольоровий контраст був надзвичайно важливим. 

Ми хотіли мати відчуття масштабу, щоб ми могли бачити всю дорогу вниз по гаражу. Ви часто знаєте, що з інді, ви побачите лише те, що ми бачимо зараз у кадрі. Правда? Широкі дорогі. [сміється] Отже, ми хотіли отримати кілька широких. З великою дугою навколо ми фактично повторно використовуємо людей, що займаються трюками, та статистів. Тож є деякі скорочення, які були введені, щоб досягти цього. Отож, знову ж таки, це було з нашими обмеженими ресурсами, з’ясувавши, як ми можемо подвоїти людей, одягнути їх у різні вбрання, бла, бла, бла і подивитися, чи зможемо ми, знаєте, зробити це відчуттям трохи більшим, ніж є. 

І я думаю, це працює, бо якщо люди звертають увагу на фільм, вони розуміють наслідки того, що говорить ця послідовність. Тож насправді ми просто доставляємо їх туди візуально, а потім допомагаємо з музикою. Ми допомагаємо в кінематографії, у нас був неймовірний колорист, який працює з фотохіму, і справді допоміг нам підняти його на наступний рівень, ми справді просунули ці кадри настільки, наскільки це могло б піти з червоними та блюзами. Так що, хоча в цій послідовності немає фактичного білого світла, воно все або синє, або червоне. Тож це справді такий різкий контраст.

І тоді, знаєте, для збільшення візуалів у нас є музика і звуковий дизайн, і звуковий дизайн дуже багатий. Це найбагатша точка у фільмі. Там багато багатошарових звукових ефектів. Буває гул і землетруси, і ми справді наповнюємо атмосферу. І в музичному плані ви вперше чуєте тему Мей і музичний мотив Мей повністю зливаються з музичною темою чоловіка. І ви вперше чуєте, що тема чоловіка стає більш повною та мелодійною. Отже, ми чули такі маленькі бурчання - ви пам’ятаєте, коли він вперше заходить, це як ці маленькі ходулі - це той самий інструмент. І це насправді багато однакових звукових зразків. Але цей момент у фільмі - це перший повний робочий день, коли у вас є цілком мелодійне поєднання цих мотивів, і ви відчуваєте, що це як би розширюється в цьому напрямку. А потім це як би пливе назад до кінця фільму.

І це також класний візуальний дизайн. Колір створює це фальшиве відчуття безпеки, використовуючи ці прохолодні білі та блакитні речі та все інше. Це дуже спокійно. Це дуже безтурботно, але величезні вікна начебто відстають. 

Хіба це не божевільно? У цьому будинку живе сім’я. [сміється] Це справжнє місце. 

Ого, я не міг уявити, що намагаюся почистити ці вікна, це був би кошмар! Тож якими були ваші впливи та натхнення під час режисури фільму?

І ми не були такими важкими щодо посилань. Я думаю, що ми справді виглядали так, щоб не враховувати потреби проекту. Тож ми з кінематографом Джулією провели багато розмов з самого початку. Ми прагнули кінематографічного вигляду, так, ми все одно не намагаємося надати йому документального відчуття. [сміється] Ми відразу визнаємо, що це якась Сутінкова зона, це дуже багато фільму. Це досвід, в який ви переходите. Коротше кажучи, це не гіперреальне, тому це було для нас важливим. Ми провели тест на лінзи, щоб відсортувати ті лінзи, які нам сподобались, і які в них теж потрапляють. Тож ми вибрали сет, ми вирішили піти анаморфним. Тож це щось на кшталт того широкоекранного гіперкінематичного вібрації. І тоді ми виявили лінзи, які не є ідеальними. Отже, вони дещо сучасні, але у них багато маленьких химерностей. 

