Гарпун є частиною офіційного відбору Міжнародного кінофестивалю Fantasia 2019, що проходить у Монреалі, Квебек. Це напружений, темний і часто веселий трилер, який неодмінно застане глядачів зненацька. Я мав нагоду поговорити з письменником / режисером Робом Грантом про фільм, його генезис і про те, чому жахливі люди просто такі чортові цікаві.

Ви можете стежити за моїм інтерв’ю з однією зіркою фільму Мунро Чемберсом та повним оглядом фільму.

---

Келлі МакНілі: Звідки, до біса, взявся цей фільм? 

Роб Грант: Розчарування - це, можливо, гарний початок! Я розмовляв зі своїм продюсером Майком Петерсоном і скаржився на стан фільмів, які я знімав або де я був. Я сказав йому, що просто хочу зробити щось, де я можу піти на перерву, і запропонував йому ідею Поланскі Ніж у воді за допомогою персонажів Зайнфельда. Я щойно закінчив зйомки попереднього проекту, а потім він просто вийшов; протягом чотирьох тижнів у нас був перший проект. Я закінчив Живий наприкінці серпня / на початку вересня, а тоді до жовтня у мене був проект до мого продюсера Майка, і ми знімали до січня, тож він зібрався дуже швидко.

І це не так, як ідея просто прийшла до мене, коли я зазвичай пишу сценарій, від першої ідеї до часу, коли я її викладаю на папері, проходить близько 2 років, тому до того часу, як я фактично записую проект, це вже досить добре продумана. Тож це не так, як просто вийшло з розуму. Але Я знав, коли ми писали це, і коли я говорив Майку, наприклад, я хочу робити все те, чого я надто боявся або не пробував раніше, на випадок, якщо це мій останній фільм. Так Гарпун почав зі мною.

КМ: Ви завжди мали намір отримати такий темний комедійний штрих, чи це вийшло, коли ви писали його?

RG: Це, безумовно, вийшло, тому що початковий генезис цього був, коли я вперше прочитав про збіг Річарда Паркера і подумав; якби ці люди знали про цей збіг, це було б весело. Отже, для мене це було завжди так, як невдача така сильна, що ти не можеш не сміятися. Це було своєрідним моїм першим генезисом, знаючи, що він повинен був бути таким шляхом. Це також одна з таких речей, наприклад ... Я виріс, спостерігаючи Річарда Сен-Клера, я люблю слухати, як люди говорять. Я розумів, що вам потрібно трохи розважливості, інакше я переживаю, що я просто набриджу людям. Ось у чому жанр - я б хотів робити пряму драму, але я боюся, що буду нудити людей. Отже, так, давайте закинемо якісь божевільні речі. 

КМ: Це працює дуже добре. З переказом, це було щось, що з’явилося внаслідок бажання трохи струсити це і зробити його не таким важким, чи ви завжди мали намір мати це там?

RG: Розповідь була в першому проекті. Намір завжди був - для мене так чи інакше - коли у вас є троє людей, які так довго знайомі, у них є така стенографія, яка не дуже добре пов’язана з викладним діалогом. Тож я справді дуже хотів передати ці два слова на кшталт: «Ей, пам’ятаєш час, коли ми це робили?». Так розповідь завжди мала на меті уникнути всієї експозиції, тож до того часу, коли ми дійдемо до персонажів, вони можуть діяти так, як слід.

Спочатку це було набагато більше на носі, але деякі теми та ідеї були якимось темними. Ми пройшли, можливо, 4 або 5 різних голосів, перевіряючи це, різні рівні сухості дотепу та гумору. Ми провели тестові покази і зрозуміли, що якщо оповідач занадто суворо оцінював цих персонажів, це зробить і аудиторія, тож нам довелося реально зменшити його. Це було безліч повторень. 

КМ: А як ти знайшов Бретта Гельмана? Він зайшов, ти завів його…?

