На посаді директора Випадкові акти насильства, Джей Барушель мав багатий досвід, щоб взяти з нього. Працюючи в галузі з 12 років, він вчився у таких режисерів, як Девід Кроненберг та Клінт Іствуд, і отримав цінне розуміння того, що може зробити (або зламати) знімальний майданчик.

Я сів з Джеєм, щоб обговорити його найновіший фільм, практичні ефекти в індустрії жахів та деякі з його улюблених фільмів жахів.

Для першої частини нашого інтерв'ю Випадкові акти насильства, натисніть тут.

---

Келлі МакНілі: Отже, ви давно працюєте у цій галузі Популярна механіка для дітей, але як це допомогло тобі у всьому, що ти пережив як режисер, і що ти навчився за всі ці божевільні переживання? 

Джей Барушель: Все. І майже все, що я знаю про фільми, - це те, що я був на зйомках з дитинства або дивився фільми. Першого дня на знімальному майданчику мені було 12. І навіть тоді, коли я починала, мама сказала мені: ну ти хочеш стати режисером. Мій інтерес до кіно народився не з інтересу до акторської майстерності. Все навпаки. Я став актором, бо це дозволило мені бути поруч із кіно.

І ось, коли мені було 12, і мама сказала мені, ти знаєш, ти хочеш врешті піти в кіношколу, тобі доведеться почекати, поки тобі не стане 18. Але зараз ти маєш можливість стати в найкращому фільмі школа у світі, що є досвідом і просто бачиш це з нутрощів. Я завжди був губкою. Отже, з мого першого дня, я завжди був закоханий у богиню кінематографа, і, поглинаючи все, що міг, я вибирав кожен мозок, який міг.

І найцікавіше - це озирнутися назад, коли 12-річний / 13-річний, починаючи з цих речей, багато екіпажу, вони тоді були дорослими в моїй свідомості. Але озираючись назад, вони були б набагато молодшими, ніж я зараз, 23–24, щойно вийшов у кіношколу. Тож усі їхні ідеї та їхні інтереси були ще свіжими та різноманітними. І ось у 12-13 я побачив, як створюються фільми. Але я мав побути біля групи 20-ти років, які щойно вийшли з кіношколи, які хотіли нагодувати мене всім тим лайном, про яке вони дізналися. І це справді дивовижне, надихаюче місце, з якого слід почати. 

Але також, буду чесним, за 20 з гаком років перебування на знімальному майданчику, я думаю, я, можливо, був на півдюжини до десяти, які функціонували правильно. Начебто існує галузевий стандарт свого роду керованого хаосу, але він контролюється в найслабшому сенсі. Але є також - і я скажу це - що режисура - це ... як я повинен це викласти? Є люди, які зазнають невдач вгору. І тому, що ти диригент, бо твоя робота полягає в тому, щоб мати інстинкт і думку, і кожна інша людина на знімальному майданчику зрештою приходить до тебе, так?

Що це означає, якщо ви - людина, яка позбавлена ​​натхнення, підробляти це на біс легко, бо всі постійно показують вам варіанти. Я не можу сказати вам, скільки разів я був актором на знімальному майданчику, де було ясно, що режисер абсолютно не відчував того, що ми намагалися зробити. І тому ці люди - кожен раз - припускають, що, маючи перед собою весь акторський склад і екіпаж, як своєрідну пісочницю, в якій є чортові Джо Джо та транспортні засоби, що якось вам доведеться надихатися та мати інстинкт.

Це, здається, великий винос, що багато з них заходять, не знаючи, про що, блядь, і сподіваються, що ми знайдемо це для них. І коли ви не знаєте, чого хочете, і все, що вам потрібно, це те, що вам не вдається, або те, що ви не хочете, це коли ви потрапляєте на північ від 7, 10, 12, 15 дублів і рідко це натхнення, яке це виживає, я думаю.