Отже, ви побачите протягом усього фільму, побачите спалахи, і є щось начебто неправильні. І так само, з виробничим дизайном, це все те, що приймає повсякденні елементи в житті Мей, а потім начебто спотворює їх, скручуючи. Знаєте, у будинку є рослини, які до кінця фільму повністю обігнали аспекти будинку, є картини, які вимикаються. Тож усіх елементів було менше, що стосувались конкретних фільмів стільки, скільки саме того, що ми хотіли висловити в даний момент. 

Я б сказав, що у фільмі насправді багато Орать. Є великий вплив від Орать, що цікаво. Ми спеціально не ставили собі за мету це зробити, але в редагуванні, безумовно, були моменти, коли я був, о, лайно, це справді нагадує мені про відкриття Орать. Тому я думаю, підсвідомо, я думаю, що це було там. І це також у написанні Бреа, сатиричний характер цього. І насправді для Бреа це було справжнім посиланням, воно мені справді нагадувало, як персонажа Інгмара Бергмана. Я хотів, щоб вона мала, ти знаєш, як вигляд Лів Уллманн, як такий морозний світле волосся і вкладає її в цей прохолодний блюз, і вона завжди наче застібається на гудзики, і тому у нас було багато тієї французької нової хвилі стиль, це було дуже важливим посиланням, яке ми принесли. Але це стосувалося більше її укладання, пасом і кольору волосся. 

Отже, вітаю, я чув, що вас підхопили на Шуддері, що є фантастичним. І я знаю, що ти вже займався жанром Імітаційна дівчина, ти маєш намір продовжувати працювати в жанрі? 

Абсолютно. Я фанат жанру. Отже, це такий тип фільмів, який я люблю дивитись. І я думаю, що це чесно просто найцікавіше. Це егоїстично сказати, але це схоже на те, хто хоче працювати над тим, що відчуває себе реальністю? Я великий шанувальник наукової фантастики. Я виріс, спостерігаючи, як ти знаєш, Star Trek та Сутінкова зона та Battlestar Galactica, всі ці справді веселі речі. Тож я люблю все, що викликає уяву і насправді є вікном для ширшої розмови. І я думаю, що жанр здатний на це. Щоб змусити людей говорити, знову викликайте уяву аудиторії. І, сподіваємось, вони відходять Щасливий бажаючи продовжувати говорити про це. Знаєте, що, на вашу думку, це означало? Що ви думаєте про її рішення? Чи згодні ви з нею? Ви не згодні?

І я просто хочу сказати, також, знаєте, коли ми починали фільм, я думав, що Шуддер стане для нас чудовим домом. І я думаю, що після зйомок минулого літа Шуддер справді робить цікаві речі зі своїм кураторством і ризикує. І я насправді думаю про щось, що вони стали ще кращим будинком для цього фільму, знаєте, вони ризикують у химерному фільмі, який стане початком розмови, тому я дуже радий цьому . 

У вас є улюблений піджанр жахів та наукової фантастики, або улюблений фільм?

Я люблю жах на тілі. Я знаю, що багато людей цього не роблять. Думаю, багато жінок справді люблять тілесні жахи, що цікаво. І навіть жінки, які кажуть, що їм це не подобається, коли ти розмовляєш з ними про це, ти начебто, о, ти насправді любиш, ти просто не любиш кривавого слешера. І я думаю, це тому, що життя в нашому тілі - це трохи шоу жахів. Отже, ви знаєте, я думаю, що наше відношення до крові, наше ставлення до мінливих тіл, ідея метаморфози, ідея спотворення, нас дуже тягне до цього. І мене це теж дуже тягне. 

Я люблю, сказав би Муха, очевидно, Кроненберг. У той же час я також люблю супермозкові речі. Отже, ви знаєте, Сяючий на мій погляд, це, мабуть, найкращий фільм жахів, і це зовсім не дуже графічно, так? Тому я думаю, що для всього є простір. Я люблю все, що перекриває жанр. Отже, якщо ви можете зробити щось, що має жах на тілі та велику тему, і воно розміщене в космосі, повністю продане. Люблю Горизонт подій.