RG: Він прийшов за тиждень до нашої прем’єри в Роттердамі. Тож ми з’ясували дату прем’єри на Різдво чи на наступний день - можливо, у День боксу - і ми мали прем'єру в кінці січня, і ми все ще не закінчили наш оповідач або не написали його правильно. Тож ціле різдвяне свято було витрачено на скрембування, переписування та наведення на лад. І ось нарешті, як і за тиждень до Роттердама, Гельман погодився прийти на борт.

Мені довелося летіти до Лос-Анджелеса, записати розповідь і відредагувати його в літаку того ж дня, а потім летіти з жорстким диском - єдиною його копією з ним - до Роттердама. Наші дві керуючі компанії - 360 менеджмент - які представили двох акторів, Крістофера Грея та Емілі Тайру, у нас дуже хороші стосунки з цією компанією, тому що вони теж задоволені проектом, тому, коли справа доходила до оповідачів, вони допомагали багато. Звичайно, Бретт, його темний гумор - особливо з часів дорослого плавання - якось відповідав тому, що ми робили, і він це зрозумів відразу. Його фільм - лимон - також екранізований у Роттердамі. 

КМ: А тепер, коли у вас є акторський склад, чи були у вас актори, з якими ви особливо хотіли працювати? Мунро Чемберс - феноменальний, і я знаю, що він канадець, і це чудово, якщо там є якийсь канадський талант ... чи мали ви на увазі акторів, коли починали, чи знаходили їх начебто як ходили?

RG: Ну, дякую, бо ми теж точно так само думаємо про Манро. Не зіпсувавшись, йому, можливо, найважчий поворот. Коли я писав? Ні, я нікого не мав на увазі. WСпочатку я відіграв роль Річарда, і найскладніша у мене була кастинг цього персонажа Йони з причин, які стануть очевидними для кожного, хто бачить фільм.

Це був, знову ж таки, мій продюсер, який сказав: "Ви повинні справді поглянути на Мунро". Я монтував останній фільм Майка, Наклбол, в якому був Мунро. І чомусь я просто подумав, що з ним, як негідником, це не обчислювало в моїй голові. Наприклад, "я не знаю, я не думаю, що він правий, у цього персонажа багато різних рівнів". Він казав: "Повірте мені, просто подивіться на Манро". Тож він змусив Мунро зробити стрічку і надіслати її мені, і як тільки я побачив касету для прослуховування, це було схоже на „добре, це він. Ми його дістали ”.

Майк дозволив нам три дні репетиції в готелі, перш ніж ми почали зйомки, що так рідко для інді-фільму, але це зробило таку різницю, я думаю, лише з точки зору того, наскільки вони були підготовлені та як вони взаємодіють між собою, і це дозволило нам уточнити багато цього діалогу та рядків заздалегідь. Тож до того часу, коли вони потраплять на знімальний майданчик, вони знімають це так, ніби це сценічна вистава. Вони б запускали повні 12-хвилинні сцени за один раз. Ось так я відчуваю, що багато їх виступів було продиктовано лише на основі цих трьох днів. 

КМ: Я збирався сказати, особливо з тими довгими дублями та великими шматками діалогу, це такий натхненний персонаж, що справді дуже схожий на сценічну гру, але якраз у найекстремальніших обставинах.

RG: Абсолютно Ось чому є частина перша і частина друга, це не третини. Це було зроблено дуже конкретно таким чином. Як я вже сказав, мені подобається слухати, як люди говорять, і здавалося, якби це не було зроблено як фільм, я потенційно міг би зробити це як сценічну гру, тому я якось ставився до цього так. Це також змусило акторів думати так само.

Нам довелося знімати всі інтер’єри по порядку, потім ми скидали і знімали всі екстер’єри по порядку, і я думаю, що це не тільки допомогло побудувати їх вистави, оскільки вони повільно все більше виснажувались, але і просто переживали 10-хвилинні сцени справді інтенсивні речі знову і знову, що наприкінці дня я думаю, що вони ледь не впали, вони були такі втомлені та виснажені емоційно. Дурно сказати, але я знав, що це дуже добре працює для того стану, в якому вони повинні були бути. 

Продовження на Сторінці 2

Сторінки: 1 2