І найкращими наборами, в яких я брав участь, безумовно, безумовно, безумовно, були б два майстри, над якими мені справді пощастило, - це були Девід Кроненберг та Клінт Іствуд. Їх набори теж були неймовірно схожими, тому що це було спільне бачення, яке було дуже чітко сформульоване. Тепер, очевидно, ви залишаєте місце для пошуку та дослідження, і незалежно від того, що є, річ на папері не буде тим, що ви робите. Але ти все одно знаєш, що хочеш сказати, правда? І тому всі з кожного набору знали, що намагається сказати фільм. Всім на кожному наборі подобалося бути там. Усі на кожному знімальному майданчику відчували, що на плівці є їхні відбитки пальців. І тому всі працюють з місця пристрасті, але також немає стресу та тривоги.

Оскільки річ Іствуда полягає в тому, що якщо я найняв вас, це тому, що ви можете зробити цю роботу. Я найняв вас. Тож мені не потрібно ебати хвилюватися. Мені не потрібно керувати мікро. Принесіть це - як те, як приносять його всі інші, - і ми всі добре, і нам не потрібно робити більше однієї репетиції. І нам не потрібно робити більше трьох дублів, і ми можемо повернутися додому рано. Ніхто не приходить додому рано! Але в обох цих фільмах я рано виходив зі зйомок, і вони закінчувались рано! Million Dollar Baby закінчили як на два дні раніше запланованого терміну, що нечувано для фільму такого розміру!

І ось мені було схоже, це вся справа. Переконайтесь, що всі відчувають, що це їхнє, що ми всі в цьому разом. Ніхто ніколи не буде піддаватися такому творчому ризику, як я. Але якою б не була наступна найкраща річ, це те, що я хочу, щоб усі відчували. Я хочу, щоб вони відчували, що можуть подати мені будь-яку ідею. Тому що - до речі, - якщо кожен відчуває, що може подати мені будь-яку ідею, це означає, що вони дійсно працюють із чистої уяви, що для мистецьких починань, як фільм, може бути корисним лише для нього. Але також більш конкретно, я бачив багато прикладів - ще більше прикладів - того, що режисер не повинен робити. І це теж сильна настанова.

Келлі МакНілі: З справді жорстоким насильством в Росії Випадкові акти насильства, це трохи відхиляється від того, що люди чекають від вас. Жах - це явно ваша пристрасть, чи не знімали б ви ще один фільм жахів? Наскільки вам було важливо мати практичні ефекти? І як ви розробляли такі ефекти, як триптих, як ви створювали ці концепції?

Джей Барушель: Так, це чудове питання. Гм, так, абсолютно в серце. Я хочу провести все життя, знімаючи фільми жахів або бойовики. І те, що я зрозумів, - це те, що я хочу витратити своє життя на створення військових фільмів, бо військові фільми - це і те, і інше ... майже кожен чортовий жанр. І чим старшим я стаю, тим більше я не можу бачити правди в жодному фільмі, який не є військовим. Але так, я б. Я б точно бив серце. 

Десь у мене у домі мами в 7 років є відеозапис - я сказав, що хочу стати режисером у 9 років, - але коли мені було 7 років, є відеозапис, на якому я кажу своїй мамі на камеру, я збираюся написати історії настільки страшні, що відлякують Стівена Кінга з трусів. Отож, я насолоджувався цим лайном із самого маленького віку, і чесно до нього приходжу від двох законних шанувальників кіно.

Мама і батько постійно давали мені фільм 101, і при кожному натисканні ми дивились - і особливо, якщо ми дивимося щось важливе, - мама пояснювала мені, чому Хічкок є володарем напруги і що це означає і тип фільмів, які він знімав, що загнало мене в абсолютну одержимість чоловіком, коли я був підлітком. Тож я люблю ці речі. І я намагався зрозуміти, чому.

Я думаю, це та сама причина, що я люблю панк, індустріал та метал, тому що він прямий, і він обходить багато лайна, яке, на мою думку, є не більше ніж шпалери. Це прямо, правдиво, це потужна медицина, а шанувальники - релігійні і не отримують любові від інтелігенції. Отже, це лайно, за яким я мав би спостерігати, це лайно, яке я хочу зробити. 

З точки зору того, наскільки важливим був протез: надзвичайне значення. Для мене це робота [Роберто] Бави та Джона Карпентера Річ. Це вершина, а все інше - відповідь на це, намагання його відтворити, це трамплін із цього. Милиця зображень, створених комп’ютером, - як і будь-яка милиця, - це, скажемо, скалічуюче, зрештою, на що ми надмірно покладаємось.

Але тут, очевидно, є місце; є зображення, створене комп'ютером Випадкові акти насильства, на додаток до просто очевидних речей, таких як анімація, але є речі, які ми зробили, щоб, знаєте, додати трохи дощу тут і там, і додати тут лезо. Для нього є будинок, але, щоб зробити його цілим у вашому дизайні спецефектів, це жертвує занадто великим контролем естетики для мене. До речі, я також не можу назвати фільм із CGI, який я люблю, так? Але я можу назвати купу протезів, які, на мою думку, є шедеврами. Se7en, немає нічого подібного до цього лайна, цей матеріал є справжнім артистизмом. 

Однією з найцікавіших речей у тому ж бізнесі, коли я був дитиною, є те, що ти повинен заводити стосунки, ти вчишся і ти начебто ходиш і питаєш людей, з якими ти працював, коли ти був дитиною, яка, як , запам’ятайте вас як нерозумну дитину, яка задавала забагато питань. Отже, командою, яка зробила всі протезні ефекти, і всю нашу кров, був Пол Джонс. Джонс також зробив купу речей Гун: Останній з насильників, включаючи кулак, який ламається на його обличчі, і він втрачає купу зубів, тож його зламаний піддон - це все лайно, яке робив Пол.

Якщо ви загуглите Пола Джонса, то побачите Resident Evil і все, все. І я працював із хлопцем у віці 18-19 років, і ми чудово ладнали. Ми просто поділяли загадкові інтереси - діти Фангорії, вірно - звичайно, я був справжньою дитиною, йому було 20 років. Тож, коли я встигаю зняти свій фільм жахів, скільки пізніше років - десятиліття плюс - пізніше, і я можу сказати, привіт, Поле, ти можеш придумати якесь божевільне лайно? І це найкраще. Це найцікавіше. Одне з найцікавіших речей у фільмі - це об’єднати всіх цих людей і змусити всіх просто заклинити. 

Тож я знаю, чого хочу - і чого, на мою думку, хочу як режисер та співавтор - Карім знає, чого хоче, а що, на його думку, хоче як ДП. У Пола є кілька ідей як самого творця, і Мішель Леннон, наш художник-постановник, Лінда Муїр, наш дизайнер костюмів, і всі ми натякаємо, і всі годуємо одне одного. І ідея когось, наприклад, "о, блядь, це було б приголомшливо, тому що це відповідає іншому, що ми намагаємось зробити", "о, бля, це правда, це правда, тому що ми можемо це зробити, так?" І тоді ми починаємо знаходити те, що, на наш погляд, є нашою стелею в нашому підвалі, і наскільки божевільним ми хочемо стати, яким божевільним нам дозволяють потрапити, як на вершині, ми хочемо знати - якщо взагалі - бла, бла , бла.

І тоді ми якось просто розуміємо і усвідомлюємо це, і тоді це все те саме, тоді це одне спільне ебане бачення, а потім ми виходимо туди і стріляємо в ублюдка. Так що так, дуже важливо, щоб це було максимально практично, наскільки це можливо по-людськи, і це включає наш вогонь, так? Ми справді підпалили цей чортовий дім. Це важкий обов’язок, чоловіче. Тож, де це можливо, будьте практичними та йдіть із практичними, на відміну від цифрових, але також знайте, що нам пізніше знадобиться певна цифрова допомога.

Келлі МакНілі: Мені подобається така ідея, що всі збираються разом - різні артисти, - це як коли ти збираєш багато справді хороших музикантів, щоб робити джаз чи щось інше. Це та сама ідея, ви створюєте музику, яка просто блять працює.

Джей Барушель: Це воно! І жодна ідея не є неправильною, це просто ідеї, які виживуть, а ті, що ні, бо, якщо ідея помилкова, то гітарист буде в його голові наступного разу, коли захоче щось подумати. Зараз я хочу, щоб усі подавали все, що спадає на думку. Якщо я в кінцевому підсумку застосую його, це вже інша справа, але я хочу, щоб ти почувався ебано вільним, і я хочу, щоб ти відчував власність, бо знаю, що ти збираєшся гойдатися за огорожі.

Прокрутіть униз, щоб перейти до Сторінки 2 для рекомендацій щодо фільмів Джея

Сторінки: 1 2